一直以來大自然就是最鬼斧神工的藝術家，透過它巨大生命力的寬闊心、豐繞的萬千姿態餵養著人類，以各種你想像得到、想像不到的模樣、形式，衝撞我們的感官。從視覺、味覺、觸覺、聽覺、嗅覺牽動到每個生活層面，與人密不可分的共存。
如此可敬的大自然，也成為許多藝術家創作的靈感繆思。像是印裔英籍雕塑藝術家Anish Kapoor的創作，跳脫早期使用彩色粉末或蠟塊，以簡單曲線的不鏽鋼凹凸反光鏡體，裝置在城市和戶外自然空間，而他稱為Non-Objects的非物體設計，反映也扭曲周圍環境，對應他想展現的超自然精神能量層面。從視覺衝擊力創造了《Sky Mirror天鏡》，一面鏡子像是一雙清透的眼睛，將市景和萬物景觀盡收，也抓住觀賞者的眼球，進而啟發抽象性的思考。另外，他不可不提的著名經典代表，是位於芝加哥千年公園的《Cloud Gate雲門》，龐大的鏡體如同豆子一般的造型，映照城市景觀和川流不息的人們。不僅成為打卡拍照的地標，在仔細凝神其中可見的亮面，和不可見的暗面，都在弧型反射趣味中營造Anish Kapoor想傳達存在和不在場的神秘玄學，是在和空間、大自然互動下，結合心靈思維的宇宙論。
↑藝術家Anish Kapoor創作的《Sky Mirror天鏡》，讓我們能夠透過一面鏡子欣賞大自然景物。
↑藝術家Anish Kapoor創作的《Cloud Gate雲門》，受到全世界注目，也吸引許多遊客前往拍照留念。
只是在科技轟炸的時代中，也有不少反社會創造荒誕怪異、歇斯底里的大型裝置藝術家，如Paul McCarthy、Jeff Koons等等，以事件性的俗艷表現與自然親近的方式，適時的解構反諷當代價值及召喚出民生記憶。
↑藝術家Paul McCarthy作品看似荒誕，其實是有反諷當代價值的意味。
然而，在這麼多雙手改變創作的藝術星球上，使人重新探討、接近大自然，還有不少傾心於大地藝術Land Art的藝術家，如Andy Goldsworthy、Jeremy Underwood、Ludovic Fesson，及人稱傳奇的地景藝術夫婦Christo and Jeanne-Claude。因反工業文明，所以以山和海、天和地為創作舞台，選用「包裏」的方式，將大自然包裝起來。其中像是美國佛羅里達11個環繞的島嶼、紐約中央公園的行道樹道路門、巴黎的新橋、雪梨的海岸、德國柏林議會大廈，及美日兩國兩岸的太平洋傘之花《美國－日本，傘的狂想曲》等知名公共建築或橋梁、海岸線的大型裝置，這些都是無窮的領略以自然為範疇的驚世創意。
↑藝術家Andy Goldsworthy的創作
↑藝術家Jeremy Underwood的創作
↑藝術家Ludovic Fesson的創作
↑地景藝術夫婦Christo and Jeanne-Claude擅於用「包裏」的方式呈現環境藝術，每個作品都像是幫不同地點套上「衣服」。
如此主張返回自然，利用大地有利資源，開創另一種藝術的「瀨戶內國際藝術祭」，發揮日本瀨戶內海上十幾個島嶼的特色，每三年舉辦一次，邀請世界各國藝術家、設計師們進駐創作，藉以和自然生態結合、傳承當地文化，也發掘生活新能量。其中三屆皆有參展的台灣藝術家王文志，就以其竹編裝置藝術和善用自然有機媒材創作下，打造了《小豆島之家》、《小豆島之光》和《橄欖之夢》於梯田上，讓人放逐身心靈和自然對話。
↑瀨戶內國際藝術祭的藝術裝置，發揮日本瀨戶內海上的島嶼特色，讓前往的遊客不僅欣賞藝術，更能體驗到當地人文風情。
或許大自然就是透過這些藝術家們的腦、眼、心、口、手等不同方式，和人類溝通、讓人類理解它的呢喃聲息，發覺沒有被看見或聽見的大自然難能可貴的心聲資產。在一把藝術的鑰匙開啟下，和星球上的星星、月亮、太陽，感受隨著時空流動的饗宴，讓世界變美好！
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM
)
