Vanessa Barragão的作品如此搶眼、如此令人過目不忘，導致各家媒體去了一趟展覽，讀者們可能有整整一週都感受到這波社群洗版，手機怎麼滑，看到的都是Vanessa Barragão的作品。
她的作品厲害在哪裡？你可以不用知道創作者是誰、可以不用知道創作理念為何，但是看著這些五彩繽紛的紗線、羊毛、天絲、麻布，立刻可以感受到一股海底世界的豐沛生命。除了透過小小的螢幕畫面欣賞，如果你親臨onefifteen初衣食午的展覽現場，心靜一些、看得再細一點，你會發現，風一吹，在一叢叢珊瑚之間，彷彿有水流流過，這就是Vanessa Barragão厲害的地方。
現在就讓我們面對面來與Vanessa Barragão談談，她怎麼看待自己的作品？透過這些布上珊瑚，她要帶我們流浪到怎樣的海底世界？
「您的作品有一種魔力，可以讓任何第一次看到這些編織的人，都能清楚感受到水底世界的生命力。請問您覺得自己的作品為什麼能傳遞這麼強烈的訊息？」
『我覺得大家看到我的作品時，都能感受到背後的熱忱，不論是材質還是設計，每一件作品都是獨一無二的，我想這是它與眾不同的地方。
雖然大家看到這些作品，第一時間通常都會想到海洋，也大多能感受到背後所欲傳達的訊息，但我還是會在作品旁邊擺上文字說明，解釋自己把珊瑚做成白色的原因（有些人以為珊瑚本來就是白色的）。全球暖化、海水升溫，造成珊瑚開始白化，只要水溫上升2度就足以造成珊瑚的死亡，這就是我想要告訴人們的訊息。』
「在創作的過程中，曾遇到什麼樣的障礙？」
『一開始為了將創作過程中可能造成的汙染降到最低，我自己養羊（Wazaiiii編輯：……羊？）、自己用羊毛做成紗線，一手包辦這中間所有的過程。後來開始遇到一些困難（Wazaiii編輯心聲：是因為等羊長大等太久嗎？），因為這種方法相當耗時，而那時又還沒成立團隊，只有我一個人，所以我後來決定改用回收材料。現在我和兩間紡織工廠固定合作，他們會提供我剩餘的紗線，讓我用來發揮在創作中。
不過我的作品規模越來越大，參展邀約也變多，所以我的妹妹、媽媽、外婆和奶奶，都一起來幫忙，團隊中每個人都有自己負責的部分。目前我最大的挑戰就是要把過去我一個人的工作，變成現在一整個團隊的合作。』
「從一人團隊變成多人合作，您覺得這樣的模式還能精準傳達出，您原本想要放進作品中的訊息嗎？ 」
『對，這正是其中最具挑戰性的地方。我有很多要教導團隊成員的東西，當然，其中最困難的部分並不是技術，而是情感的共鳴。她們必須感受到我的感受（feel as I feel），並學會把自己的情感注入到作品中。我們在過程中學習相互信任，而現在產出的每一件作品都像是團隊共同的寶寶。』
「從小在海邊長大，您對「海洋」的印象如何影響自己的創作？」
『12歲的時候去牙買加潛水，那是我人生第一次看到，原來海洋還有藍色以外的顏色，而這段回憶一直在我的腦海裡保有鮮明的畫面。水面下的熱帶魚群、珊瑚礁，以及無數旺盛的生命，是一段我很珍藏的記憶，這後來也成為啟發我創作的重要靈感。』
「大學主修「時尚與織品設計」，您後來為什麼在「時尚」和「織品」之間，選擇了後者？」
『我在念碩士的時候決定不要繼續往「時尚」發展，因為我發現自己真正想要的並不是「設計衣服」，而是研究布料和織品、創造出新的材質。對我來說，服裝的實用性大於它的概念性，這樣比較難傳達那麼強烈的訊息。透過織品和布料，人們好像更能感受到我的理念，所以我從那時開始創造一些掛在牆上的編織裝飾。』
「請問您大概要花多少時間來製作一件作品呢？」
『這取決於作品的規模，還有我花了多少種技法、放了多少細節在其中。像《新世界New World》大概就花了一個月的時間，《活珊瑚 Living Coral》則是從四月便開始創作。』
↑Vanessa Barragão的作品《新世界New World》
「您要如何決定每件作品要放上多少細節？」
『解釋一下我創作的過程好了。
我從來不會事先畫好草圖，這也是為什麼要由團隊裡的其他成員來完成我的作品，會那麼困難。我只會決定底布的形狀、大概想用的顏色，以及我想要它們在布料上排列的粗略位置，然後我就開始創作了。
這種創作的方式讓我很難做到團隊合作，我必須要很信任她們，因為我不想要她們只是全然照著我說的去做，我希望在創作的過程中，團隊的成員也能感到這件作品是「屬於」她們的，而不只是在為我工作而已。』
「所以你不畫草圖、不事先預想，就直接開始製作？」
『對。
我覺得整個創作過程中，最美妙的時刻就是當你在完成作品之後，後退到一定的距離，然後第一次真正看見自己創作了什麼，那個感覺是很特別的，比你畫好草圖接著照做，來得更有創意。
草圖侷限了人們的想像力。有時候我會邊做邊改，可能我現在想要這樣做、明天想要那樣做。』
「所以您的想法其實就跟海水一樣，在創作的過程中不斷流動？」
『對，會根據我每天的心情變化。』
「那您的心情會影響作品的顏色嗎？」
『會的。』
「可是如果正在創作一件大型的作品，每天上工時的心情都不一樣，這樣作品不會不一致嗎？」
『有時候我可能甚至會同時感到快樂與悲傷，哈哈！
心情的轉變可能會改變作品中的一些細節，但如果我真的狀態不太好的時候，反而是一旦開始工作，就會忘記的原本的煩惱，甚至可以說，我的創作過程反過來成為了我的靈感來源。』
「隨著社群軟體的發展，大家永遠在追逐更快、更新、更多的事物，但您卻能投注大量的時間在一件事物上。請問您是如何保持這樣的專注與耐力？」
『創作的過程本身，對我來說就很像一個冥想的療程。我常常會把自己的作品或創作的過程放上Instagram，這樣人們就可以看到，我們是如何親手創造出這些作品，這是一件相當有成就感的事，我們整個團隊都為此感到驕傲。
我覺得人們的生活中需要更多這種能量，不要只有為別人工作，我們也需要為自己做點什麼，這就是為什麼我會把創作的過程分享給大家，希望能藉此鼓勵更多的人一起創作，並激發人們心中對某項事物的熱忱。
以心理層面來看，藝術創作的過程是紓壓且療癒的，但是就身體狀況而言，工作的確造成我許多身體上的負荷，像工作時間一長，我可能就會背痛，可是儘管如此，心裡還是快樂的，那個滿足感足以支撐身體上的不適。』
「現在有開班授課嗎？」
『之前還沒這樣做過，但這是我一直想要開始執行的計畫。
我想要教小孩子，試著把創作和靈感帶進他們的生活中。我也想要和老人家合作，因為我發現我的外婆和奶奶，在協助我的過程中，也為她們自己帶來強烈的成就感。在葡萄牙，老人家退休以後的日子是很清閒的，每天就是看看電視、看著窗外的風景發呆，但是在參與創作的過程中，他們可以重新感受到自己的價值，我也發現我的外婆和奶奶在加入團隊之後，心情更好、更常笑了。』
「除了時尚之外，onefifteen初衣食午也是一間相當著重藝術、生活和環境保育的選品店。可以和我們分享一下這次與onefifteen合作的感想嗎？」
『onefifteen對環保議題的重視正是我這次與他們合作辦展的原因。所以我也為這次的展覽創造了一幅《活珊瑚 Living Coral》，這幅作品的用色以onefifteen初衣食午大安店內的色調為靈感，跟其他比較濃郁鮮艷的作品相比，《活珊瑚 Living Coral》的用色相對較粉嫩明亮。除此之外，我也在創作時研究了台灣的自然生態，發現馬祖周圍有很多浮游生物（俗稱的「藍眼淚」），因此在這幅作品中，藍色海洋裡的白色線條，代表的就是象徵生命起源的浮游生物，所以它才亮亮的。
這次的作品中也不只有海底珊瑚的部分，我也把台灣充滿綠色植物的特色加進作品中，海洋和高山，這就是台灣帶給我的感覺。』
「時尚對您來說是什麼？」
『時尚讓我找到自己對織品的熱情。小時候我以為自己想當時尚設計師，後來才明瞭，「時尚」對我來說反而是一個過程，它幫助我了解自己的心之所向，而現在我創作過程中的靈感發想、編織技法，也都是源自當時在念時尚設計時所學到的技能。
時尚也是我向別人傳達理念的方式，我希望我的作品能鼓勵人們創作，並在欣賞這些作品的同時，引發更多對環境保育的關注，這就是時尚之於我的意義。』
後記：
Vanessa Barragão是一個非常、非常、非常親和可愛的人，她張著大大的眼睛，對生活周遭的萬事萬物都感到好奇。訪問她的那天，現場大概擠了5個英文翻譯（謝謝，這次小編先自己來就好）、8個講中文的影音團隊，人一多起來，大家有時根本忘了自己到底在講什麼文。
於是一陣混亂之下，影音導演會對著Vanessa Barragão說出：「再往右邊站一點，看上面，下巴微收」，然後在我們現場6個翻譯（自動把自己加上去）還來不及衝上前翻譯之前，Vanessa Barragão就會乖乖站定點，擺好姿勢問導演：「Like this？」對她而言，語言好像不是語言，空氣中流動的氛圍，才是她用來感應你的方式。
Wazaiii編輯印象很深的，還有她講起自己的外婆和奶奶那段，透過她的作品，讓別人感受到自己存在的意義，或許就是這世界能對Vanessa Barragão發出的最大肯定。Vanessa Barragão為人溫暖、誠摯，穿著打扮大多是不太顯眼的大地色系，她也在某些地方有著不可動搖的堅持（像色彩，據說onefifteen初衣食午那一個小小的展間，Vanessa調顏色排列就調了三、四個小時）。不過Vanessa Barragão大概不知道，除了她觸動人心的作品，她本人也和其編織出的海底世界一樣，散發著令人難忘的自然光輝。
Vanessa Barragão的作品可以掛在牆上，也可以當作地毯。「真的有人捨得把它踩在腳下嗎？」Wazaiii編輯一邊輕觸Vanessa Barragão為onefifteen及台灣設計的《活珊瑚 Living Coral》，一邊問道，「我發現把我的作品買回家的人，好像不是把它當成真的地毯，它比較像是一個小天地，人們或坐或臥在上面，就算旁邊原本有椅子，他們也不坐椅子了。」Vanessa Barragão似乎很開心自己的作品寶寶找到了好的歸宿。
我覺得Vanessa Barragão一針一線鉤織出的，好像遠遠超越了「環保」的理念，透過她的作品，我們感受到一股天然、回歸原點的生活方式，因為快樂，因為知足，而不再執著於物質的擁有，進而減少資源的浪費。說到底，原來Vanessa Barragão的作品，帶來的是「家」的感覺。
Editor / 責任編輯：武傳樂
◎Photo Via：Adam Tristan, onefifteen
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