從茶聖千利休電影淺談 -- 侘寂 Wabi-sabi
春日茶會，當利休的弟子－山上宗二想要使用八垣茶壺，象徵附和古詩裡的八重櫻時，利休則將經過剪枝後的櫻花架高在室內，讓坐上賓客發覺櫻瓣緩緩飄落到茶湯上。室外的春色透出新綠，日光灑在漆黑的陶碗鐵釜茶器與乾燥泛青的疊蓆上，觀賞品嚐結束之後，點茶一眾皆心滿意足的離去。這是電影「茶聖千利休」一個小小的橋段，名器的本質不過陶土燒成，真正的價值在於生命力的萌芽，而一杯茶能讓人心神昇華，即使身處陋室依然能顯露光輝，這是體驗活著與凝練情感的參禪道途。
「利休にたずねよ」
— 梟 (@ow1_0wl) December 19, 2017
ぎえ〜〜〜っすき！！！！
これも映像綺麗というか私の好きな感じのあれでした。あれそれこれこれ
美しいもの判定は私が下しますのあの利休の茶の湯を昇華させた美に対する構え方とかが最高ですぎゃー好き pic.twitter.com/og2ijJIEyF
↑「茶聖千利休」電影劇照
時至今日為人所知的傳統日本文化，或東方和式風格：茶道、藝妓、和服、舞蹈等多種令人印象深刻的民族美學，在這其中，被尊為日本茶聖的千利休提出了各式跨越時代背景的品味世界觀，而影響甚巨的 Wabi-Sabi（侘寂），也是由利休所倡導的Wabi-cha（侘茶、寂茶、寂靜茶）茶道精神轉化而來。
談到 Wabi-Sabi，不妨從利休尊崇的茶道精神瞭解起。關於「和 / 敬 / 清 / 寂」的原意樣貌：
「和」，以和為貴的中國茶道哲學思想；「敬」，克己敬人處處用心；「清」，外物與內在乾淨純潔；「寂」，放下執著見本心。侘茶所追尋的寂靜禪甚至早於包浩斯三百多年，在西方現代主義未成型之前，日本已埋下了極簡風格的種子。
↑由Wabi-Sabi延伸出來的極簡風格
包含日本人在內，都表示Wabi-Sabi是可意會難言傳的。仍有眾多研究者試圖拆解、分析這獨特的日式美感哲學，從自然黯淡、經過歲月洗禮的雅致古樸、內斂貧乏，在簡潔安靜的事物中找尋樸質原味，以及物件使用的歷時中增添手澤感動；到日本禪宗、茶道學者久松真一提出七種茶道精神的器物美學：不均衡、簡樸、枯高、幽玄、脫俗與寂靜，都引領我們在日常中瞭解本質與本心，接受不完美，享受自然寧靜。也因為沒有什麼歷時不衰，更要珍惜每個當下的短暫片刻，同時歡欣歲月痕跡所帶來的自然刻劃。
↑茶道器皿正是將Wabi-Sabi實體化的物品
「Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎」一書的作者，李歐納．柯仁（Leonard Koren），在著書中提及禪宗教義的反理性精神，核心知識要避免語言文字的概念傳達，應該透過生活，實踐的心靈印證，減少容易被誤解的機會，使得Wabi-Sabi難以被闡明定義。另外，數位化也與 Wabi-Sabi 存在極端反差的對立相性，當Wabi-Sabi提倡真實形態所呈現的無盡感知探索時，數位產物卻是以編碼構築出二元進位的世界，造就現代群眾對於自然價值思考反映出無謂影響的持續連鎖結果。
↑李歐納．柯仁的著作「Wabi-Sabi：給設計者、生活家的日式美學基礎」
在發覺Wabi-Sabi之美時，可能是枯燥循環的歷久彌新，以及破敗頹塌中的盎然新生，表現在事物逐漸斑駁脫落時所顯露的本質，從不甚完美的原味中體現真實感受，一種自然不受常規拘束，又黯然殘缺的哀美；一種未完成的空白餘韻，又饒富細節的純粹。當人們不追求器物無瑕的極限時，才有餘裕欣賞心境無礙的深度。
↑不甚完美或是空白餘韻都Wabi-Sabi之美
最後說個關於禪宗的軼聞小故事。當佛教禪宗的五祖弘忍大師在尋找衣缽傳人時，原本屬意座下大弟子神秀，但又覺得神秀有所欠缺而遲遲無法下決定，於是神秀在院子的牆上提了一首畿子（有禪意的詩）：「身是菩提樹，心為明鏡台。時時勤拂拭，勿使惹塵埃。」當時一個廚房的火頭僧見到了，認為強調入世修行得到開示的做法不符佛家的無為境界，另外做了一首畿子：「菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃。」這種萬法皆空，心不留痕的出世意涵，讓弘忍將火頭僧半夜招至禪房並傳授衣缽，為防止神秀因不滿而傷害讓其遠走南方，成就了一代大師六祖惠能的故事。這也是中國禪宗分裂為南北禪宗的起始，兩首畿子也分別代表了南北禪的真諦：頓悟 / 漸悟，如今一般所認知的禪宗，多以在後世被發揚光大的南禪宗為主。你希冀領略到的Wabi-Sabi，是漸悟？還是頓悟呢？
◎Photo Via：達志影像、INSTAGRAM、Twitter
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