又一年過去，親愛的Alexander McQueen已經離開了七年。
Alexander McQueen，不折不扣的藝術家，我知道他時約莫是五年前，第一個想法是：他已經死了，但他活得太短了。
在那當下失落、空洞席捲而來，我開始翻遍所有文章搜尋著他為什麼而死，所有消息都指出他自殺的導火線是因為母親的離去。但又對於他做出這種選擇，似乎也不是很意外，與他有關的一切都是那麼、那麼地戲劇化。
先愛上了他的作品，才知道創作者是時尚界鬼才。
起初還不認識Alexander McQueen時，最先烙印在腦海的是這雙我認為該收進博物館的鞋，當時單憑一張圖片也無從得知他是什麼品牌，設計師又是誰，但已經讓我留下深刻的印象。
2009年的十月，Alexander McQueen的最後一場秀，也是我最鍾愛的一場。海底女妖的投影開場，前半場充滿叢林元素，到半場時燈光及音樂開始轉變，轉換為海洋，配上海底的音效，加上模特踩著高跟鞋的氣勢、梳的高高的頭髮 ，讓人屏氣凝神。
他看得深，看得遠，充滿智慧。一場秀前後的髮妝，氣氛都不一樣，裡頭還有更深層的寓意。
這系列警示著，若冰層持續融化使得海平面上升，地面上的生物將回到最初起源的海洋，演化為適合生活在海底的形式。
波瀾、倒影、泡沫以及鱗片，把海洋詮釋的更完整。
就算是接近十年後的今天，再次欣賞他的show也絲毫不覺得過時，依然是前衛的超越时代界限。
↑Alexander McQueen S / S 2010
在一開始我只知道這些鞋子是非凡，這衣服不是一般，這秀不尋常的很特別，分別在不同時間點看到他的作品，一次一次的，最後我一一串聯起來，都是他。
往後我只要先看到圖片尚未看到文字註解，只要在心中認定，這又是Alexander McQueen，通常百分之八九十都不會出錯，因為辨識度實在太高。
他對死亡的思考和探索，在我看來，很黑暗、很浪漫。
當然，我也能理解許多人不能接受他的作品，覺得驚世駭俗看到都會害怕，但只要跟他有共鳴的人，必然有與他相似的地方，他就像是個瘋子，一切都在理智邊緣。
2009秋冬這場show上，圍繞著一堆廢棄物，無眉毛的model塗著大面積的鮮紅口紅與黑色口紅，千鳥紋、塑膠袋以及許多的異材質，以紅黑白三色貫穿全場，而其中值得注意的是整場秀的mode頭上都有裝飾，包括雨傘及鳥籠，我想應該是McQueen在懷念生命中一位重要的人—Isabella Blow。
如果說McQueen在2009年秋冬已經把自己的品牌推向了高峰，那2010 S/S絕對是最高潮，每次看完他的秀所感受到的衝擊力，那種激動真的難以言喻。從此每當有人問誰是影響你最深的設計師，諸如此類的問題，Alexander McQueen，absolutely、無疑地是我的答案。
↑Alexander McQueen A / W 2009
生命的旅程依舊向前推進，Alexander McQueen去世後Sarah Burton接手了他的品牌，依然有著浪漫、宗教、宮廷的氣息，包括花瓣、羽毛、日式圖騰，保留了許多McQueen時期的元素。
↑Sarah Burton接手Alexander McQueen後，設計上依舊保留了McQueen時期的元素。
他讓我明白，你若是要讓世人印象深刻，絕對不是模仿一個成功的人就可行的，唯獨做你自己並專注於你自己，把一件事做到最好，但首先必須強化自己內在的本質，從各個方向汲取靈感，才有資格否定加以破壞然後再創造。
在我看來的時尚，不是刻意，而是要融入，能融合自己的才屬於你。
就像Alexander McQueen一樣，縱使非主流，但屬於他獨一無二的氣息是超越衣服本身，由內散發出來的。
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM
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