若你跟我一樣生在80後，那你對當代日本文化一定完全不陌生，青少年開機器人拯救地球的鋼彈，美少女戰士的愛與希望、和平，帶著些許暗黑意味的新世紀福音戰士，Super Kawai（超可愛）的庫洛魔法使小櫻......在我年少的印象裡，不論是光明正大在客廳轉著電視台，或是多在被窩裡翻著漫畫，「大和風情」除了和服、風景、生魚片，還有那數也數不完的霓虹光束、金屬戰士與永無止盡為正義而戰的戰鬥。
↑談及大和文化，多數人立刻聯想到鋼彈、美少女戰士、新世紀福音戰士與庫洛魔法使小櫻（或小狼？）等日本影視印象。
然而造訪日本超過十次的我，直到這次受Dior的邀請前往東京觀賞Dior Men 2019的早秋大秀，才真正感受到文化的衝擊。而這些衝擊，讓我直到大秀最後一位Model走進後台，連Kim Jones都跑完一圈謝幕後，還一個人坐在原地，久久無法自己。
且將鏡頭拉回我們抵達東京的第一晚，因應一份Kim Jones的熱情邀約，我人生終於第一次踏進歌舞伎町，而我心中只有一個想法—「不得了」。各種顏色的與告示燈箱招牌，整齊卻各自張狂的存在著；各色霓虹燈彷彿富有生命力，用力攀著建築物往上爬；各國旅客與當地員工彼此吆喝，問路拉生意各種人聲鼎沸......總是欣賞著日本平和的美與城市優雅風情的我，第一次真正踏入次文化的世界。
而這晚又在走進Robot Restaurant後到達高峰，我的天啊！所有年少時流行過的貼鑽、辣妹系圖騰，所有在卡通或插畫中看過的奇幻景色，居然全在這棟樓梯無止盡往下延伸的主題餐廳裡成了室內設計，霎時間，我彷彿化身動漫人物，感受著所有兒時只有看過卻從未體驗過的驚奇。
↑在歌舞伎町這座不夜城中，Robot Restaurant的以刺激感官的霓虹裝置、聲光及歌舞表演不斷撞擊著顧客的五臟六腑。
吃著Dior發送的便當（是印有Dior的便當盒！），燈光突然一暗，七彩霓虹色的電子花車並排駛出，寫著「風林火山」的車上一名太鼓鼓手擊出震撼著心跳的節奏，接著，左右兩旁綴著大型金屬機器人的花車上，太鼓舞手們一邊吆喝，一邊隨著動漫主題曲敲鼓，隨後還有扇子舞、紙傘舞。整場表演就是，想像自己正在欣賞傳統日式技藝，但他們都換上動漫般炫麗的服飾，七彩假髮，與用不完的青春活力，喔當然！還有各種機器人穿插其中。
↑Kim Jones打造的Dior便當盒。（請問有考慮量產嗎？）
↑霎時間，一架架「升級版電子花車」駛出，動人心魄且浮誇無極限的表演者登場，從聽覺到視覺皆替隔日大秀埋下震撼伏筆。
儘管我還沈浸在當晚令人眼花撩亂的表演中，我們已來到Kim Jones為我們準備的第二個巡禮，前往台場觀賞Team Lab聲光美術展，一場宛若大型迷宮，充滿各種投影、聲光、與互動式霓虹藝術的電子展覽。我在全黑的空間裡體驗無死角的花朵投影，看著七彩光柱跟著音樂舞動，推著霓虹色的大氣球，站在LED燈雨中，看著不斷變色的天燈......有幾秒鐘我以為自己是美少女戰士，在光束中變身。
↑去年來過台北巡迴的Team Lab，今年重新在東京登場，不僅在投影藝術提升層次，斑斕絢麗的感官體驗更與Dior Men早秋大秀的美感片段不謀而合。
而當我站在那高達12公尺的性感女機器人前，站在煙霧瀰漫的會場裡，坐定位、燈光暗、音樂下時，四面八方射來的雷射光束，在金屬表面的機器人身上折射出我只在動畫裡看過的場景，我更是嘴巴微張呈現驚呆貌......原來有一天屬於我們的回憶也能成為時尚設計師的靈感！原來，Kim Jones你花了兩天的時間，是要讓我們完整了解你腦海中的世界是嗎？
↑由藝術家空山基打造的婀娜女機器人矗立秀場中央，不斷折射的霓虹燈束勾勒出Kim Jones腦海中的無垠意象。
↑女機器人的搭建及大秀場佈過程。
當一位模特兒走出來時，我已經止不住驚呼，他身穿Dior logo的數碼樣貌與機械戰士服交織為灰色的針織衫，配上微略帶有金屬光澤的西褲，褲管紮進金屬皮革高筒鞋，戴上一體成型的黑色墨鏡，梳著日本暴走族的髮型，這！不！是！未！來！戰！士！是！誰！
↑Look 1直截了當說明「未來感」是Dior首次早秋大秀的風格主軸。
總共45個造型的Dior Men 2019 Pre-Fall對我來說，各類男裝需求搭載的非常齊全，用色與用料上更是精準、炫麗，各種年齡層都能穿出不同的樣貌，更不用提Kim Jones入主後，服裝線條變得略微寬鬆，合身但不貼身的剪裁，也讓更多愛美男性終能入手Dior（卡爾老佛爺想穿也不用再節食了）。
全系列簡單來說分為五個色系：灰、印花、金屬、藍與黑，分為四種風格：都會、運動、正式、機器人。徘徊於經典布料與金屬材質，復古千鳥格紋與當代滿版印花，我第一次覺得，原來男裝也能這麼變化多端。
↑由灰，至藍，至千鳥紋格，至黑；由斜裁，至強調機能，至和服領，至唐裝領，在前衛面料與復古輪廓中來回踱步，營造簡單卻毫不簡單的都會折衷之美。
更不要提那些讓人想忽視都難的配件，無論是金屬拋光的Dior Saddle Bag與鋼盔般的帽子，彷彿機器人手指的戒指和小小的機器寵物吊飾，或是使用Dior Oblique經典Logo紋路打底，卻印上金屬豹紋的包款，我感受到了Dior Men，感受到你們也要女性錢包全毀的決心。這場令人目不暇給的男裝大秀，讓女裝專業的我第一次坐在秀場裡，讚嘆著好險自己不是男兒身，不然......不然破產已是必然。
↑這款金屬Saddle Bag全球只限量10個，謝謝小金。
↑金屬塗料包裹著飄逸上衣、mini pack、羽絨外套和修身套裝，一個個男模特活脫是從無法解釋的未來場域中魚貫「飄」出。
↑從絲綢到皮革，從粉櫻logo印花到金屬感豹紋，Dior Men本季以大和文化做為底蘊，釀出一套套風格獨具的Look（然後迷你馬鞍包跟19春夏現身過的buckle hat再次大燒特燒編輯部荷包）。
來自日本的服裝元素，早就不斷在Christian Dior先生的設計作品中反覆出現，不論是打結的寬腰帶、垂墜無肩線都是源自傳統日本服裝的元素。而Kim Jones此次早秋系列，不外乎是為Dior與日本文化，做了更當代的全新詮釋。時尚本就是與生活日常奮戰到底的盔甲，在Kim Jones的2019 Pre-Fall系列裡，不論是身在哪個世代的男性，都能幻化為成超級版的自己。看了這麼多大秀、穿了這麼多時裝，終於有一個系列，是由屬於我們的回憶出發，又將那些靈感毫無違和的融入現代服裝中。
而我坐在這兒，感謝Kim Jones為我解鎖記憶中的日本文化，也開啟時尚對於未來的想像。
↑馬上就來看看Dior Men 2019早秋系列大秀吧！
◎Photo Via：Dior, INSTAGRAM
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