也沒什麼，就說兩句。
第一句是過去的洞察，第二句是未來的認知。
↑Lady Dior As Seen By攝影作品－CHEN MAN, Reserved Pride, 2012
無庸置疑，藝術是一種創作，一種跨越產業、族群、國界，甚至星球的語言，見解不僅需要獨到，有時候，還需要些所有人樂意承受的偏執。
無庸置疑，藝術需要有一定的經濟資源作為基礎，更重要的是，創作也跟商業一樣，需要動機、策略、執行、結果與回饋，才有能量，才有影響。
↑Lady Dior As Seen By攝影作品－STEVE MCCURRY, Untitled, 2012
舉例來說，文藝復興時期的藝術家，如米開朗基羅及達文西等大師。在當時，藝術創作主要服務皇室、宗教或者富商，每一件藝術作品的委託，其實都有合約載明內容與需求，以及報酬。如藝術大神的達文西，那時他正在幫一位富商”裝修”房子，但是因為富商遲遲沒有付費，於是達文西便轉身離去，接受另一個委託，這才有後來舉世聞名的名畫”最後的晚餐”。也就是說，如果當初那位富商按期付裝修款，恐怕今天這個世界上就少一幅世界名畫了。另一位大師米開朗基羅也是經典，光是他雕刻的大衛像，所得的報酬比達文西一輩子都收入還多，多到可以買下好幾座城堡。還有一次，他接受教堂委託創作壁畫，過程中教宗率兵打仗，沒能按時給這位大師報酬，米開朗基羅居然放下畫筆，追到了戰場前線，向教宗請款。這些大師的豐厚收入，換成今天的幣值，實在難以想像，恐怕也讓當代藝術家羨慕不已。
↑Lady Dior As Seen By攝影作品－NAN GOLDIN, Swan, with Dior bag, 2010
我感興趣的，不在於這些大師是不是富可敵國，或者是不是住帝寶，而是他們的創作，以及後來影響世界深遠的，不光是靠才氣，而是與商業機制作了連結，也就是說，大師們接受委託（動機），思考如何超越原始委託的期待（策略），決定創作的方向與方式（執行），修為與才氣藉由工具媒材將目的呈現出來（結果），並且重視創作完成後的影響與報酬（回饋），過去經典大師們的藝術創作需要，現代的藝術創作更需要，才能經由連結，產生互補，重點是跟誰連結，怎麼互補。
↑Lady Dior As Seen By攝影作品－PETER LINDBERGH, Daria Werbowy, 2010
藝術與時尚的連結與互補，再恰當不過了。
無論是哪一種藝術形式，都受到先天條件，如媒材、環境等等的限制，其實也存在一定的語言缺陷，因此，當藝術遇到時尚，並且連結在一起，除了互補，還讓這個跨越產業、族群、國界，甚至星球的語言，豐富了詞彙，讓作品與觀賞者之間的互動更為多元，更有層次，而不光是讚頌、譏諷而已。
就跟開車一樣，右邊賞心，左邊悅目，我們不大可能在開車的時候左顧右盼的，所以，藝術與時尚的連結，就像是當左右兩邊的風景延伸到前方，在我們眼前結合成一個完整的畫面，讓我們在開車的過程中，輕鬆愉悅的往前進。
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◎Photo Via：Dior
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