你是不是曾經想要成為樂團的主唱或是樂手，在舞台上揮灑音樂才華呢？或是想要有一個在玩樂團的男朋友，滿足自己那一點點的虛榮心呢？
在台灣，許多人的音樂夢，都在踏入社會後變成回憶中的與朋友的共同話題，曾經征戰各大舞台的那把吉他，也變成房間的擺設之一。五月天的傳奇或是滅火器的故事，只有這麼一次，沒有辦法複製，也不可能再現。這幾年，地下樂團數量遠遠超過主流歌手，去唱片行這件事也變成一種奢侈的休閒活動，台灣的音樂產業怎麼了？
喜歡音樂的Wazaiii編輯前陣子因緣際會之下，看見一個與音樂有關的講座，內容講述台灣早期鄉土音樂「藝霞歌舞劇團」，仔細一看，講者居然是Wazaiii達人－王爺斯禹！沒想到原來「藝霞歌舞劇團」的創辦人是他爺爺！曾任樂團主唱、詞曲創作人，現在更是知名製作人的王爺斯禹，他的音樂細胞原來是來自家族遺傳！
「藝霞歌舞劇團」在民國50～70年代，可說是叱咤風雲，甚至在香港、新加坡、馬來西亞的演出的演出都是場場爆滿，而這個歌舞劇團是由王斯禹的爺爺－王振玉先生創立的。「藝霞歌舞劇團」演出型式有別於台灣50年代的脫衣舞秀，將台灣鄉土音樂融合華麗的舞蹈編排。在當時的台灣，是一種全新的表演方式。王振玉在成立歌舞劇團前，是一位豬肉攤的會計，那時候的會計是擺平各方買賣糾紛的角色，久而久之，王振玉擁有了一幫兄弟，在大稻埕地區形成一鼓地方勢力。（Wazaiii編輯：原來是角頭！）但王振玉這「道上流氓」的身分，怎麼會與歌舞劇團扯上關係呢？那時日本的「松竹歌舞劇團」來台演出，王振玉一看到這樣的演出，眼睛為之一亮，更深深的愛上松竹歌舞劇團詮釋音樂及文化的方式，他立刻決定招集身邊的親戚朋友集思廣義，藝霞歌舞劇團就這樣從一位流氓的手中誕生了！作為創辦人的孫子，究竟如何受到爺爺以及「藝霞歌舞團」的影響呢？讓我們繼續看下去。
↑王爺表演時從來不怯場、不冷場，舞台魅力真的很迷人。
王爺曾經以歌手的身分成立兩個樂團「洛客班」及「凍頂樂團」，也以音樂製作人的身分成立「當道音樂」，舉凡Coco李玟、張信哲、曾沛慈，以及羅時豐這些當紅歌手所演唱的歌曲，都是由當道音樂製作的，而雀斑樂團、黎可辰、PISCO、謊言留聲機…等獨立樂團．也是王爺為了音樂努力的作品。
↑王爺每天不是在錄音室，就是在去錄音室的路上。
究竟擁有音樂家與流氓「雙重血統」的王爺是如何縱橫音樂產業十餘年呢？就讓Wazaiii編輯部一探究竟吧！
掃地也甘願的夢想，你有沒有？
「從學生時期開始組樂團，是什麼事件讓您全心投入音樂產業？」
『「當我有一個目標，就會想辦法實現，而且要做到最好！」是我的個性。剛開始組樂團的時候，為了把作品錄好，我異想天開的跑去白金錄音室打工，當時他們沒有招募任何人，我是自動自發每天早上十點鐘，準時到白金報到。我跟櫃檯先生說：「沒有薪水沒關係，我可不可以在這邊幫你們掃地？」（Wazaiii編輯：「我的天呀！王爺對夢想的堅持太驚人了！」）就這樣在白金混了一陣子，也跟裡面的錄音師變好朋友。他們開始教我東教我西，而我的工作也從打掃環境變成錄音室工作。對音樂比較了解後，我開始認識一些唱片圈的前輩，也接到音樂製作面的工作，當然有一段時間我是以簽約歌手的角色跟唱片公司合作的。我的音樂之路就從錄音師變成歌手再變成A&R（唱片企劃），後來才變成製作人。這一路我的想法是：「如果你想要把一個角色做好，你就要去歷練一下。」』
↑當年「洛客班」樂團的宣傳照真的把搖滾樂手的風度拍出來了。
「常聽到『做音樂不賺錢』或是『做音樂只能當興趣』，您從一開始玩音樂到現在有遇過什麼挫折嗎？又是怎麼堅持到現在的？」
『當時20幾歲的我覺得「有夢想就可以達成一切！克服一切！我這麼有夢的人為什麼我克服不了？」年輕時，夢想兩個字總是被過份的渲染，而當時樂團發展不順利這件事情，對我而言，是一個很大的挫折。我一度覺得，放棄音樂去做別的工作好了，後來有一位吉馬唱片的前輩—陳維祥，問我願不願意去他的公司幫忙，他是一個很妙的人，也是台語界的王，江蕙、詹雅雯這些藝人都是他一手捧紅的。但那時我心想：「我英式搖滾人，居然要到台語唱片公司上班？」心中有千百個不願意！但那位前輩千拜託萬拜託，我想說那就試試看吧。想不到危機就是轉機，命運就這樣把我拉回音樂界，且這件事讓我有了超級大的轉變！那時候的金曲獎台語常勝軍，雅雯姊，對我非常好，有天她說：「小禹，我要去日月潭拍MV在廟口做巡迴，你跟我去。」在那之前，我對於台語唱片實在沒有太大興趣。直到看到雅雯姊一站在廟口的台上，台下聚集超級多很鄉土的阿公阿伯，當她一開口，唱起「想家的人」，我沒在誇張，那些阿公阿伯瞬間老淚縱橫！那時我發現，音樂其實沒有高低之分，雅雯姊在舞台上，想傳達出的情感，這些阿公阿嬤確實接收到了，其實這就是音樂演出的意義，在於感動的傳遞。我的眼界就此打開，其實沒必要把自己的心局限在某個範圍裡，那天之後，我就決定要在音樂的路上繼續走下去。』
音樂沒有分野，能傳遞情感的，就是好音樂
「從小與藝霞歌舞劇團一起成長，對於音樂的第一印象如何？對於之後的音樂創作有什麼影響？」
『我從很小開始就是在舞台上面過活，時常躲在藝霞歌舞劇團舞台的背後，看著華麗的佈景跟舞者，還有台前的人山人海，小時候的經驗也讓我在樂團演出的時候從不怯場。我覺得藝霞歌舞劇團，或多或少有影響我之後的選擇，這樣的家族歷史也讓我在選擇音樂這條路時，遭受比較少的阻力。一般家庭可能聽到你要做音樂，就會反問你為什麼不去唸商？為什麼不念法律？做音樂這件事我的家人也沒什麼反對，反而是我演出他們都會糾團去看，我的家庭蠻有趣的。』
「現在的流行音樂與台灣傳統鄉土音樂的作品，表演型式上或音樂元素最大的差異是什麼？」
『演出這個行為我認為重點都在於「當下有沒讓觀眾接收到音樂想傳達的情感」，基本上流行音樂及傳統鄉土音樂沒什麼不一樣，當然觀眾表現情緒的方式不太一樣，比方說，藝霞歌舞劇團的演出結束後，底下有人丟金子、丟鑽石送給他們，這是那個年代表現出喜歡這個表演的一個行為，那現在的聽眾他們喜歡你的行為就是就鼓掌，或許他們都有感受到那個感動跟興奮，我覺得那就好了。』
「如果重新製作台灣傳統鄉土音樂，您想怎麼創作？」
『我會想辦法把鄉土的元素取出來，再與流行的元素結合在一起，這會是我們應該要走的道路。把月琴、古箏、中阮這些樂器加入流行音樂的手法，或許能變成一個很屌的東西！記得以前製作一個團叫「太妃堂」，我們把錄好的歌送去英國做一些處理，英國錄音室收到後立刻打來跟我說：「哇！這是什麼樂器？怎麼那麼厲害！」但我們聽起來非常理所當然，就是古箏呀！如果我們把一個這麼屌的東西穿上大眾都可以接受的外衣，或許這音樂會更酷。』
打破陳見與同溫層，音樂之路更遼闊
「『草東沒有派對』在去年奪得金曲獎，台灣樂團是否已經晉身主流音樂圈了？對音樂的想法或是組成樂團的門檻，與您開始玩音樂的時代有什麼不同嗎？您怎麼看這些差異？」
『台灣樂團從來沒有離開主流，它其實是台灣音樂的力量跟主幹，例如：陳綺貞、張懸，她們都是樂團出來的，台灣目前的「芭樂歌」，也有很多樂團的元素在裡面。但草東之所以會讓大家這麼訝異，是因為網路數位年代嘛！同溫層效應太嚴重了，這一層的人不知道另一層的人在幹嘛，而草東會爆紅，正是因為別人不知道有這樣的音樂，會對這層現象很訝異。我想其實除了操作，所有的發展都是一樣，草東這個現象，代表同溫層是有可能被打破的。』
「早年間大中華地區的歌手都要遠渡重洋來台灣出道，才能紅遍兩岸三地，現在還有這個現象嗎？現在的音樂產業有什麼轉變嗎？」
與其求新求快，追求共鳴，才是王道
「網路普及之後，各項資訊流通都變得更容易了，這樣的轉變對於音樂有帶來什麼正面或負面的影響？」
『網路的興盛對音樂當然有利有弊啦！以產業面來說，目前是弊多於利，現在產出的音樂，在網路上等於是完全免費。放在youtube上面的產值，是無法支撐整個公司的營運的！但是音樂可以跟戲劇、廣告經濟結合，產生收益。我們應該開發更多獲利的可能性，想辦法讓音樂變成國際化，讓效益最大化。不過，若是想要學習、想要曝光，網路的興盛其實是利大於弊，就像以前要跟唱片公司簽約，才有宣傳的管道讓自己曝光，現在不用簽約，也可以把自己經營得很好。對影像有概念，也會剪輯的人，根本不需要導演也可以拍MV，如果好死不死，大家又喜歡，透過網路的傳播，宣傳效益是更快的。』
↑王爺第二個樂團「凍頂樂團」，去年曾在公館河岸留言舉辦演出。
懂得欣賞自己的文化，下一個突破，其實早就在身邊
「對於音樂產業，您未來有什麼規劃或期待？」
『我很希望台灣人可以出去跟人家說我們有什麼，而不是出了台灣，卻說不出我們的強項。其實台灣很有內涵，我們台灣有沒有好的人才？好的音樂才華？其實超級多的！例如我爺爺之前創辦的藝霞歌舞劇團，或是來當道音樂的每一位，都是很棒的人，但沒有一個正確的管道讓他們發揮。成立當道音樂，第一步是先把營運角色站穩之後，接下來一步一步協助樂團或創作人，讓他們可以發表創作，慢慢形成一股力量後，一定會有效益產生，這股聚集在當道音樂的能量，我們無法定義它是什麼，一旦它活絡起來，台灣音樂產業就能再次興盛。我常常跑去中國，拿台灣的DEMO給中國音樂人聽，他們總會說：「喔！這是台灣的，這是台灣風」因為在我們的骨隨跟DNA裡面有累積一個文化，自然在製作音樂時，就會有這個調性，我們可能分辨不出來，但這就是台灣的獨特性，所以我想把這個東西慢慢放大，培養出新的音樂可能性。像我去年做的「黎可辰」樂團，這個樂團有融合一個樂器叫「中阮」，「中阮」是台灣比較常使用的國樂樂器，他們居然把它融合在英式搖滾中！當我聽到這樣的作品，真的比賺錢還開心！我希望當道音樂可以製作更多富有精神的音樂作品，再讓音樂有往下延續的可能性。』
↑雖然王爺現在比較少練團、演出了，但「彈吉他」依然是他每天都會做的事情。
不怕做得多，就怕做得永遠不夠多！
「在音樂產業中，您經歷歌手、詞曲創作人及製作人，這三個層次有什麼不同？在工作模式或是心境有什麼轉變？」
『在幕前表演是最直接接觸群眾的，反應要非常迅速。面對觀眾，情緒往來是最快的，表演不僅會影響他們的情緒，有時候他們也會影響你，感覺很像煮咖啡，煮咖啡的時候，好不好喝你很快就知道了。而詞曲創作人跟製作人，反而是需要沉澱，需要慢慢來，要思考每一次作品完成後，聽眾會有什麼樣的反應。在創作及製作的過程中，是比較客觀的。但做為一個歌手，自己就在音樂裡面，那感受當然很主觀。我覺得每一個角色都有好玩的地方，當歌手非常好玩，我以前被酒瓶丟過耶！底下有人喝醉了，他在那邊喊說：「我要聽那首歌！」以前玩搖滾就要耍酷，當下我直說：「我不會唱！」下一秒，酒瓶就丟上來了，差點被砸到（Wazaiii編輯：王爺真的用生命演出！太可怕了。）但在錄音室裡面，尤其當製作人，錄音室這個場域最大的人，遇到意見不融洽或是反抗，更多的是溝通，而不是丟酒瓶與躲酒瓶這樣的正面衝突。』
↑經過多年，王爺的音樂角頭勢力更加茁壯。
「對於現在想組樂團的年輕人，您有什麼樣的建議？」
『「訓練紮實！」現在網路上有很多教學，但收到的訊息不一定正確，可是年輕人囫圇吞棗的吸收，就會變成訓練不紮實，一不紮實，音樂路就會走不遠。台灣有很多很珍貴的音樂文化，年輕人應該要更謙虛的跟這些前輩們學習，再利用網路平台，推廣自己的音樂，如此一來，才會讓音樂生命走得更久。另外，生計當然是需要考慮的問題。你問我怎麼過活？其實一路這樣走過來還蠻順利的！為什麼常聽到只發一張專輯就走不下去？問題在於自己的根基以及對於音樂產業的技術層面有沒有真正的了解。如果你今天有技術，不僅在音樂圈，在任何產業都一樣，有技術不會沒有工作做，而是有能力把它做得更好，就沒有什麼走不下去。』
↑王爺為Wazaiii編輯們端出咖啡的時候說：「煮虹吸式咖啡與錄音很像，要掌握許多控制變因，才能得到好的成果。」
音樂讓時尚更有生命力
「對您而言，時尚是什麼？」
『我覺得從大面向來看，時尚是一種溝通，有很多人才與藝術家，他們願意做表達跟溝通的人，告訴別人「他們」是怎麼樣的人。小面向來看，對我來說，時尚就是認識自己的過程。小時候我很喜歡Beatles，所以我喜歡穿著花花綠綠的東西；可是到大了一點開始懂得模仿別人的造型，懂得去追求一些大的品牌。像有一陣子，我也會去買一些大的品牌，可是走了一圈之後，有一天突然了解原來我適合的東西是怎麼樣，後來便晉升到「我要什麼，我管他現在流行什麼，我就是要這樣的東西。」在過程中我慢慢的更了解了自己。』
「近年來，越來越多服飾品牌會與音樂結合，把樂團直接帶到時裝秀的伸展台演出，如果有機會，您會想做這樣的嘗試嗎？如果想嘗試，想與哪個品牌合作？」
『當然非常希望，而且我很有興趣。現場樂團演奏比起DJ放音樂，更有生命一點。如果有機會與時裝秀合作，我會提取外國人沒有的元素，把古箏手、中阮手找來，放在華麗搖滾的音樂中，發展出別人沒聽過的音色。
我覺得法國品牌Kitsuné，是真正做到結合音樂品牌跟時尚品牌。如果有機會可以跟他們合作，音樂肯定可以加強本身的精神，也更有宣傳的力道。』
↑錄音室就像是王爺的宮殿一樣，擺滿王爺製作過的音樂作品。
骨子裡藏不住的搖滾魂
「對你而言，搖滾是什麼？」
『搖滾是一種突破，是一種因為突破而帶來的刺激跟興奮，小時候我都是聽古典樂居多，第一次聽到搖滾樂的時候，才真正發現，哇！這麼簡單的東西卻能充滿力量，當下就覺得，搖滾正是我想要追求的。我認為，搖滾是很勇敢、很真實地表達主張，講真話、做真的想要做的事情。』
後記
在進入社會之前，Wazaiii編輯也曾經有過音樂夢，無論是寫詞、作曲、錄製歌曲，每一項都憑著熱情，投入心力嘗試。走進當道音樂就像踏入自己的夢想一樣，寬敞的空間，牆上掛上專輯，又讓Wazaiii編輯的音樂夢重新燃起一絲希望。
訪問這天，王爺穿著碎花襯衫配上黑色皮衣，熱情的招呼我們，他熟稔地拿起咖啡壺，沖出兩杯咖啡，為Wazaiii編輯部提神醒腦，此刻話匣子就再也沒關過。
從最近涉略的事物到音樂產業，亦或是工作近況，無一不是侃侃而談。既使已經在音樂產業耕耘多年，他仍舊保持對於音樂或是工作的熱忱，更願意投入時間及資源培養新血，試圖讓音樂產業重新活絡起來。或許是受到爺爺創辦「藝霞歌舞劇團」影響，讓王爺的骨子裡充滿音樂，從傳統歌舞劇團入門，到現在為台灣音樂產業努力不懈，這就像「藝霞歌舞劇團」當年衝擊台灣的觀眾一樣。
從訪問開始到結束，王爺不斷的提醒我們，如果想要完成一件事，就要把實力訓練得扎實一些，不論是在哪個產業，充實自己是首要條件。透過王爺的觀點及訪問，我們也需要反問自己，真的夠紮實了嗎?「衝勁」是王爺表現出來的特質，當年為了學習音樂製作，不計較薪水地到白金錄音室掃地。實現夢想除了要有足夠能力，還需要滿腔衝勁，王爺願意孤注一擲的犧牲，那我們呢？當機會來臨時，能有像王爺一樣的勇氣嗎？
◎Photo Via：Wazaiii, 王斯禹、Chris Yi
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