在 Clare Waight Keller 手下的 Givenchy，對我而言一直是那種不懂浮誇，卻能被人放在心頭上喜歡的模樣，像是擦身而過後才猛然驚覺女子的美，回過頭只見其翩然離去的背影。Clare Waight Keller 在2020秋冬大秀上，依然以「優雅」二字為基調，賦予其超越世俗的美——即是「不完美的美」。
「有力量的女性，就連肢體語言也暗藏著神秘的性感，足以引發連續效應，並如同交響樂般豐富個人特質。由 Clare Waight Keller 設計的 Givenchy 2020秋冬系列具有銀幕魅力，讓人聯想到藝術電影中難以捉摸的女主角。」在 Givenchy 官方網站上頭如是寫道。再將視角拉回大秀舉辦的巴黎隆尚馬場，緋紅色的混凝土隧道有種撲朔迷離的氣味，長長的路的盡頭，彷彿就是一連串探究後的解答。該系列靈感來自法國新浪潮的輝煌，還有曾說過「工作即身體，身體即工作」的葡萄牙視覺藝術家 Helena Almeida，在性別間仍需更多對話與理解的時代裡，正是擁有絕對身體自主權的強大，吸引了Clare Waight Keller。
剛硬剪裁Ｘ柔軟布料
眾所皆知，Clare Waight Keller 從不為世俗定義的女性之美抬轎，在2020秋冬系列中更可以看件，她的性感並不取決於裸露或乳溝，取而代之的是規整的肩線、俐落的腰部剪裁，看似剛硬的線條，卻以飄逸、柔軟的布料呈現，再次以不同角度詮釋品牌的剛柔相濟，美而不狂、自信而不驕矜。
女明星要件：斗篷、寬帽、皮手套
從開場第一套開始，所有觀秀的人都能嗅聞到女明星的氣味：誇張的寬簷帽與墨鏡、及肘長度的皺摺皮手套、洋裝與斗篷結合的戲劇性結構，緊接而來還有裙身的開衩設計，使得腿部線條在行進間顯得更加動人，由羽毛點綴的黑色透膚圓點上衣、排列流蘇卻顯得強烈的無袖背心，極盡奢華的紅黑相間的皮草、絲巾纏繞般的手提包款，都在在顯示出 Givenchy 的女明星意象：不在意這世界怎麼定義，但我就是優雅和自信的代名詞。
↑從開場第一套就出現的誇張寬簷帽，與變色墨鏡，像極了女明星上身。
↑Givenchy 2020秋冬出現大量羽毛、流蘇點綴，具氣勢且性感。
↑Givenchy 本季包款，出現許多如絲巾纏繞般的手提包款。
藝術啟發
如同普普藝術、現代藝術般的圖樣存在於此次大秀的上衣、洋裝、包飾、腰封中，但仔細看的話，會發現模特兒們身上配戴的頸飾、耳飾，似乎帶有美國活動雕塑家 Alexander Calder 的精髓，通過線條找到跳躍的形式感，從靜態中產生韻律，如同新生，一舉一動都深刻了女性的生命力。另外，出現在伸展台上的幾種藍色，更與前幾段提到的 Helena Almeida 精神重疊。
↑本季戴的頸飾、耳飾，似帶有美國活動雕塑家 Alexander Calder 的精髓。
Helena Almeida 的作品中大量採用一種被稱為「克萊因藍」的色彩，這個顏色因法國藝術家 Yves Klein 而得名，但 Helena Almeida 極其反對他的作品總是呈現出扁平化的女性形象（主體幾乎被抹去，只留下女性生理特徵），因此使用以他為名的藍色進行創作，藉此大力抨擊傳統的男性主義思想。這是否會是 Givenchy 創意總監此次的創作邏輯之一？尚且未能得到確切答案，但我私自想像這樣的連結，使得這幾套服裝在肉眼可見的特別以外，增添了一些溫柔反抗的力量。
條紋、格紋
條紋幾乎是每篇「和法國女性學穿搭」文章中的必備元素，只是這回 Givenchy 的條紋粗了一點、間隔大了一點，看起來反而不是休閒自適，而是大氣無畏；格紋卻反其道而行，微小而密集，覆蓋在大衣、成套西裝，以及托特包上，不知怎的，為整場秀帶來了細緻知性的氛圍。
不對稱的剪裁、不符比例的寬大肩線、非常人想像中的女性特質，究竟誰有權利定義完美、誰有資格說什麼才是完美？如果世上真有所謂完美的規範，那無疑是件令人沮喪的事，因為太無聊了。當人們開始學會擁抱自己的不同、看見明明同為優雅卻有不同的展現方式，美或許更趨近於 Clare Waight Keller 詮釋的不完美。
↑馬上來看看 Givenchy 2020秋冬大秀吧！
◎Photo Via : Givenchy, VOGUE Runway, INSTAGRAM
◎Video Via : YOUTUBE
)
