有很長一段時間，台北當局對電影發展都採取消極的態度，頂多就是辦亞太影展的時候把迎賓場面做得很熱鬧。不論沉睡多久，得以保存至今，甚至數位修復的台灣典藏老電影，大部分場面都是實景拍攝，不要說好萊塢、英國松木製片廠、捷克斯洛伐克巴蘭多夫製片廠、德國巴貝爾斯堡，或是羅馬電影城那樣的攝影棚，連日本、香港的規模都談不上。
↑《La La Land》中將洛杉磯好萊塢片場搬到大螢幕上。
↑英國松木製片廠入口處。
當年有辦法以更多成本拍電影的電影公司，例如中影，想到的就是把中國歷史劇拍成媲美《聖袍千秋》、《十誡》、《賓漢》、《埃及豔后》等大場面的電影。但在彩色底片與寬銀幕之前，即使是台灣少數的製片廠，都為了高功率照明、拍攝全景用的吊臂，乃至可以拍千軍萬馬的場地傷透腦筋（臨時演員還可以向國軍調派）。台灣的地形多山，顯然不適合拍攝那樣的史詩劇。車載鏡頭也只能盡可能以土法維持攝影機的穩定，或是直接在火車上以手持攝影機拍攝。
台大社會研究所蘇致亨的碩士論文《重寫臺語電影史：黑白底片、彩色技術轉型和黨國文化治理》（2015）整理了相當豐富的歷史資料，有助於讀者理解台灣新電影出現前，台北當局對於本地電影創作的各種打壓，如何迫使台語片從業人員求生存。
沒錢拍大場面，連攝影棚都沒有，即使有錢製造大場面也不會拍，造就台灣電影現在的樣子。大場面也難以成為台灣電影在國際上受矚目的號召。所以只好一直用一些什麼新北投、台北車站、西門町、大湖公園。一提起電視台上的台語鄉土靈異劇，很多人就會想到已成往事的彰化台灣民俗村，以此類推。
↑《比悲傷更悲傷的事》身著婚紗的 Cream 即是在西門町中華陸橋上與 K 相遇。
近年來包括台北市電影委員會在內的各行政體文化單位，莫不希望國外的電影創作者能來台拍攝，並積極提供相關協助。馬丁史柯西斯也看中台灣電影從業人員的質優價廉，以及秘境的絕佳景色，才能順利推出《沉默》（2017）。
↑盧貝松《露西》（2014）在開頭就把鏡頭帶到台北市區，並且讓故事在晶華酒店門口急轉直下。
↑張作驥《醉 ‧ 生夢死》（2015） 中在寶藏巖小屋裡外拍攝的場面，讓原本就很悲慘的故事更加絕望。
↑蔡明亮《青少年哪吒》 （1992）與賴聲川《飛俠阿達》（1994）同樣在大學重考班林立的南陽街取景。
同樣由賴聲川導演的《暗戀桃花源》（1992），雖然只是將劇場演出搬上銀幕，片尾串場角色還是提到南陽街附近信陽街「聯合麵店」，但實際出現這家傳說麵館的電影，卻是由郎雄、金士傑、吳倩蓮、陳小春主演的中國電影《春風得意梅龍鎮》（港名《四個廚師一圍菜》，1999），即使換成其他小吃店也無礙於故事進行，在該店結束營業後，本片意外成為曾在店裡吃四川口味紅白油撚麵或麻辣拌麵老饕們，唯一可以憑弔回憶的影像。
↑《春風得意梅龍鎮》意外成了信陽街「聯合麵店」的老饕們唯一可以憑弔回憶的影像。
侯孝賢《南國再見，南國》（1996） 拍攝地點橫跨了象徵鄉鎮的嘉義與象徵都會的台北，其中有幾場戲出現了狹窄無比的臥室與廁所，其實是台北臨江街觀光夜市後巷的老舊透天厝，根據後來的文字紀錄，主演之一林強以前就住在那裡。
↑《南國再見，南國》片中出現的狹窄住所，實際上就是主演林強當時住的地方。
本文還沒有提到台北和平西路、環河南路口的華江整宅與高雄左營的果貿社區等大型國宅，甚至連堪稱總結二十世紀台灣電影的教科書級經典─楊德昌的《一一》（2000）出現的辛亥路大樓群也沒有提到，再講會沒完沒了。
↑台北和平西路、環河南路口的華江整宅一景。
◎Photo Via：INSTAGRAM, IMDb, 達志影像
)
