採訪井野將之的前一天，Wazaiii編輯的公關朋友先去了活動預演，結束後她快樂地向我回報：「你不用擔心！他就是一個可愛的日本大叔！」語畢，公關露出滿意的笑臉。可愛？大叔？這形容的可是我將要專訪的井野將之？那位現年40歲、拿下了2018年LVMH「青年設計師大獎」，且品牌風格以「怪誕酷炫」著稱的日本潮流設計師？不料待Wazaiii編輯專訪完後，心裡想的確實是：「剛剛那真是一個可愛的日本大叔！」
是什麼樣的一位40歲日本大叔，能夠為我們帶來趣味無邊的潮牌doublet？是什麼樣的設計，能讓每一個走進onefifteen的人驚喜連連？一起來看Wazaiii編輯為大家獻上的設計師專訪。不過話要說在前頭，這是Wazaiii編輯第一次遇見日翻英、再英翻中的專訪形式，幾經思索，決定如實呈現給大家。
編輯有多累，就要讀者也多累（誤）。
「您的設計風格或服裝製作過程，時常展現出跳躍性的思考、不按牌理出牌的感覺，請問您會形容自己是個叛逆的人嗎？對您來說，這是一件好事還是壞事呢？」
翻譯：『其實他的設計是有牌理的。井野的每一件作品都有一個自己的核心概念，就像是畫家筆下的每一幅作品都會有一個名稱一樣，井野的每一件作品也都有一個系列主題，他自有一套做事的規矩和設計的標準流程。』
「所以您會覺得自己是個叛逆的人嗎？」
翻譯：『嘰嘰咕咕，嘰嘰咕咕......』
井野：『沒有！我們沒有！』
翻譯：『我們沒有壞，我們很乖。』
公關：『不是啦，rebellious（叛逆）不是指壞，是......』
以下省略500字編輯與公關努力向兩位日本人解釋什麼是「叛逆」的過程，希望讀者能感受到現場的陣容之大與角色之錯亂。
翻譯終於拼湊出一些訊息：『rebellious，有點反傳統的、創新、革命的感覺，不保守的。』
井野：『啊！那這樣我知道了......』井野再度露出大大的笑容。
翻譯：『首先他說他很開心能被形容成創新的、反傳統的人，因為只要能夠想到新點子、帶給大家新鮮的事物，井野就會很開心。但對於服裝設計師來說，「找尋靈感」是一件永無止息的工作，他永遠不會停止尋找更多的靈感，所以沒有新點子的時候，對井野來說就是種折磨。』
「如果沒有靈感的時候，會做些什麼事呢？」
翻譯：『他就會一直想、一直想，直到想出來為止。井野會和陌生人聊聊天，從對話中獲得靈感，或是和朋友談談他最新的想法，從朋友的回饋中得到新的發想。』
「您總是可以從日常生活的平凡中看出特殊之處，請問您覺得自己這樣的感知力從何而來？是什麼讓您的作品與眾不同？」
翻譯：『井野說其實每個人都有這個能力，但如果他真的有什麼和別人不同的地方，那大概就是他過人的「記憶力」。
像桌上這個水杯，你看見的可能只是一個水杯，但在井野腦中卻會突然浮現一個12、13歲的記憶，而這個畫面就成了他最新的設計靈感。doublet大部分的系列或設計都是如此，當井野看到了什麼新的東西，過往的記憶就會浮現，而身為設計師的他，則負責結合這個記憶與服裝。』
「您覺得什麼樣的人最適合穿上『doublet』的服裝？」
翻譯：『當井野在設計一個系列的時候，他首先會想到的是：「如果我是顧客，我會想要花錢買這個產品嗎？」所以他創造出的大部分作品，都是他自己會想穿在身上的，井野希望能把doublet每一季的作品都收進自己的衣櫃裡。
對於穿著doublet的人，他並沒有特別的想像。但希望能有更多人穿上doublet，這樣井野就能從他們身上學到更多東西、得到更多啟發。』
↑井野將之希望自己的服裝能和其他品牌輕鬆混搭，這樣人們就能更常穿著doublet出門。
「您希望穿上『doublet』的人都能感受到什麼？」
翻譯：『因為我們的產品並不便宜，所以會希望穿上這些服裝的人都能感受到自己的獨特性，或是對服裝的期待。
井野也希望doublet的服裝不只是衣櫃裡的裝飾品，而是藉由服裝所傳達出的概念，讓人們產生交流與互動。所以我們在每一件作品中至少都有注入一個Idea，像是套頭反穿的毛衣、夜光的設計、拍立得的顯影......等，讓你不管是跟自己還是跟朋友，都有一個可以討論的話題。doublet的服裝背後一定有某個隱藏的訊息。』
↑doublet 2019秋冬服裝上的特殊拍立得設計，令所有人大呼驚奇。
「這次衣服上的拍立得，在用閃光燈拍照之後就會有驚喜的顯影，這個設計由來何自？」
翻譯：『如果你只看拍立得上面的文字，「Big Smile」、「喵喵」、「爹地」……你會想像照片上應該會出現快樂的影像，但如果你開閃光燈對著拍立得照相，會發現在你的手機裡，拍立得顯現出的竟是蜘蛛、殭屍、小丑、無臉女等可怕的畫面。』
「這些畫面也跟您自己的兒時回憶有關嗎？」
翻譯：『井野小時候會用寶麗來拍很多相片，每次按下快門之後，在那個等待相紙顯影的期間，他就會想像照片裡會不會跑出什麼妖魔鬼怪？那種既期待又怕受傷害的感覺，就是這一次的創作靈感。另外，井野也會在拍立得下方寫上拍照的時間、地點，並把它釘在牆上。所以這次的服裝系列，所有拍立得上面的文字都是他親手寫下的。』
↑只有開閃光燈拍出來的照片，才能看見拍立得上的顯影。
「等等，每一張拍立得上面的字都是您手寫的嗎？不是印刷的嗎？」
翻譯：『每一張拍立得上面設定的文字內容都相同，但因為是手寫，所以每一件衣服，其實都是獨一無二的。』
井野：『做完這個系列，我的感想就是手很痠！』井野誇張地甩動自己的手腕，雙眉緊緊皺在一起，重現當時「手很痠」的心情。
「從2012年成立至今，請問您覺得『doublet』最大的改變，或是最驕傲能維持不變的地方是什麼？」
翻譯：『他很驕傲這一路走來，能夠一直做著自己喜歡的事情。尤其是剛開始創業的頭幾年，doublet可能沒有像現在有那麼多的客戶和代理商，因為當時日本還不太流行這個風格，人們穿的都是很簡單、很樸素的衣服，但井野沒有因此改變自己，他就是繼續做著自己喜歡的東西。
後來我們品牌遇到最大的轉折是去年的LVMH設計師大獎，得獎之後，我們有了更多客戶，在路上可以看到更多的人穿著doublet，所以現在他才可以繼續以設計師的身分，做更多自己喜歡的事情。如果要井野說出一件doublet創立至今從來沒有變過的事，那就是他一直都在做自己喜歡的事情。』
「您曾經在設計師三原康裕〈Mihara Yasuhiro〉麾下工作長達 7 年之久，這段日子中常常被罵、常常被否決，請問您覺得這樣的磨練對往後的職涯有什麼影響？ 」
井野：『Mihara就像是星際大戰裡的尤達，我是天行者，Mihara就是我的大師，我從他身上學到很多。』
翻譯：『井野在Mihara的那段期間，負責的其實不是服裝設計，而是鞋子，但經由那段期間的訓練，他學習到如何將一個天馬行空的想法，轉化為實質的設計與產品。』
「對於初入職場，也常常遭到否定的新鮮人，會有什麼鼓勵的話？」
翻譯：『一定要先找到自己的心之所向。當然這並不容易，一路上可能會遇到許多困難，但他們必須要思考該怎麼跨越這些障礙、怎麼精進自己的實力。如果想要從事「自己喜歡的工作」，首先你必須要付諸實際行動，不要只是整天空想：「我想要……」，卻沒有真的執行。』
『Action！（行動）』井野在旁邊用英文再強調一次。
『Action.』翻譯也幫我再翻了一次，『不要空想，做下去就對了。』
後記：
Wazaiii編輯那天也是到了現場才知道，「翻譯」這位偉大的橋樑，最遠只能送我到英文的國度。於是我看著自己擬好的中文訪綱，現場用英文問出題目，待翻譯把它翻成日文之後，設計師井野將之咕嚕咕嚕一陣，繞著小圓桌一圈，答案終於傳回，我速速中英交雜、筆記在紙上。
遇上這樣的步調，一開始Wazaiii編輯想說完了，這樣我是要訪問到何年何月？言語本來就是場幻術，這樣經過多次的峰迴路轉後，真的還能好好訪問嗎？沒想到過沒多久，井野將之談起了自己的事業、自己的理念，他像顆小太陽般散發著光芒，興奮地對著編輯比手畫腳。這場專訪變成了一種人與人之間最純粹的心電感應，井野靠著一點點英文、些許日文，加上很多很多的熱情，和我介紹、分享著doublet 2019秋冬的最新設計。Wazaiii編輯轉身才發現，隨行翻譯已在旁邊歇息了好一會兒。
↑專訪到後段，井野將之與Wazaiii編輯已溝通無礙。他雀躍地拉著編輯展示現場鏡子的趣味巧思：用閃光燈拍照就能出現嚇人的小丑臉。
「永遠記得當年那個100公分高的小男孩，用來看世界的眼光」大概就是井野將之最特別的地方。這位因為拿下LVMH大獎而爆紅的設計師，背後的設計靈感竟如此簡單、如此純粹，卻又如此深刻難忘。時間偷走了我們的單純，而井野將之的設計，則歸還給每個人那久違的、出於好奇的發亮眼光。如果你日漸覺得這個世界上，好像再也沒什麼事情能令你感到驚奇，沒什麼情緒能激起你太大的漣漪，那是否該找個時間，去摸摸看、穿穿看、玩玩看—「時尙界頑童」井野將之的服裝。
Editor / 責任編輯：武傳樂
◎Photo Via：onefifteen, INSTAGRAM, Wazaiii
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