在大秀開始前三天，巴黎街頭已經提早釋出LOEWE的SS2019 Campaign大片，當中首度曝光一款黑條紋皮格白底交織的Gate Bag，令人猜想Stripe會不會是SS19裡的重要主題。沒想到條紋體現成3D，秀上不只秀條紋印花，還有無止盡的線頭和百變的條狀設計物！細碎流蘇、條紋印花、彩色編織、彩色羽毛、橫的直的美到像幅當代的畫，也丟出一條靈感線索。
↑在LOEWE 搶先大秀之前釋出的19春夏大片中，可以看出本季的靈魂元素就是「經典條紋」。
↑令人驚喜的是，Jonathan Anderson將條紋樣式從Gate Bag的「2D圖樣」，延伸至皮革大包的「3D流蘇」。
↑當然衣服上也少不了輕飄飄的流蘇，甚至連繽紛的流蘇頭飾配上LOEWE的空靈氣息都顯得非常合理。
LOEWE大秀在歷史悠久的Maison de L’UNESCO聯合國教科文學會巴黎總部舉辦，那是一個正經八百的學術單位，現場的動態藝術裝置和男模的展演，巧妙的把當代的實驗性，嘉冕了權威感和學術品味。模特走過三個風格迥異的地標性當代藝術家的作品之間，令人直接想到由Jonathan Anderson構思領軍，在2016年正式啟動的LOEWE Craft Prize，從他的品味延伸而來，向全球各地徵招蒐集的各類工藝創作平台。他曾說：「工藝品是LOEWE的精髓所在，作為時裝品牌，我們每天都以最純粹的工藝進行創作。」
↑選在聯合國教科文學會巴黎總部辦秀的原因為何？不妨看看形象影片是如何詮釋LOEWE 2019春夏系列與場地之間的火花。
於是這一次秀上，出現45歲義大利藝術家Lara Favaretto的Carwash洗車毛刷，80歲日本藝術家Ryoji Koie的陶瓷工藝，以及已故英國藝術家William Turn Bull的雕塑在空間裡對話著。彷彿從藝術家作品延伸而出了服裝和所有配件的設計，Anderson用一種極為輕盈（即是一種非常當代的tone）的手法，用力的轉化為純粹的工藝：縫邊皮革護頸項鍊、綁帶皮革條紋蜜蜂鞋，以及那些包包。
↑LOEWE與三位藝術家合作打造充滿動態藝術裝置的秀場，藉此隱喻每套衣服是Anderson腦袋中的輕盈幻想。
當然是的，包包仍是LOEWE的重頭戲。在Gate Bag之後各種包包創作在SS19上瘋狂而出，Anderson用「totemic」這個字來形容他們，巨大皮革托特包、皮革編織流蘇大包、藤編大袋搭黑皮革包、藤編拉菲亞葉包、皮革拼接的超級小包與帆布包，丟出搭配的全新比例。而服裝上，除了「線條」外，橘色油彩在青蘋果綠襯衫刷出筆觸、雪紡加髮片、閃亮亮的細碎小金屬環，連這些小地方都運用的十分大氣、當代、乾淨，以及一種簡化之後，塑造出來的質感，透露出「把藝術品穿上身」的實穿性和可能性。完全展現高超的材質駕馭能力，輕透如薄紗、厚重如皮革，他搭起兩者的對話，甚至連不碰的運動風寬線條，都能不著痕跡的整合進自己的時裝體系裡。
↑LOEWE 2019春夏大秀上看點中的看點仍是比例失衡卻富有美學的大包款，包括藤紋皮革包和新款的Gate Bag。
↑今年也有拉菲亞葉包、花紋編織包、彩色流蘇包等浮誇但著實可愛的包款。
如果說每個設計師的強項各有不同，Anderson的厲害在於煉造一顆寶石的光芒，把LOEWE這個來自西班牙，做高級皮革起家的DNA發揮到極致，用一切打造服裝的技法、形塑各種材質的包包和飾品，都是來鑲嵌這顆皮革的主鑽，但絕不搶走風采。美麗的戒台，不管鏤空還是各異的鑲嵌工法，都是為了呈現主角的光芒，層次分明且細膩。
↑擅長重新定義服裝原形及材質定義的Jonathan Anderson，在百家爭鳴的巴黎時裝週仍像一股春日的沁人鼻息，舒舒服服的看完秀，然後微笑放入心中。
以前就算有人說他做怪，也是最有質感的怪，有人說他沒有牌理，倒不如說浸如巴黎女人血液中的自主與自在——這裡沒有trend，trend只在每個女人的心裡，因為她們對於自己想要的如此明確，抉擇清晰。解構性、實驗性，這些形容都不用再說，35歲的Jonathan Anderson慢慢養成了他自己的路徑，對於他的鐵粉來說，不再看見年輕設計師為新而新的追逐，這在他操刀的LOEWE上顯現出更清楚的足跡：「要單純為了慶祝美好/美麗而生」。不過要看他更精彩自由發瘋的設計，至少我們還有 J.W. ANDERSON可以期待。
↑馬上就來看看LOEWE 2019春夏系列大秀吧！
◎Photo Via：LOEWE, Youtube
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