寫在前面，關於瘋狂，與藝術家的瘋癲
今天要替大家帶來一些瘋狂藝術家，以及他們所影響的時尚。在進入正題之前，我們先來討論一下「瘋狂」。
瘋狂的定義是什麼？在這個全世界都正發瘋著的時代，瘋狂的體制、瘋狂的總統、瘋狂的教廷、瘋狂的警察，那些被我們稱為「瘋狂」的藝術家，用如今的觀點看來，其實好像不是那麼瘋。
↑Bedroom in Arles（在亞爾的臥室）, Vincent Willem van Gogh, 1888-1889。梵谷為《在亞爾的臥室》一共繪製了3個版本，其運用鮮明的黃色與淡藍色，描繪自己的臥室。
↑Black Haired Girl with Lifted Skirt, Egon Schiele, 1911。席勒喜刻畫女性赤裸形象，藉此表彰人體上、心靈內的起伏結構。
天才藝術家的行徑之所以會被稱為瘋，有時候是做了他人沒想過或不敢做的事情。道德不是上帝說了這是誡律所以不可以，道德是人類文化世世代代經年累積後的集體意識，而權益與權力也是，即便在非常多的情況下依舊存在爭議，依舊存在討論的空間，我們都還在抗爭著、爭取著，如言論自由、如宗教自由、如安樂死自主權、如死刑的存廢、如同性結婚。近期最荒謬的事，大概是連女性墮胎的自主權與時限都可以被法律規定，有心人士假「心跳法案」之名行控制女性之實，要發起公投。妳的子宮不是妳的子宮，這些究竟是上帝說的？一群沙豬說的？還是他們真的瘋了？
↑Self-Portrait with Raised Arms, Egon Schiele, 1912。席勒可謂少數為自己畫自畫像的藝術家之一，其擅長使用誇張、扭曲的肢體，表現自主意識。
別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。
因此，比起瘋，我們傾向說這些藝術家有種。瘋的原因很多種，有種的原因也很多種。金牛座達利的瘋，個人認為不過是一場戲，一種沉醉並且實踐著超現實主義那種行為，必須要有超乎常人的行銷手段。做為全世界最有名的割耳者，梵谷為何割下自己的耳朵一直是學者們研究的事件。近日有研究表示，梵谷並不是因為跟藝術家好友高更爭吵後發瘋，而是當時居住環境與室友素質極差（據他表示有一位室友會成天沒由來地嘶吼） ，長期為精神疾病所苦，加上證據顯示他當日很可能得知自己的弟弟Theo即將與曾經求婚過的女士Jo Banger結婚，才一時崩潰所致。
「我從來都不覺得自己瘋，但這些問題一直困擾著我，嚴重的時候我會完全失去意識。」梵谷本人是這麼說的，他本人也對自己割耳一事毫無記憶。一生窮困、時常搬家、為病所苦、感情受挫、不擅與人交際、經常與老師翻臉、與替自己打理藝術經紀的弟弟Theo的關係緊繃、在精神恍惚時會吃下任何奇怪的東西……你說梵谷是瘋子嗎？我不這麼認為。
許多藝術家有病，我是說，真的有病。如草間彌生的點點宇宙視覺官能症、Jean-Michel Basquiat的偏執狂，只是差別在於前者用發瘋似的重複筆觸創作出「無線網」系列作品，而後者則是一邊酗酒吸毒一邊創作，直到爆掉。
「我賺了些錢，我創作了有史以來最棒的作品。我完全隱居，不停工作，不停吸毒。我對人很差勁。」Jean-Michel Basquiat曾經如此表示。
草間彌生在藝術創作中治療自己的精神疾病，Jean-Michel Basquiat在不為人所瞭解的孤單放縱與享樂之中逃避，同時放大自己的感官與創作力——這是那些我們口中所謂瘋癲藝術家的兩種常見類型。當然，不只藝術家，許多偉大的音樂家與作家也是如此。
↑Interminable Net #4（無盡的網#4）, 草間彌生, 1959。在今年4月的香港蘇富比拍賣會上以1,478萬美金成交，為其個人作品的最高紀錄。
↑Untitled（無題）, Jean-Michel Basquiat, 1982。在2017年Sotheby’s蘇富比拍賣成交價為1億1,000萬美金，亦是創下個人作品最高紀錄的代表。
如所謂的「27歲死亡俱樂部」（27 Club），許多名列其中的藝術家都是在成名後，因酒精、毒品濫用後直接或間接產生的結果，無論是純粹出於放縱，或是因成名後感到的巨大壓力與面對體制時的種種不適——如果你有看過2015年的Kurt Cobain紀錄片《Montage of Heck》（煩惱的蒙太奇） ，你就會知道當年Kurt Cobain與Courtney Love玩海洛因玩到多兇，沒把自己女兒玩死是萬幸，那你也就不會意外這個男人舉槍自盡，也會知道我現在在說什麼。如今，27俱樂部也不僅限於音樂人，而是關於燃燒生命力的瘋狂靈魂或是英年早逝的創作傳奇，如Jean-Michel Basquiat也被列入27俱樂部中。
↑所謂27俱樂部，指一群皆在27歲時過世的偉大藝術家、音樂家、演員所組成的「俱樂部」，他們的死因大多與酒精、毒品、暴力有關。Jean-Michel Basquiat也是27俱樂部的其中一員，他奔放飽滿的塗鴉藝術仍是當代藝術與時尚的靈感來源。
因此，讓我們把重點放在藝術家創造出來的東西。那些革命性的、充滿生命力的、猖狂的、優雅的、扭曲的、有攻擊性的、違反約定俗成道德的、顛覆的、不在乎世俗眼光的；那些具有毒性可是毒得很美，以至於我們甘願一口服下的創作。以下是阿娜精選5位小心有毒的近代藝術家，以及早已甘願服毒的時尚再現，要知道，藝術不僅與時尚緊緊相依，也同樣是讓人高潮的精神毒品。
VINCENT VAN GOGH（文森梵谷）——耳朵、星空、太陽花
梵谷這位逝世於19世紀末的荷蘭後印象派主義畫家，留給後世一只全世界最有名的耳朵、一夜最具魔力的星空、一系列活在當下的向日葵盆栽，以及滿溢出畫布2維空間的動態生命能量，無疑是最適合用現代科技以動畫重現作品的近代藝術家之一。2017年，動畫電影《Loving Vincent》（梵谷：星夜之謎）上映 ; 2019年3月，巴黎第一座數位藝術博物館Atelier des Lumières（光之工坊）以360度全息投影的梵谷畫作動態影像如聖光包圍觀眾 ; 2020年，沈浸式投影展覽 「再見梵谷 – 光影體驗展Van Gogh Alive」也即將陸續登陸台北與高雄。
↑Self-Portrait With Bandaged Ear, 梵谷, 1889。梵谷眾多自畫像中，最受人景仰的莫過於這張耳朵綁著繃帶的自畫像。
↑The Starry Night（星夜）, 梵谷, 1889。梵谷入住精神病院期間，創作了大量的繪畫作品，共計一百五十多幅油畫和一百多幅素描。在此階段的梵谷，畫風也漸趨向表現主義，作品充滿抑鬱和悲劇性幻覺，其中作品《星夜》正是其中代表之一。
↑Vase With Fifteen Sunflowers, 梵谷, 1889。《向日葵》系列靜物畫作，始於1888年夏天，這個系列呈現的是向日葵由盛放到凋謝各階段的形象。
至於梵谷對時尚的影響，一篇講不完，我們直接來看美圖吧！
YVES SAINT LAURENT 1988 SS
以作品「Vase With Twelve Sunflowers」與「Irises」為靈感，從優雅的花藝花飾帽、花卉印花開襟衫到對色長褲，一氣呵成，聖羅蘭先生說了算。
Jump to vintage chic #YvesSaintLaurent Spring 1988. @YSL #VanGogh #Tournesol&Iris suits pic.twitter.com/5KjgY9O9Lk
— Laura Blanco Toro (@LauraBlancoToro) April 24, 2015
↑（左起）1988年YSL春夏上，出現梵谷《向日葵》系列、《鳶尾花》。
↑Irises, 梵谷, 1889。《鳶尾花》是梵谷入住精神病院後一週始著手的作品。
PROENZA SCHOULER 2012 SS
「Vase With Twelve Sunflowers」的向日葵轉化成裝飾性圖紋，以及改變服裝結構與角度的畫龍點睛。
↑Proenza Schouler 2012春夏系列
MAISON MARGIELA 2014 FW高訂
Maison Margiela來自工坊團隊的刺繡工藝重新演繹了「Irises」的優雅生命力，賞花如賞畫，如詩如畫。
↑Maison Margiela 2014秋冬高訂系列
VIKTOR & ROLF 2015 SS高訂
梵谷作品「Wheat Field with Cypresses」中，縈繞的自然能量、色澤與景觀成為怪才二人組Viktor & Rolf的靈感，裝置藝術品感的麥子裝飾草帽打破原作品中的靜謐平衡，激化了一觸即發的自然能量。
↑Viktor & Rolf 2015春夏高訂系列
— Francisco Ribeiro (@fraveris) September 27, 2019
↑Wheat Field with Cypresses, 梵谷, 1889。《麥田裡的斯柏樹》是梵谷在普羅旺斯的聖雷米時期的創作，可以見其筆觸的蜷曲與猖狂。
DRIES VAN NOTEN 2018 SS 女裝系列
對，又是向日葵，要怪就怪梵谷的向日葵有層次得太美，很難不感動到Dries Van Noten這位把花當寵物養、把花園當客廳的優雅印花大師。在2018春夏女裝系列中，向日葵的各種姿態與各種濃淡輕重的色彩，被集合、聚集、重組，花香四溢，美不勝收。
↑Dries Van Noten 2018春夏女裝系列
EGON SCHIELE（埃貢席勒）——浸淫在軀殼與靈魂的死亡遊戲
身為19世紀末奧地利維也納分離派藝術巨擘Gustav Klimt克林姆（2018年巴黎Atelier des Lumières開幕時打頭陣的藝術家）的愛徒，席勒既是自戀狂（超愛自畫肖像與裸體），也是美麗軀體的戀物狂，他因大量僱用未成年男女素人模特兒而遭鄰居排擠，當然其中也不乏與其發生關係。席勒時常在欲進行魚水之歡之時靈光一現，中途喊卡，要求模特兒保持原來姿勢，用畫布記錄他與模特兒之間當下的關係，因此在席勒的畫作中，我們可以看到扭曲的軀殼裡由眼睛散發出來的靈魂吶喊——輕微的愛意、不情願的掙扎、不安、不確定，甚至是扭曲的憎恨。席勒的作品在現今看來依舊十分露骨，更別說百年前，他直接被捕入獄，法官更當庭燒掉他的「淫穢之物」。
↑Self-Portrait with Physalis, 席勒, 1912。在這幅自畫像中，席勒利用佛洛伊德提出的心理分析理論分析自我，姿勢扭曲的筆觸足見其對於人性的諷喻。
↑Standing Male Nude with a Red Loincloth, 席勒, 1914。
↑Self-Portrait with Orange Jacket, 席勒, 1913。
Egon Schiele , "Friendship" , litografia , 1913 pic.twitter.com/DOwTh6cnkg
— gabrielanicoleta (@nikigab) December 1, 2013
↑Friendship, 席勒, 1913。
↑Mime Van Osen, 席勒, 1910。
↑Two Girls Lying Entwined, 席勒, 1915。
28歲那年，在已懷有身孕的妻子Edith因罹患當年的不治之症流感死去後，席勒像發瘋一樣把自己關在房間裡畫Edith畫了三天三夜，然後也緊接著死於流感。
↑在席勒畫作中，描繪的多是一位交往三年的20歲出頭的妙齡女子，但叛逆的他，無預警地將她拋下，並娶了不懂藝術的資產階級大小姐Edith Harms為妻（如圖）。
2017年，時尚攝影大師Tim Walker以「EGON SCHIELE」為主題，替《i-D》雜誌的「The Creativity Issue」拍攝了一組Editorial，讓近代最病態畫家與當代最奇幻時尚攝影傳奇跨世紀相會，作品如夢似幻，令人再度回味席勒的黑暗、虛無，與靈肉合一的終極慾望。
↑「EGON SCHIELE」by Tim Walker. Tim Walker替《i-D》雜誌的「The Creativity Issue」拍攝了一組Editorial，重現席勒的病態與瘋狂美學。
寫在最後，濃郁的承先啟後
看完梵谷與席勒那濃郁的創作，以及後世時尚的用力回饋後，阿娜在這邊先進行中場休息，請大家起身喝喝水、拉拉筋、擺擺頭，休息過後我們再回到現場，順便預告接下來三位是目前都還在世的當代藝術大師：屠夫系Damien Hirst、髒話雙人組Gilbert & George，以及邪典師太Cindy Sherman。
◎Photo Via : INSTAGRAM, Twitter, VOGUE Runway, Google
)
