「感謝所有我所經歷的，謝天謝地。」（這是我碩論的謝辭啦！）
該從何說起？
2009年，那年我剛考上研究所。雖然已經26歲，但上榜的喜悅仍讓自己感覺前途無量，彷彿人生勝利組。而在這之前的幾年，我還是個跟著舞團南征北討的街舞小子。現在，倒沾上些知青味道了？（精確地說，當時身邊的人都覺得我黑特）
知青嘛，還是金髮碧眼的比較多。那年往返政大，路上聽著《守護者》（Watchmen）電影原聲帶，裡頭配的盡是些Bob Dylan、Simon & Garfunkel……的經典搖滾、民謠，或者Philip Glass的極簡作品（《守護者》2019年根據原著小說重製影集，真是太好了）。再不然，則是當年新星The Phenomenal Handclap Band帶著幾分嬉皮感的仿舊Psychedelic Rock。
↑Philip Glass後接著Muse的歌曲，這部片有充滿風格的影像與配樂。好吧，其實也不過就是早了 10 年著迷英雄片的俗氣傢伙。
總之，我是沒有成為街舞老師或者以跳舞維生的職業舞者。
研究所那幾年倒是讓我把書給讀通了：要看懂一本原著，你需要至少三倍的參考文獻。師大的多鬆、東區的4am、內湖的布夏拉提……，我成天混在這幾間咖啡店，終於搞懂「此有（Dasein）」、「存在（Existence）」、「印跡（Trace）」是怎麼回事。
啊！咖啡店，特別是開到凌晨四點的……。
半夜在研究室不甘寂寞的我，益發常跑國父紀念館對面巷子裡的4am咖啡店。目前臺北能開到凌晨四點的咖啡店，在師大多鬆、4am相繼結束之後，現在就是Sugar Man與暗角吧。總之，那時候若白天沒課就是整天在布夏拉提，有課或者學校有事，就是晚上跑4am。
現在流行的「唸書配Lo-Fi Hip-Hop」，說起來，自己當時也是這樣。
還得從兩位同天生日的已故製作人說起：人稱「Lo-Fi Hip-Hop始祖」的J. Dilla與有著「日本Jazz Hip-Hop之神」的Melo Beatmaker—Nujabes（註：Melo是Melody簡稱，我們說音樂「很甜」也是因為這緣故）。在2006年Dilla逝世後，坊間開始有許多紀念活動，包括他的親友、廠牌經營者開始將他生前未發表的作品集結發行。而Nujabes則是在2010年逝世，他生前便曾參與《Samurai Champloo》動畫配樂製作，因而聞名於歐美，在過世後，後續追思活動至今不斷。
↑直到目前，每年都會有以Dilla為名的紀念活動，影片為爵士鋼琴手Robert Glasper等人於Blue Note NYC舉辦的紀念音樂會。
託新興平台Bandcamp的福，自2010以降，許多的Beatmakers開始在網路上販售自己的作品，早期部落格式的網路平台「Beat Tape Co-Op」是我當時經常瀏覽的網站。此外，The Roots所主理的網站Okayplayer.com、紐約發跡的傳奇唱片行Fat Beats Records、一直以來主打非主流Hip-Hop的UGHH.com……等，透過它們，得以認識Freddie Joachim、Onra、Damu the Fudgemunk等人的作品。這些人的Beats在那些日子伴我完成30萬字的碩論初稿。
↑2010年9月，Fat Beats NYC結束營業，這10年唱片行也經歷轉型、重整，2019年在LA，Fat Beats重新開設實體店面。在10年間，我見證、也參與過唱片行的新生與道別。
讀書與「搞學術」終究是兩碼子事，但離工作領域的距離卻又更為遙遠。研究所畢業也沒有為我換來什麼優勢。2013年，我在新開幕的誠品松煙黑膠館，時薪110元，月休7天。不過，一直以來唱片行都是我夢寐以求的工作，那短短半年和後來斷斷續續打工的時間倒也過得開心。自誠品工作以來，我開始留意臺灣本土的發行，這是大學時期在Hip-Hop唱片行工作的我沒法想像的。這也是網路時代的現象吧，類似Onra這種廣泛取樣各國流行或傳統音樂元素的製作人越來越多。
↑越南裔法籍的Beatmaker—Onra的東南亞取樣素材，有時也包含謝雷、青山、姚蘇蓉等人的經典歌曲和各種中文口白，在當時鮮少有人如此。
2013那年，在流行音樂最受注目的大事，或許當屬Daft Punk於Coachella公開新專輯《Random Access Memories》首波單曲〈Get Lucky〉。他們與Pharrell Williams和迪斯可時代傳奇製作人Nile Rodgers合作，把曾「被毀滅」的Disco帶回眾人眼前，同時也為後來挪威為首的Nu-Disco、瑞典的New Retro Wave等音樂風格奠定了廣大的群眾基礎。
↑看看當初現場群眾的反應多熱烈吧！除了Nile Rodgers外，這張專輯裡也致敬了另一位偉大的迪斯可合成器作曲家：Giorgio Moroder。
↑挪威Nu-Disco國歌——〈Inspector Norse〉。
↑還有人記得《Kung Fury》嗎？大量的合成器音樂，都可以追溯自Giorgio Moroder等人所開啟的Italo Disco 及Synth-Pop風潮。
大約在誠品工作的時期，我開始寫介紹性的音樂文字，開始時為了推銷唱片，但後來也寫了認真研究美國種族暴動的文字，並開始接受音樂媒體邀稿。隨著Flying Lotus、Kendrick Lamar、Childish Gambino等藝人，陸續透過他們的作品控訴社會中的不義，我得出在他們三者共同繼承的黑樂根源：Funk。
↑Childish Gambino《Awaken, My Love!》這張專輯靈感幾乎來自Funk始祖之一的Funkadelic樂團，封面設計明顯是向《Maggot Brain》致敬；而Kendrick Lamar曾在他的當代經典《To Pimp a Butterfly》中邀來Funkadelic的首腦George Clinton跨刀；Flying Lotus則是在2019的《Flamagra》專輯中邀請George Clinton跨刀。
2015年，當我終於又找到一份理想的唱片行工作，進入Agnes b. Music Store Taiwan，拜同事引入不少歐陸舞曲，進一步增廣了我的聆聽範圍，鑽研的焦點也逐漸從「黑人音樂」轉向更廣義的「舞曲」。那是音樂圈損失慘重的幾年，光是在2016，我們便失去了David Bowie、Prince、Leonard Cohen，以及或許大家不熟悉，但卻是當代舞曲文化、舞廳型態的奠基者：義大利裔美籍DJ David Mancuso。
↑這首歌拯救了當時「被毀滅」的Disco，以及製作人Nile Rodgers的事業。
↑對跳舞的我來說，Michael Jackson若是眾人的偶像、街舞的入門，那麼Prince大概是個人私藏對於「同道中人」的判準。（影片中歌曲：〈Sexy Dancer〉）
↑前陣子，《The New Yorker》公佈了這段錄音……Cohen是真正的詩人，即使在生命的最後一刻。
↑「如果Disco有個出身地，那便是在David Mancuso的The Loft派對……。」—《Last Night a DJ Saved My Life》
取樣音樂和舞曲，2010開始的網路世代音樂類型Vaporwave、Future Funk，其實也沒這麼難以預測。前者刻意將80年代合成器音樂降速、製造模糊且延長的聲響，而後者則相反以加速的方式創造華麗、繽紛的感覺。與上述兩者相互相輝映的，則是全球性對於日本豐富動漫以及音樂資源的崇拜：無論是《Akira》、《攻殼》的Cyberpunk美學，或者融入大量Jazz-Funk/Fusion律動感的City-Pop。
↑沒想到35年後，山下達郎與竹內瑪利亞的〈Plastic Love〉成為全球網路現象，還讓日本華納首次為這首歌曲製作了MV。
↑自2018年開始出現這些City-Pop研究。但在日本，所謂Neo City-Pop復興已經帶來更廣泛的民族音樂、Brazilian Jazz/funk和各類型音樂研究，當時的Never Young Beach、Yogee New Waves、Cero……等指標樂團，已經走向各自的下一步。
而我在當了好一陣子唱片行店員後，也開始固定在THE WALL展演空間的週四夜間企劃「Thursday@Korner（後改名 THE BAR）」擔任DJ。最初也僅是為當時推廣City-Pop的2manyminds Records唱片行主理人Spykee代班，誰能想到後來唱片行會收掉、他在THE WALL經營權易手後接任音樂總監？而我成為固定在那放歌的班底？
10年前離開舞團的我，能想像得到自己現在的樣子嗎？後來在唱片行開心進貨的我，能想像Agnes b. Music Store的熄燈嗎？那是2017年5月31日，經常流連的4am也在這天之後結束營業。
為了替這 10 年做個小結，我嘗試各種結語。像那樣的結尾太過煽情，彷彿分離之後便不再有相遇。改來改去，我決定不再停留於（唱片行）結束的那天，況且在即將邁入 2020 的現在，我仍經常流連 THT 隱聲唱片、沒有新歌的唱片行與佳佳唱片中華店。
我依舊喜歡音樂、喜歡唱片，並多少能夠仰賴它們維生（寫評論發發牢騷，當 DJ 放歌自嗨）。而新興的藝人或樂團，讓臺灣音樂看來仍有許多和過往不同的選擇與機會。難相處如我，路自己選的，也沒啥好後悔。
↑「落日飛車Sunset Rollercoaster」是近年臺灣直接征服非中文聽眾的獨立樂團。他們的走紅，除了網路世代跨越地理限制的科技幫助以外，其實也得益於新生代臺灣出身的幕後工作者逐漸成熟。
感謝所有我所經歷的，謝天謝地。
＠Video via：YouTube,達志影像
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