以年份來推算，看過或是曾經被電影《異形》嚇過的人，應該都有40歲了。即使是近幾年推出、被稱為是前傳的《普羅米修斯》跟《聖約》，也都感覺是給老粉絲們交代的。其實呢，今年明明是《異形》的40週年，可是官方什麼都沒做，原因不明，但這不是重點，重點是《異形》為什麼夠經典？對現在的我們又帶來了什麼影響？
↑1979年的科幻電影《異形》由茱蒂佛斯特主演，其驚悚嚇人（與噁心）的程度，蔚為影史經典。
在1979年的《異形》推出之前，史丹利庫伯力克的《2001：太空漫遊》被公認是最重要的科幻電影，雖然評價不一，但在影迷心中，電影情節及拍攝技術都成為影史經典（還有獲得奧斯卡獎項），雖然故事頗驚悚，但大致上是部太空科幻片。直到到了《異形》，電影首次把那股在太空中的無助、孤立，以及因為外來威脅而產生的恐懼，深深烙印在觀眾心上。因此正確來說，《異形》是影史上第一部成功的科幻災難片，而當中除了導演雷利史考特之外，很重要的就是創造出那奇異外星生物的已故瑞士超現實主義藝術家H.R. Giger。
↑由Keir Dullea和Gary Lockwood主演的科幻電影《2001：太空漫遊》，在1979年《異形》上映之前，曾被公認是最重要的科幻電影。
什麼是超現實主義Surrealism？超現實主義始於20、30年代的法國，基本上是藝術創作領域的事情，但講這樣沒人看得懂。簡單說，它就是基於現實下的奇想，一種超越真實的幻想。所以說，「科幻」跟「超現實」是不太一樣的，卻也因為《異形》的設定，非常適合用超現實的方式來呈現，於是，H.R. Giger以他1976年創作的版畫《Necronom IV》作為基礎（雖然《異形》的英文片名是《Alien》，不過H.R. Giger創造出的這個超現實生物叫做「Xenomorph」）。如果看H.R. Giger的畫作，會發現異形長長的後腦勺，其實是男性生殖器，現在電影裡的異形蛋是以十字型孵化，但原版設定是一字型，象徵著女性生殖器（先前電影公司為了宣傳電影，在週末都是小朋友的大直美麗華廣場擺了一堆異形蛋，真是嚇死寶寶了）。
↑《異形》裡的奇異外星生物出自超現實主義藝術家H.R. Giger，除了視覺設計，H.R. Giger也精通室內設計及傢俱設計。
↑H.R. Giger以他1976年創作的版畫《Necronom IV》作為電影《異形》外星生物的原型，長長的後腦勺是男性生殖器的象徵。
H.R. Giger的風格可以說是結合人身與機械，進而成為詭異的共存世界。他的世界觀並沒有故事，而是將他喜愛的物件自然融合，形成帶著驚悚怪誕風格的超現實科幻畫面。透過電影的渲染及手法，堪稱「影史最恐怖」的外星生物誕生了。後來，他也替電影《異種Species》設計了外星女主角的樣貌，也是另一個令人過目不忘的驚人成就。
↑H.R. Giger替電影《異種Species》設計女主角的外星樣貌，也是另一個令人過目不忘的驚人成就。
在H.R. Giger全盛的時候，不僅他的瑞士自宅本身就是個熱門景點，後來更成立了以他為名的博物館，在東京及瑞士也分別有他所設計的Giger Bar（對，他還會室內及傢俱的設計），曼哈頓已歇業的Limelight掛有他的大型作品，這些都是當時粉絲的朝聖地。另外Nu-Metal樂團KORN的主唱Jonathan Davis所拿的麥克風架，也是由Giger專門打造，贊助KORN的樂器品牌Ibanez，也推出了Giger設計的限量款。總之，H.R. Giger的作品，不會是普遍讓人喜愛、卻絕對讓人難忘的超現實藝術之作。
↑由H.R. Giger設計的Giger Bar，具有強烈的超現實感，是科幻迷的必朝聖之地。
不過，無論是超現實主義或是其他風格，這樣的名稱多半是個方便大眾辨識用的標籤，就像同是超現實藝術家，我們有辦法把西班牙畫家達利Salvador Dali跟H.R. Giger連結起來嗎？但其實達利是H.R. Giger非常推崇景仰的藝術家，兩人也彼此相識。達利的《記憶的永恆》，畫面充滿扭曲，掛在樹枝上的懷錶、局部的人體，怎麼樣都是不存在於世界的景象，但描繪的物件卻是現實的。有一說是超現實主義者在探索潛意識以及現存世界的矛盾，這是不是會讓人聯想到佛洛伊德或是草間彌生？他們創作人腦海中那種基於現實卻不存在的想像世界，以具象的方式呈現在我們面前。至於時裝呢？有興趣的人不妨搜尋Elsa Schiaparelli，不但會發現前述的翹鬍子畫家達利，也會看到「Sit Down Please」龍蝦裝喔！
↑30年代崛起的超現實主義服裝設計師Elsa Schiaparelli，特殊的剪裁、強烈的輪廓，讓她在當時被認為是Coco Chanel最大的勁敵。
↑Elsa Schiaparelli與超現實主義畫家達利是好友，兩人曾一起設計出經典的「龍蝦裝」。
不只是H.R. Giger及達利，同樣被稱為超現實主義者的比利時畫家René Magritte、法國攝影家布列頌等，也都是時尚設計師喜愛的靈感來源。除了Comme des Garçons、Givenchy 、Maison Martin Margiela等季季超現實的品牌，另外也有像Dior的2018春夏高級訂製系列，從服裝到配件都以超現實主義為主題概念；GUCCI多次合作的日本漫畫《JOJO的奇幻冒險》，其實也算是另一種受到超現實主義影響的創作。
↑比利時超現實主義大師雷內馬格利特（René Magritte）經常挑戰人們的視角，被譽為「繪畫哲學家」。
↑比利時包包品牌DELVAUX，將雷內馬格利特（René Magritte）的重要創作元素—白色雲朵、藍色天空，化作趣味又時髦的包款。
↑除了季季都走超現實風的Comme des Garçons、Givenchy 、Maison Martin Margiela，Dior也曾在2018春夏高級訂製系列中，大玩扭曲的空間與視覺。
扯遠點，超現實主義跟通俗文化相遇後，間接誕生了Cyperpunk等次文化，但那又是另外一回事了。
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM, IMDb
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