把攝影機直接架在飛機頭上，去拍攝野鳥生態的電影，大部分人先想到的是由美國導演 Carroll Ballard 在1996年推出的《返家千萬里》（Fly Away Home），曾經為導演代表作《黑神駒》（Black Stallion，1979）掌鏡的攝影巨匠 Caleb Deschanel 直接把攝影機架在直昇機上，拍出壯麗的銀幕奇觀。
↑攝影巨匠 Caleb Deschanel 直接把攝影機架在直昇機上，拍出壯麗的銀幕奇觀。
故事描述一個加拿大少女意外成為一群加拿大雁的媽媽，女孩與她的古怪父親一起求助於美國的鳥類學者，並以兩台輕航機，帶領這些孤兒帶往美國的保護區，幾經波折，最後還是皆大歡喜地收場。
本身便從事自然探險的法國導演 Nicolas Vanier 在2019年推出了故事類似的《迷雁返家路》（Donne-moi des ailes，2019），除了架設在輕航機上的鏡頭以外，還動用 DJI 的遙控空拍機拍攝許多場面。電影製作數位化，儲存裝置與影像元件也日益縮小之後，空拍變得更加簡單，由於不像膠捲只能使用一次，拍壞可以重來，以數位設備拍出的這些大場面，很有可能少了那種「就只拍這麼一次」的緊迫感。然而身為一個高調的環境活動家，強調保育之餘，導演在2018年頻繁使用輕航機空拍南歐大紅鸛棲息地，也遭到法國環團 France Nature Environment 的抨擊。
↑法國導演 Nicolas Vanier 在2019年推出了動用 DJI 的遙控空拍機拍攝的《迷雁返家路》。
↑DJI 的遙控空拍機。
曾經負責《小宇宙》（Microcosmos: Le peuple de l’herbe，1996）、《喜瑪拉雅》（Himalaya - l’enfance d’un chef，1999）等自然生態或高危險地區紀錄片製作的法國演員、製片家 Jacques Perrin，則在2001年親自坐上導演椅，動員另兩名聯合導演、十五名攝影師，以兩年時間橫跨法國、美國、加拿大、冰島、格陵蘭、義大利、坦尚尼亞、塞內加爾、馬利、利比亞、巴西阿根廷福克蘭群島、祕魯、智利、尼泊爾、印度拉遮斯坦、中國萬里長城、越南、韓國、茅利塔尼亞、南極等地，拍攝出以候鳥遷徙為主要內容的《鵬程千萬里》（Le peuple migrateur，2001），配樂者 Bruno Coulais 寫出了壯闊的配樂，還請來澳洲性格歌手 Nick Cave 與英國傳奇歌手 Robert Wyatt 獻唱。
↑電影《鵬程千萬里》。
片中除了拍攝留鳥與候鳥的生態，也指出人類為了貪圖私欲濫捕並從事動物買賣的行徑。
↑以候鳥遷徙為主要內容的《鵬程千萬里》。
法國拍攝商業片最成功的國際級導演盧貝松，則擔任製片，在法國時尚品牌集團 PPR（現稱「開雲」Kering）的贊助下，讓環境活動家 Jean Arthus-Bertrand 帶著攝影師與空拍隊拍出環境紀錄片《盧貝松之搶救地球》（Home，2009），先從地球科學的角度描述生物多樣性的形成，再話鋒一轉批判人類對於地球生物多樣性的破壞，並且提出人類目前可行的積極補救措施，包括對於防止貧窮的努力。將本片放在盧貝松代表作《第五元素》（The Fifth Element，1997）與《露西》（Lucy，2014）兩部以女性為主角的冒險片中間看，隱約可以發現一個「地球危險了！我帶來救贖」的藍圖，只是《搶救地球》的英雄角色開放。
↑環境活動家 Jean Arthus-Bertrand 帶著攝影師與空拍隊拍出環境紀錄片《盧貝松之搶救地球》。
相較於過去台灣拍攝自然生態與環境議題的紀錄片，多半只有定點鏡頭，航空攝影師齊柏林《看見台灣》（2013）花了三年在直升機上往下拍，拍出台灣的好山好水，拍出台灣的節慶，接著再拍出令台灣人汗顏的各種汙染問題。從空氣汙染、水汙染、違建、非法工廠到由都市往深山、海邊堆積的廢棄物，都在鏡頭下無所遁形。
↑齊柏林所執導的紀錄片《看見台灣》。
在本片推出之前，台灣很少有把鏡頭架在飛機上拍的電影。《台北神話》（1985）開頭就呈現了台灣民間製片有史以來最長的空拍畫面，拍攝當時的台北市街道輪廓。《想飛-傲空神鷹》（1993）等軍教片的飛航場面，只將飛機在天上飛當成一種宣示：「好萊塢能，國片也能！」至於《飛俠阿達》（1994）曾經找了澳洲飛航攝影技師，以空拍機拍攝主角施展「輕功」飛簷走壁的場面，只要沒有數位重發計畫，後人就只能憑空想像。拜空拍技術與數位電影技術之賜，鍾孟宏導演的《陽光普照》（2019）則呈現了「神明觀點」的俯瞰視角，把人的行為攤開在地圖上看。由於台灣電影什麼不缺只缺錢，幾個高難度的鏡頭擺位拍出的場面，更帶有一種「因為我們就這麼多錢，這顆拍壞就完了」的悲壯感。
◎Photo Via : IMDb
◎Video Via : YOUTUBE
)
