時裝週的一股清流，用時裝對抗世界
她不在乎商業、產值，也不屑各大時尚媒體的評論，她只想透過這場服裝秀，吶喊出她心中對於這個世界的憤恨不平，她就是龐克教母西太后Vivienne Westwood。
這是場服裝秀，更是一場行為藝術，甚至，可以說它是抗議現場。模特兒不再擺張性冷感撲克臉，不再只是擔任「衣架」的角色，每個人蘊含濃厚反叛性格，透過麥克風，控訴著種種議題，具體的傳遞各種訊息，向觀眾表達每個設計細節渴望被瞭解的枝微末節。
#MeToo、氣候變遷、英國脫歐，敏感議題全部帶到天橋上
氣候狀況惡化一直是西太后努力想告訴大眾的問題，她藉由布料材質的運用，以身作則帶頭告訴大家，環保是可以與服裝共處的。在設計上，Vivienne Westwood以環保概念創作了一套撲克牌，牌上那些文字與句子，當中帶有抗議因子的寫上「I am a machine」、「Buy Less」、「We sold our soul for consumption」等，簡單又直接的帶給觀眾反思。用回收物料所編織的針織毛衣、刻意融入大自然綠色的單品等，其背後所承載的意義都是Vivienne Westwood希望透過這場演講式的時裝秀，讓大家更關注我們所居住的環境。宣揚著消費主義帶來的環境破壞、呼籲大眾減少購物，寫著「Ｗe need more heroes」、「Fashion is all about styling, buy less, choose well, make it last」的大大標語，在服裝上成為焦點。
塗鴉、手寫字體一直是Vivienne Westwood的重要設計元素，在胚布印上大大的標語，帶著一絲叛逆意味，批判著社會漠視環境汙染的惡行惡狀。這樣的設計就像抗議布條，粗糙、直接卻堅持的把理念及抗爭念頭完整呈現出來，無畏強權、以柔克剛。
性侵議題#MeToo也成為西太后的發聲議題。兩年前，Harvey Weinstein爆出涉及多宗性侵醜聞，其中一名受害者就是美國知名女星Rose McGowan，頭上戴著黃色頭冠的模特兒，就是Rose本人。頭冠寫上「ANGEL」字樣，極具衝擊感，象徵她為女權挺身而出，也對誠實面對自己性侵經歷的女性作出崇高致敬，並表示#MeToo是個急需要解決的議題。
以戲謔性的手法塑造整場演出，瞄準社會政治敏感話題，藉由服裝光明正大的表明立場，戲劇性的表現融合古典與現代的英式文化與戲謔的口吻，龐克精神永垂不朽。模特兒在台上大力的批評英國脫歐和美國外交政策，這可要心臟夠大顆的設計師才有如此勇氣去做這樣的設計，我想也只有Vivienne Westwood這位在時裝界德高望重的設計師敢如此瘋狂的展現。
街頭抗爭，登上劇場，叛逆設計，忠於自我
模特兒走幾步便停下來滔滔不絕、戲劇性的演講起來，登場的模特兒幾乎高矮胖瘦都有、年紀不一，這表達她重視著模特兒的多元性。後半段模待兒臉上的長長鼻子則象徵著說謊的後果，這是加入童話故事《皮諾丘》的元素，童話與現實的結合，衝突卻真實的上演在我們周遭。「一生一趟忠於自己的表演、就算死也要死於自己的信念。」這完全是Westwood的行動所詮釋的，「時尚」是她的武器，「服裝」是她的語言。
龐克、叛逆、嬉皮、雌雄同體，穿出屬於自己的聲音
回歸服裝設計本質，標誌性的格紋、不對稱剪裁、實驗性的塗鴉圖案，再加上經典Vivienne Westwood美學－中性風格，整體設計與秀場空間都瀰漫著1960年代反叛性格強烈的嬉皮感。服裝材質也帶入環保媒材，坐而言不如起而行，靠著自己的品牌精神去影響更多時裝業的人，敢做敢言的時尚女王西太后，設計出專屬於她的前衛美學。
服裝設計師、藝術家、革命家，以行動抗爭
Vivienne Westwood從過去到現在不斷的參與各種環境保護相關議題的活動，無論是遊行還是示威活動，2011年Vivienne Westwood甚至與團隊更一同遠赴非洲肯尼亞首都，教授當地貧困的婦女製作手袋。
當時Vivienne Westwood從英國的工場廠，帶了很多用剩餘的布料和工具到肯尼亞，她的想法是－我來教你做手工包包，然後包包最終會成為經濟上的收入來源，那麼當地人便不用再盲目的砍樹。
她實踐自己覺得對的事，利用她擅長的領域，叛逆的推翻這個世界。在秀的最後，西太后也上台，握著麥克風唱著英國兒歌《Go in and out the window》，童趣的模樣像是還沒長大的小孩，天真的唱出自己的純潔思想，告訴大眾無論世界多黑暗，都要堅持自己的風格，以行動表達自我。
◎Photo Via：Vogue Runway, INSTAGRAM
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