「台灣紅」要大紅，時尚魂要先上身

俗艷桃紅大花布，庶民叫它阿嬤的花布，學者稱它台灣傳統花布，藝術界指它是當代創作元素，而時尚界賦予它一個充滿想像力的身分：「國際語言」，不管是阿嬤還是國際，這些紅吱吱的花布們，在1960年代於台灣紡織工廠機器印製誕生後，已走過近60年的顛沛歲月了。

花布大量誕生之時，卻是它唯一的盛世之時，從1960∼1990年約莫短短30年而已，花布相關製造品項囊括了日常生活和農事工作，幾乎代表了那30年間台灣庶民生活的視覺意象，花布包著便當、曬著花布被單、穿花布睡衣、在花布桌巾上吃飯，與包著花布頭巾，那一朵朵綻放的牡丹四季花，無一不在傳達著台灣那段物資貧乏的歲月中最美好的東西，說它有多紅就有多紅。

但是它的盛世開始太早，還等不及時尚與它發生深度關係躍升為流行元素，在1990年後就不敵大量進口商品上的各種新印花與新圖騰，從活躍的生活產品過氣成了俗艷傳統老花布，黯然退場成為只能讓人回味往日台灣刻苦耐勞的視覺印記。

↑林明弘以客家花布圖騰為LV旗艦店所做的繪飾

直到2003年時文建會開始尋找能夠代表台灣精神的文化顏色，老花布上耀眼俗艷桃紅牡丹終被選為代表台灣文化意象之一的「台灣紅」，但更幸運的是，出生台中霧峰林家望族的帥氣藝術家林明弘Michael Lin，將傳統花布轉換成當代藝術創作的國際語言，闖進國際級美術館，也闖進了時尚殿堂，成為時尚New Look。

林明弘來自來自台灣顯赫世家，在日本出生、於美國就學，現旅居歐美，他混血的人生歷程形塑他獨特的美學與空間感，原本舖在傳統客家桌上的阿嬤花布，他翻轉為創作元素變成當代裝置藝術作品，成為豔驚藝術世界的國際語言，這鮮明奪目的「國際語言」迅速吸引了擁抱當代藝術的法國品牌Louis Vuitton，請他設計參與品牌旗艦店，以及包裹台北中正紀念堂打造品牌之夜。

↑2006年法國精品品牌和台灣藝術家林明弘合作，將中正紀念堂用客家文化的「大紅花」圖案點綴。

一夜之間，紅吱吱又俗艷的花布怎麼就變成國際時尚了？難道是因為花布上投影著LV字樣？而同時台北永樂市場中一模一樣的花布卻仍是傳統便宜布料？同樣都是一朵綻放喜氣的大牡丹，但因為被不同的眼睛看到不同的視覺生命，被不同的創意手法展現不同的迷人形體，它從躺在傳統市場上的布料，躍身為國際時尚的新印象、新語言，新的桃紅生命力。

↑林明弘以客家花布圖騰為LV旗艦店所做的繪飾

接著幸運的牡丹花與林明弘，被時尚大帝老佛爺Karl Lagerfeld相中了，進入建築女皇Zaha Hadid打造的香奈兒移動藝術館中Mobile Art Pavilion for CHANEL，以更洗鍊的當代裝置藝術空間語彙，跟著香奈兒環球旅行，向世人展現更新的花布藝術時尚。只可惜不景氣襲擊了全球時尚精品業，原本要從2008年起要一直環遊世界的移動藝術館，提早結束旅行回到巴黎落腳。

↑Chanel「Mobile Art」移動展場內台灣「花布妙手」林明弘的作品

當然，更可惜的是花布與林明弘還來不及與LV金童馬克賈伯Marc Jacobs展開授權商品合作，還來不及看到我們的俗豔花布在全球各地LV櫥窗驕傲地閃著金光，馬克竟於2013年就離開了他任職長達16年的品牌。

心中很懊惱的我，實在很不甘心一朵日本櫻花和村上隆，一顆顆圓點和草間彌生，都因為時尚在國際舞台上綻放光亮與賺進驚人財富，更重要的是日本代藝術跨到時尚後的更寬廣知名度與影響力，我經常在想，馬克是否曾經畫了花布包包初稿？是否曾想過用一塊大花布批在他全裸的身上？唉！這些幻想、亂想都沒遇見所謂的機緣、所謂的浪頭，而藝術家林明弘也已從花布轉出前往不同創作的路上了。

然而花朵是永不寂寞的，永不會被時尚冷落的，去年Gucci設計總監Alessandro Michele設計的酒神包，再度讓紅吱吱的花朵喜氣亮相，其不斐售價是我們文創商店中花布相關商品的100倍，我們不一定要期待馬克回眸，也不一定非要攀上精品名門，林明弘曾給了「台灣紅」大舞台，要在時尚界大紅，時尚魂要先上身，找出價差100倍的原因是甚麼？100倍的設計差異是甚麼？100倍的布料質感是什麼？我希望、我相信，「台灣紅」在時尚舞台上會有大紅大紫的一天…