說也奇怪，台灣人總對「台灣之光」四個字特別著迷，舉凡體壇的職棒選手王建民、烘焙界的麵包師傅吳寶春，還有時尚圈的設計師吳季剛與王大仁，只要貼上台灣之光的標籤，好像就是話題與品質保證，令眾人內心不禁慷慨激昂了起來。那麼，街舞圈呢？
街舞文化，對我們來說或許不是那麼的熟悉，但若提到台灣之光，你絕對不能錯過的舞團，則非「IP Lockers」莫屬。團員多達三十人，每人穿著一致性的黑白條紋服裝，而且各個蒙面，看不清他們的長相之餘，也令人猜不到他們會變出什麼把戲。曾於2017年，在全球關注且堪稱是街舞圈奧運比賽的『Hip Hop International』排舞賽中奪下第七名佳績、2018年拿下中國大型街舞選秀節目《舞力覺醒》的冠軍頭銜......OK，Wazaiii編輯不是要嚇唬你，只是現在你可知道IP Lockers果真大有來頭了吧？
↑IP Lockers在2018年中國大型街舞選秀節目《舞力覺醒》中，擊敗眾多出色的舞團，拿下冠軍寶座。
而眼前這位手臂滿滿刺青的男子－囂張，正是IP Lockers的團隊組織者（也可稱他為團長）。在Wazaiii編輯尚未出社會前，早已有耳聞這號大人物的存在，街舞圈的朋友若是在街上遇見他，則是會肅然起敬，毫不猶豫的大喊：「囂張老師好！」話說到這兒，我不免好奇他身為一位領導者，究竟該如何在人數眾多的團隊中統籌一切？又是如何不迷失於名與利之間，保持初衷，讓IP Lockers成功躍升為世界級舞團？
「跳舞是讓我持續和自己對話的方式，它讓我找到了自己。」面對囂張這句滿腔熱血的發言，你準備好繼續接招了嗎？
與其將就，倒不如帶頭改變
「IP Lockers是台灣少數被評論為世界級舞團的台灣舞團，可以和我們分享IP Lockers成立的契機嗎？」
『在組成IP Lockers前，我上一個舞團叫So Funky，主要是在推廣Locking的文化和風格。那時候台灣的Locker沒有這麼多，我們策劃每個月固定舉辦一些小活動，讓喜歡跳Locking、甚至完全不知道Locking的人，可以更加了解這個文化。到了後期，大家年紀也大了，需要工作、面對現實生活，沒有那麼多額外的時間去做這些事，而我在團體中又是少數幾個倚靠跳Locking過生活的，我覺得好像該繼續推廣下去，便成立了IP Lockers。
如果真要說，我認為IP Lockers離「世界級舞團」還有一段距離，以前我們舞團幾乎都是打個人賽（Solo battle），但到後面會發現，假如要讓更多人看見我們，勢必得以舞團的名義，參與表演、活動、舉辦夏令營等等，也因此才會決定要多參加國際級的比賽。我希望大家除了把舞跳好，也要讓完全不懂跳舞、不懂這個文化的人認識我們。』
「除了精湛舞技，舞者在表演時的面部表情及態度展現也是備受重視，而IP Lockers的特徵為全員戴上面具不露臉，且服裝造型皆是採用黑白條紋，為何當初會選擇這樣的定位？」
『一開始只是因為我看到Wu-Tang Clan（饒舌傳奇：武當幫）的第一張專輯封面，單純覺得蒙面很酷、很好看，哈哈！另外，我知道很多好的團體都會面臨到一個最大的問題，那就是每團中都有一位「明星」。我想要破除這個明星制度，想讓觀眾更Focus整個舞團，所以IP Lockers沒有一個人是明星，我們團等於是一個人的概念。如果之後我不跳了，我還是希望這個精神可以延續下去。』
↑饒舌傳奇：武當幫Wu-Tang Clan的第一張專輯封面，為囂張帶來靈感。
↑IP Lockers全員蒙面不露臉，不推崇「明星化」團員的趨勢，讓觀眾更Focus舞團本身。
「您覺得表演的造型對舞者來說賦予什麼樣的意義？」
『對舞者來說，每套造型都是象徵著符號，把某樣單品放在身上，不能只是看起來帥，我們不會隨便穿上自己不知道的東西。尤其街舞，每一個Moment都是在表現自己，若只求「好看」的話，它一下子就會被淘汰了。不然以前的衣著風格不可能還流行到現在，一切都是有它的涵義的。雖然剛接觸到的人不清楚，可能只是模仿，但所有東西都是從我們覺得酷開始的，喜歡的時間夠久了，你一定會開始慢慢的了解背後的故事。』
音樂不是工具，是塊敲門磚
「您曾學過DJ，近幾年也帶領IP Lockers活躍於嘻哈盛事『That's MY SHHH』、『That's My國語作業簿』，不將自己侷限於跳舞圈，請問您是如何看待舞蹈與音樂文化的關聯？」
『我們都喜歡音樂，沒有理由不認識對方，我也想用音樂讓大家有連接點，讓不同圈子的人更認識彼此。畢竟台灣是一個人口數較少的地方，假如我們再不團結一點，會很難讓這個市場有更多的火花、更大的發想。而音樂其實代表一個人的品味，假如你今天跟一個男生出去，想知道他的品味好不好，問他喜歡聽什麼歌就知道了。音樂的重要性在於，每個人都需要音樂，舞者也不該只是把它當作跳舞時的工具而已，它甚至可以改變一個人的Sense，能夠賦予我們不一樣的情境跟想像力。』
↑「That's MY SHHH」為LEO37與知名樂團SOSS聯手打造的企劃，每屆盛事，都將台灣最強的嘻哈陣容聚集在一塊兒。
↑囂張和LEO37是舊識，兩人皆期許透過音樂文化，提升所有人的Sense。
不該埋沒於人群中的個人特色
「舞者身為藝術工作者，該如何與時俱進，以免被市場淘汰？」
『還是要看舞者當初跳舞的心態為何，假如你跳舞是為了賺錢，那當然要去在意會不會被市場淘汰。只是藝術家從來沒有想要當藝術家，因為他只是想做自己，如果要稱自己為藝術工作者的話，不能管會不會被淘汰，因為藝術不是取決於多少人喜歡，而是取決於我能夠多瘋狂的把這件事情做到最大值，讓內心得到成就。』
「您曾表示：『每一個孩子，都可以是藝術家。』為何會決定於去年推出IP LOCKERS KIDS？可以和我們分享您的教學理念嗎？」
『街舞和台灣的教育體制有個很大的反差，我們從小的教育是老師說什麼就是什麼，很難在課堂上提出疑問。就像考試是為了測試學生有沒有學會，如果不會的話都是學生的問題，他們會被處罰，但這是不對的，考試同時也在測試老師有沒有教好，卻沒有人把壓力放在這點上，所以小朋友只能完全聽話、做能拿分數的事情，而不是從「根本」去學會。這是非常壓抑的教學方式，導致大部分的台灣小朋友沒什麼想像力跟創造力。
街舞則是完全相反的邏輯，它會顛覆我們原先對於學習的概念，需要花非常多時間不斷的練習基礎，有點像功夫，得讓你的身體習慣這些技術。而且在做編排或Solo的時候，不能跟任何人一樣，包含你的老師。街舞很注重個人特色，你越像別人，越沒機會。因此，它可以幫助小孩發展獨立思考的能力，如果小小年紀就懂得這概念的話，他會知道自己真心喜歡什麼、不喜歡什麼。而喜不喜歡是最大的重點，只要能夠找到自己喜歡的事物，就可以找到自己的特色，若從小就擁有自己的特色，你做什麼都不用怕，會很清楚自己想要的是什麼。當初決定對小朋友執行這項計畫，是因為小朋友的反應是最直接的，他不會說謊，所以我更能清楚知道這件事情有沒有成功傳遞到他們身上。我希望每個孩子能夠去聆聽自己的聲音，把自己放在最重要的位置。』
↑囂張帶領著IP LOCKERS KIDS一同登台
基本功穩扎穩打，成名與賺錢都是運氣
「許多人會認為台灣的舞者難以躍上國際，而您成功將IP Lockers推上世界舞台，曾在堪稱是街舞圈奧運比賽的『Hip Hop International』排舞賽中奪下第七名佳績，更勇奪中國《舞力覺醒》選秀節目第一名。您認為舞者若想在國際上脫穎而出，需要具備什麼樣的心態及準備？」
『首先，你得願意花時間去投入，大部分的人都知道厲害的人怎麼訓練、怎麼生活，我們清楚他是如何變那麼厲害的，問題是我們有沒有力氣去做到，讓自己也投入其中？許多人在意的是自己花了這麼多時間在跳舞，卻沒有成功的話該怎麼辦？但這是很奇妙的一件事，當你投入那麼多時間練習，即便它的結果不如預期，你都會變得更加重視。再來，我覺得要很有自律性，現在的環境這麼多變，如果不好好的去鑽研，或是針對自己喜歡的東西去做努力，你會沒辦法應付多變。唯有讓自己越來越專業才能應付多變，一定要在所屬的領域做到無法取代的位置，堅持下去的話，你就會找到自己想要的生活，能不能夠變紅、拿冠軍，一切都是運氣。其實HHI第七名對我來說根本是放屁，我完全不喜歡這個成績，可是對我來說這反而是好事，因為那次比賽可以說是我們團成軍以來最認真練習的一次，可是只有拿到第七名，這代表我們需要更認真啊！』
↑在選秀節目《舞力覺醒》中奪冠前，IP LOCKERS甚至曾在堪稱是街舞圈奧運比賽的『Hip Hop International』排舞賽中奪下第七名佳績，不斷刷新自己的紀錄。
「近幾年不少品牌願意主動贊助舞者，像是服裝、鞋子、耳機，當『商業』與『利益』大舉入侵跳舞圈，兩者相提並論的時候，舞團是否會有過於商業化的疑慮？如何在這之中取得平衡？」
『要不要迎合商業是見仁見智，不過我覺得普遍會被認為太過商業化的，是因為那個人不夠厲害啊！如果有真本事，儘管接了贊助，大家還是會認為你厲害，不然像Nike贊助Jordan的時候，有人講過Jordan太過商業嗎？舞者和運動員都一樣，有再多的商業機會，還是一定要保留住原有的練習時間，因為那才是你真正可以表現的時候。現在我看到很多台灣的年輕舞者，一旦有商業機會找上門來，就放棄原本練習的時間，但這其實是個錯誤的行為。不管是表演，還是經營自己，保持練習才是最好的方法，當你越來越厲害的時候，練習的時間就只能增加不能減少。』
↑運動服飾品牌PUMA多年贊助IP LOCKERS
先做到無可取代的境界，再來談自我價值
「台灣的環境總會被大家認為不尊重各項專業，比如『舞者只是伴舞的，找誰都可以』，面對這樣的說法，您是如何看待？」
『台灣人很常把CP值掛在嘴邊，這是件很笨的事，便宜沒好貨，是事實，可是台灣人最嚴重的是非常貪小便宜，不論任何東西都想要多拿一點，已經根深蒂固，幾乎是我們的民族性了。的確大部分的商業行為會喜歡用便宜的價錢找舞者，他們不是真的尊重這項專業，也不覺得該開高一點的價碼，但其實不是商業貶低了我們的價值，是舞者貶低了自己的價值。假如我們夠厲害，能夠做到不被其他舞者取代的地步，怎麼會需要擔心這個問題？不管各行各業，只要可以做到大家無法取代你的位置，這個文化才會變強，不會只是被別人利用。』
「您曾說過：『若媒體開始大篇幅報導、關注街舞，其實不是好現象，因為那是盲目。』為什麼會這樣認為？該怎麼做，才會實質上對這個文化有所幫助？」
『我接受「商業」有時候會拿不同文化的東西去襯托內容，前提是要懂得尊重這個文化。大部分的人是很盲目的，沒有獨立思考的能力，不會針對一件事去做了解，從以前排蛋塔、甜甜圈到溜滑板都是。我們很清楚每個產業的興起和崩壞，假設今天街舞被評為台灣最棒的運動，所有人投資進去，它會到達一個高點，當跳舞不再流行，沒有任何商業Support後，就再也沒有人會跳舞了。但對於已經跳二十幾年的我們來說，不管產業好或壞，我們都會在這裡，所以得由我們去承擔這些痛苦。畢竟它不是流行，它是需要多少歷史背景、故事、壓力，才能夠產出的結果？文化是一輩子的，絕對不會是曇花一現，喜歡任何一個文化，都必須用行動支持。』
「跳舞這項專業，在台灣普遍不會得到家長的認同，亦認為跳舞不能當飯吃，甚至容易將舞者和『玩咖』劃上等號，您會想要如何翻轉這些既定印象？」
『這本來就沒有對錯，我不會特別想要翻轉這些刻板印象，我喜歡讓這些事情自然的發展下去。即使我跳了這麼多年，我爸現在還是反對我跳舞，他覺得舞者是最不好的職業，但我沒什麼好抱怨的，也沒辦法讓他釋懷，等到哪天他願意接受的時候，他才會自豪自己的兒子原來這麼厲害。你必須體諒別人、必須意識到大家對於跳舞會有不同的想法，我們不可能跟家人講道理，只能慢慢花時間去溝通，並用自己的能力去證明，讓別人感覺到自己對這項專業是真心付出的。假如努力過了，家人還是不支持，也不可以因此放棄不做，夢想和未來是自己的，有沒有辦法找到自我比較重要，我們沒辦法為了家人委屈自己一輩子，這樣太可憐了。』
盲目與自覺的一線之隔
「越來越多年輕人投身於全職舞者的行列，可是跳舞收入不太穩定，當現實與夢想背道而馳，您會如何做到保有初衷，同時卻又不向現實妥協、讓熱忱消失殆盡？」
『這取決於我有多愛跳舞，當我真的喜歡一樣東西，我會努力去爭取讓它留在我身邊，不是遇到問題就把它踢走。若有學生告訴我他喜歡跳舞的時候，我內心會先把他的喜歡扣50%，畢竟我現在沒辦法知道你到底有多愛跳舞，論喜歡，你能喜歡多久？時間會證明一切的，如果只有一瞬間，那只能叫雞皮疙瘩吧？「盲目喜歡」和「真心喜歡」是兩回事，真心喜歡的話，你根本不會Care有多少人喜歡，而是在意自己喜不喜歡。這兩者很難抓到平衡，必需學著重新定義，去找到自己真正喜歡的是什麼。假如跳舞三年後，感覺淡掉了，那絕對不是真心喜歡，一時跟著朋友做罷了。』
「許多人雖然胸懷大志，但遲遲不敢跳脫舒適圈、走出同溫層，您認為該如何克服？您是屬於勇於嘗試、接受不同跳戰的人嗎？」
『舒適圈並不存在，不知道是哪個笨蛋發明了「舒適圈」這個詞，普遍講到舒適圈，好像非得要離開舒適的環境，做一件讓自己痛苦的事情才能算是成長，根本不是正確的呀！所謂跳脫舒適圈，應該是指幫助自己找到另一個更適合且能夠持續進步的地方。許多人經常面臨到的狀況是拒絕自己從來沒有嘗試過的事情，但這樣其實是很笨的行為，因為只有嘗試過後才可以去評斷自己適不適合，才會了解喜歡與否。
對我來說，新的嘗試或挑戰有點像顏料，它會為我染上新的顏色，讓我的心境產生不同的變化，甚至可以更了解自己（不過我更常把女生形容為顏料，哈哈）。我覺得從小保有好奇心，造就了我勇於接受挑戰的個性，好處是至少我在任何年紀都會願意去嘗試全新的事物，不會拒絕，並且全心全意的投入。在嘗試的過程中，我當然還是會在意別人的眼光，可是做自己、找到自我價值比較重要，畢竟會喜歡你的人就是會喜歡你，不然像Michael Jackson都用盡全力了，還是不可能讓全世界都喜歡他，哪輪得到我啊！』
「千禧世代渴望自己的能力被看見，也想在工作中快速獲得成就感，對此您有什麼看法？」
『其實我不太擔心，當然我不知道這樣的觀念是這個世代的進化還是退步，的確資訊爆炸，所有東西都要越來越新穎，但是為了吸引人而帶來的效果，就是小朋友產出的內容比較沒有內涵，通常不會有太大的意義。不過我認為當大部分的人都在做同樣事情的時候，它被操作到一個頂點，自然而然的就會往內涵發展，總會有個界線的。』
嚴以律己，寬以待人
「那麼您覺得『成功』的定義是什麼呢？」
『當你找到自己真正喜歡做的事情或是生活重心，而且能夠把該負責的份內事做好，那就是成功。我覺得每個人一定都有一項特殊的「超能力」，問題只是在於那項超能力的出現點，是不是在對的時機、適不適用而已。假如你有辦法即早找到超能力，往那方向發展，你就會做得很快樂，也能夠找到自己，漸漸的會真正了解到何謂「成功」。但是對我而言，儘管我在做自己喜歡的事情，我完全不認為現在是成功的，因為還沒結束，還沒做到最好啊！既然要做，當然得做到最好才對得起自己，當我已經做到無法再超越自己的時候，那才叫「做到最好」，如果我現在選擇結束，只是放棄一切而已。』
論改變，以身作則是基本
「我們發現您長年致力於街頭文化的推廣，請問您是如何在現有的資源下傳承文化？您有想過要運用自身的影響力，改變什麼嗎？」
『我覺得傳承文化一定要從自己開始做起，當自己率先做到一定的水準或強度後，才會影響到其他人，甚至會願意投入。舉例來說，如果我要逼學生每天早起練舞，我就得以身作則，讓學生覺得這樣是可行的，才有機會Push他去做到。至於現階段我想改變的，可能是價值觀吧！大部分的家長會認為小孩當醫生、律師比較好，因為錢比較多嘛！所以我希望自己有更大的名氣，可以影響到更多人的認知，我期待某天我的學生提起勇氣，告訴爸媽自己想當舞者的時候，家人是支持的，光是支持孩子投入這個行業就足夠了。』
↑與其光靠嘴巴說，囂張則是以身作則、親力親為，並不定期舉辦營隊活動，讓學生在活動中感受到跳舞以外的觀點。
「您下一步的計畫是什麼？是否有特別想要達成的目標？」
『人生就是一直找痛苦啦！我一直想去更厲害的地方闖闖，我們舞團在中國比賽得到第一名，下一步計畫就是去美國挑戰，但這樣的態度不是跩，我覺得因為拿了第一名不繼續跳下去，那才叫跩吧？最好的狀態，是讓我的團員有能力買車、買房，如果我有辦法讓他們透過跳舞達到人生的不同階段，我就能夠改變一般人對「跳舞」的價值觀，讓大家認為跳舞是可以投資的。既然有人覺得我們是最好的舞團，假設連我們都不能夠靠跳舞賺錢的話，我現在豈不是該自殺了嗎？哈哈哈！』
「對您來說，時尚是什麼？」
『定義自己吧！對我來說，時尚這兩個字很有趣，它既獨立又盲目，是很矛盾的字。一個人會變得時尚，是因為他很做自己，別人會想去Follow。假如想達到「時尚」的境界，我們要去感受整個社會的環境，要把對的東西放在自己身上，然後去影響別人。當越多人跟隨，你就會帶起流行，但通常起頭的人是不會察覺的，畢竟他只是做自己想做的事。』
後記：
「雖然名為『囂張』，個性卻一點都不囂張。」
採訪當天，離開舞蹈教室後，這是我腦海中閃過的第一句話。其實這次專訪，並非我首次見到囂張，從青澀的高中時期到入行後的現在，不論是朋友學校的成發表演，還是「That's MY SHHH」活動，我總是坐在台下的觀眾，看見他在舞台上活躍的樣子。
有別於表演時光彩奪目的模樣，這回囂張化身為沒有架子的「大男孩」，每句發言，總是把工作人員逗得哈哈大笑，而他那看似不在乎任何名與利的態度，又是理性到令人不可置信。「人生必須理性，因為這樣才能帶來瘋狂。」對於我的註解，囂張熱心的解釋道。穿梭在舞蹈教室的囂張，與每位學生的互動宛如一位爸爸般，時而嬉鬧，與學生打成一片、互開玩笑；時而正經，認真教舞、關心學生的狀況。「我倒不覺得大家一定要往職業舞者的方向發展，因為對我來說，我尊重每個人對於舞蹈的付出，你想要持續在街頭文化裡做些不一樣的事情，我都會給予幫助，並不會侷限大家只能當個『舞者』。」囂張雖是IP Lockers的團長，卻沒有因此把自己的姿態放高，與其大放厥詞，他認為只要有真本事，人人都有資格擁有屬於自己的舞台。
囂張不搶功勞，更不覺得自己是舞團中的領頭羊，當提到團隊合作，他語氣堅定、淡淡的說：「團結就像是最瘋狂的行為，必須壓抑自己的慾望，承擔別人造成失敗的風險，只為了完成共同的目標。」採訪途中我納悶著，不論是哪個領域的工作者，放眼望去，有多少人闖出名堂後仍舊保持謙虛的態度，願意持續為自己喜歡的文化、產業耕耘？於是現在我終於明白了，囂張之所以受人尊敬的原因，不是因為他的行為異於常人，而是他那不以自身利益為優先考量的處事態度，著實令人佩服。我想，當我們褪去一切光環，發自內心專注於眼前所喜愛的事物，同時對自我要求高時，眼前的利益將不再會是優先考量，亦能夠找到真正屬於自己的價值為何吧！
關於囂張
IP Lockers團長。假如一切都不是巧遇，一天裡面你會遇到多少陌生人，放下手機去認識陌生人，或是放下自己去認識人生，我是誰不重要，重點是你認識你自己了嗎？（Wazaiii編輯：OK，讓我們謝謝這位哲學家。）
Editor / 責任編輯：森姐
◎Photo Via：育嘉, 囂張, INSTAGRAM
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