每一季的時裝週結束，都好像做了一場夢。身為一位時尚迷，我們多半注意到的是哪個品牌在這一季，做了什麼樣的事情？有什麼樣的驚人之舉？想傳達什麼樣的概念？細節是什麼？光這些就已經夠難消化，等到消化完，下一季也不遠了。我們就是不停的被時間追著跑，很難有個喘息的時間慢慢欣賞、了解整個時裝週。
我想應該不會有人覺得時裝大秀的全貌，就是那些大費周章的場地設計、光鮮亮麗的服裝單品，還有走到哪裡鎂光燈就在哪裡的明星吧！？畢竟一個品牌要成功完成一場時裝秀，真的不是有這些元素就夠了，即使將後台納入其中依然不完整，那只不過是最後的成果而已。或許哪天你成為某場秀的工作人員，都不過是參與其中一個環節而已，要真正了解每個環節似乎不太可能。不過，你倒是可以透過以下這些時尚紀錄片，更清楚一場時裝大秀真實的輪廓，甚至了解設計師私下的生活。
《Notebooks on Cities & Clothes》/《城市時裝速記》
如果你對於《山本耀司時裝哲學》情有獨鍾，那麼《城市時裝速記》是你不能錯過的另一部經典。尤其身為山本耀司的粉絲，《城市時裝速記》會讓你對他有更多的了解。許多人對這部紀錄片並不是那麼熟悉，畢竟它早在1989年就已經上映，由法國巴黎龐畢度中心邀請Wim Wenders拍攝，而首部以山本耀司作為主角的經典時尚紀錄片，在Wim Wenders擅長的優美鏡頭下，將山本耀司想傳遞的服裝思想真實的呈現。
相較於其他在四大城市（紐約、巴黎、米蘭、倫敦 ）土生土長的設計師，選擇山本耀司作為這部紀錄片的主角顯得格外有意義。從日本開始，到站上巴黎時裝週舞台，Wim Wenders巧妙的運用東西文化的衝突，讓觀影者可以從不同的城市角度思考時尚的面貌。看一個不同國籍的設計師，如何讓自己的品牌融入巴黎之中，漸漸在當地建立不可或缺的地位。雖然《城市時裝速記》仍是環繞著山本耀司，但透過Wim Wenders貼身採訪他，穿梭秀場、舞台背後的辛苦畫面，也幫助我們描繪出時裝週的真正面貌。
《Yohji Yamamoto Dressmaker》/ 山本耀司時裝哲學
如果你說自己熱愛時尚，那這一部《山本耀司時裝哲學》你肯定也看過不止一次。同樣有許多衝突的鏡頭，但不同於《城市時裝速記》裡的「東西衝突」，這次是那種屬於我們可以從服裝單品的表面容易見到的。《山本耀司時裝哲學》裡頭更多的是山本耀司個人內心的衝突，講到他為何鍾情於「黑」，以及從事服裝設計與家人發生的衝突跟溝通。
你可能會問：「這樣跟了解時裝週有什麼關係？」其實，在這部紀錄片裡，他還記錄了山本耀司如何在藝術與市場之間取得平衡。在秀上他盡情揮灑才華，到了街頭又該如何兼顧日常生活，又不失當季想傳遞的概念？透過山本耀司在這些環節上面臨的衝突，其實會發現這些設計師除了設計衣服外，每天面臨最多的是「抉擇」。
《時尚鬼才：McQueen》
說起時尚圈的鬼才，肯定少不了Alexander McQueen。當他一次又一次盡情揮灑才華時，換來的絕對是驚呼連連，就連Lady Gaga都鍾情於他的設計。你很難想像這樣的Alexander McQueen，來自充滿暴力、犯罪的環境，自己更是這樣惡劣環境下的受害者。他的作品就如同他驚奇的一生，從困苦的環境到後來當上Givenchy高級訂製系列的總監，甚至讓整個巴黎都瀰漫著一種屬於McQueen的風格，他一生中的每個過程都有種魅力，讓人想深入了解。
畢竟細數當代設計師中，也僅有少數可以讓眾人有如此共鳴的，在他離世後的第八年，紀錄片裡更揭開他在這一生最精彩的時裝秀，台上、台下工作的神秘面貌，讓大家了解這位鬼才是怎麼樣打造、詮釋他每一季的想法。我們當不了鬼才，但透過這部紀錄片，至少可以更了解鬼才的想法。
其實透過這些時尚電影，並非只是讓我們了解一場時裝大秀如何完成，這麼表面的功能而已，而是能幫助你揣測一場秀裡，設計師想傳達的是什麼樣的理念。我們肯定無法完全了解，除非你是他肚子裡的蛔蟲，但至少不會看完一場秀仍不知道設計師在做什麼。
◎Photo Via：Giloo
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