模特兒的世代交替：凱渥創辦人－洪偉明專訪

其實這不是我第一次見到洪老師。

上一次見到他，是在米蘭時裝週的秀場裡，洪老師穿著黑色中山裝，四平八穩的坐在位置上。那天W編鼓起勇氣，走上前去與老師攀談（不知哪來的膽），只見洪老師侃侃而談幾十年來在秀場內的所見所聞，抑揚頓挫，不疾不徐地說著件件有趣的事情。那天W編便覺得，如果說台灣時尚界也有個老佛爺，洪偉明老師肯定是實至名歸。

從造型師、經紀人、一路做到模特兒娛樂事業經紀公司，更不用提還有與伴侶呂芳智共創的訂製服品牌「LUHONG COUTURE」，洪偉明老師在時尚圈縱橫了近40多年，從不同面向切入世界時尚的觀點，正是Wazaiii邀請他來與我們聊聊的原因。

Wazaiii很榮幸邀請到洪偉明老師，與我們分享他最熟悉的模特兒領域，這麼多年來在他的觀察中，發生了些什麼事，改變了些什麼事。

「洪老師我想請問您，就您的觀察，國內外模特兒，不同世代的代表人物有哪些？」

↑左－70年代超模Pat Cleveland，右－90年代超模Christy Turlington

『我自己最喜歡的是70年代的超模Pat Cleveland，跟80年代的Yasmin Le Bon。這兩個世代模特兒的運作模式已經開始出現分歧，70年代之前的模特兒講求的是展現服裝的真功夫，“現場能力”是最重要的，畢竟那時候傳播媒體還不是很盛行，時裝界還是講求眼見為憑。80年代就不一樣了，科技帶領著攝影師崛起，在攝影師的帶領下，模特兒只要長得稍微漂亮些，都能有好作品！』洪老師說道『到了90年代，又是一個分水嶺了，模特兒開始能夠有自己的個性與聲音，或是說他們必須要有自己的風格、副業，因為從前，模特兒只能緊緊跟著經紀人，90年代後他們擁有自己的社群，接拍電視廣告、音樂錄影帶，開始朝全方位藝人發展。這個時期我最喜歡的Christy Turlington，就是這樣一個全能型的模特兒，平面影音都看得到她，甚至擁有自己的品牌，在那個年代也算是模特兒離開時尚舞台，打進百姓生活的前鋒吧。』

↑80年代超模Yasmin Le Bon

「那老師最有印象的亞洲模特兒呢？」我問道

『永遠是山口小夜子。』老師神情閃爍著，『之後有許多亞洲模特兒曇花一現過，但沒有人能像她那樣把亞洲女子的神情發揮到淋漓盡致。現在的話，應該就是劉雯了。這個湖南來的小妹子，也從伸展台一路走到Front Row當明星啦！』

↑日本超模山口小夜子

↑中國超模劉雯

「對於“超模”、“名模”這兩個詞現在被過度使用，老師有什麼看法？」

『其實現在已經看不到當年所謂的Super Model了，取而代之的都是爆紅的新星，不像從前，模特兒只需要演繹品牌與時裝。但我個人還是覺得所謂的“超模”必須有臉部以及身體比例上的優勢，雖然現在很多社群或炒作能炒出很多爆紅的名模、超模，但汰換速度太快，已沒有上個世代的絕代風華，』洪老師補充道『加上現在網路社群的炒作，一個不夠神秘的模特兒，也很難擁有超模的氣魄。』

「說到這，想請教老師，對於模特兒也要開始運用社群媒體這個現象。」

『其實當名模超模，講求的都是台下的十年功，現在流行的素人模特兒，就滿讓人摸不清頭緒的。』他說『不過世代不同，現在模特兒必須要有自己的粉絲團，社群經營就是一種滿足大家“偷窺心理”的方式，增加大家對於品牌或是人物的好奇心，才能得到粉絲的黏著度。現在就連品牌試鏡都會先看看模特兒的社群粉絲數了，人數越多，對品牌的廣告效益也好！但我必須說，一個模特兒如果全心全力進修自己，以及辛苦的工作，我實在無法想像他還有任何時間經營自己的粉絲團。如果今天重要的工作場合，他還在顧著自拍上傳，專業形象一定會大大扣分。經營個人品牌固然需要，但就像一個好的品牌，“產品本身”才是最重要的，如果這位模特兒已經找到自己的個人特色，發光發熱，有一整個團隊來幫他維持粉絲團，這樣的品牌行銷才有意義。但也不是說小模特兒不能經營粉絲團，而是如何透過經營粉絲團，傳遞一些訊息出去，不要只是分享私事或是自拍，才能長遠。』

「那老師對於現在在媒體上擁有自己地位的部落客、網紅、自媒體，有什麼看法呢？」

『其實前陣子Grace跟Suzy他們在抵制部落客時，我非常能夠理解，因為好好的時裝週突然出現一群奇裝異服，博取目光的部落客，讓時裝週真正該被注意的重點都模糊了。』洪老師說『有這麼多部落客、網紅、自媒體加入時尚產業，固然是有趣的，畢竟以前時裝週是非常封閉的，並不是每個人都能親臨現場，現在多的是管道可以擁有不同的時尚體驗。但壞就壞在，不是每個部落客都願意擔起社會教育的責任，言之無物甚至無的放矢，盡發些自拍，讓讀者無法學習一些關於時尚的真實知識，真的很可惜。』

「那我想發問！想知道遠在沒有數位時代前，老師最懷念的年代是哪個？」

『我最懷念80年代的時尚了，那時的秀才精彩，』老師開心的說『每個設計師會為了當季的服裝，特地為一位模特兒設計不同的妝髮造型，不像現在，一整天滿滿的秀，模特兒為了趕作秀，頭髮、妝容都差不多。那時候的秀場場都是大秀啊，現在的話我其實覺得有些無聊，大家都是來搶鏡頭而不是來看秀的。所以我現在都把重心放在週邊靜態展，或是私下與設計師見面聊天，才能靜下來聊出更多更深的東西。』

老師突然補充道：『但我有發現一個有趣的現象，時尚潮流每十年就有一次大更動，但都不是落在頭幾年，而是中間數5、6、7的地方。像現在Vetements的次文化熱潮終於吵翻天，跟剛換設計師的Gucci這兩年終於將品牌重新拉回米蘭一線品牌王座。過去的話還有幾個次文時尚搬風的重點，像70年代時米蘭3G崛起（Giorgio Armani, Gianfranco Ferre, Gianni Versace）就是發生在70年代中期，John Galliano也是在90年代中期入住Dior，為時尚界帶來一陣絕代颶風。』

「那老師有沒有特別喜歡哪一場時裝秀呢？」

『有！我自己最喜歡的一場是John Galliano還沒進Dior前，一場他辦在廢棄鐵皮屋裡的秀，打開沒進去時像是進入太空隧道一樣，重低音“蹦！蹦！蹦！”的，一個個裸上身的男模特兒站在場中，秀場佈置成下雪的屋頂的模樣。我們坐在木凳上，等待秀開始，突然間音樂大聲到嚇死人，接著一架直升機從天而降！然後！秀場就開始飄雪了！而且不是隨隨便便的雪，看完秀後我們全部的人衣服都濕了。那大約是94、95年的時候，你看當時做一場秀，製作成本有多大，讓人多難忘懷！』

「老師你看，雖然現在國際上的面孔以西方人居多，但越來越多品牌開始注重東方面孔，你認為台灣模特兒該如何抓住這些契機？」

『亞洲模特兒在國際伸展台表現，要舉例也還不少，像我當初看到劉雯時，就覺得她會是西方品牌的菜。在更早時期，80年代的Tina Chow、山口小夜子都是代表。不過中國市場當道，亞洲模特圈似乎重心偏向中國。儘管如此，你看看品牌對亞洲面孔的喜愛，還是偏好五官立體具有東方特色的，我就一直想把台灣好的模特兒推向國際，在新生代裡，這些長相有個人特色的模特兒，男生像是Tom、張紘齊，女生黃季云Giwa，要在國際舞台上有一條自己的路，就絕不能美的隨波逐流。』

「那對於台灣市場以及產業的現況，老師有什麼看法？」

『我們比國外多模特兒轉戰演藝圈的例子，這是一個大挑戰，但這挑戰，有時是來自於製作團隊！工作團隊常常對“模特兒”有了一個既定印象，覺得“走的太像模特兒”、“眼神太像模特兒”等等，常常一個模特兒去拍戲，光是一個走路的鏡頭就NG 30次，因為導演不知道自己要什麼，也不知道自己其實不是在跟「演員」合作。』老師說道『不過現在他們也算幸運了，很多新銳導演有不同的想法，雖然國內觀眾不一定買單，但至少整個行業在進步中。不過我覺得現在新銳模特兒最大的挑戰，在於要不斷地吸收新知，光是外型漂亮已經沒有意義了，現在網路世代這麼火熱，漂亮的素人隨時會竄起！如果不是像林志玲這樣粉絲數量龐大，儘管很多人批評，廠商還是二話不說愛用，奉勸新生代模特兒們最好趁閒暇時間多多充實自己的內在，了解自己即將碰觸的領域或產業，不然人家憑什麼尊重你呢，是不是。』