每半年一次隆重揭開序幕，有人說倫敦是四大時裝週高潮來臨的前奏，不過我想，這個城市帶來的驚喜，從來就不亞於米蘭及巴黎，也絕對夠有實力自成一曲。
在這座實驗性極高、不搞怪心會癢的孤島大城，有新銳設計師忙著竄出頭，也有百年品牌穩坐話題之冠，但19秋冬的倫敦非但不像過去忙著靠攏流行文化、妥協於市場早已明顯飽和的「臨摹化時尚」（也就是街上流行什麼，設計師就一窩蜂的跑去做），甚至海納了許多名不見經傳、卻頗有想法的小眾設計師，British Fashion Council也不吝於將他們排上官方日程。
究竟這回倫敦帶來的驚喜何在？本季的趨勢又何去何從？不囉嗦，看下去。
Black is the NEW BLACK 黑色旋風吹回倫敦時尚圈
↑Christopher Kane（左）；Burberry（右）
性愛大師，啊等等，善於將性融入設計的布料魔術師（呼！）Christopher Kane，本季將內心深處的戀物癖公諸於世，完美剪裁的全黑的橡膠風衣，翻領、腰鍊及口袋混入乳膠並以水晶鑲邊，全身包緊緊卻性感無邊。
上一季處女作正反評價兩極的Riccardo Tisci，19秋冬將Burberry定調為「Tempest（暴風雨）」，在一套套反建制、反傳統，類前夥伴Vivienne Westwood、卻更行解構的街頭Look魚貫而出後，由賀聰身穿的細肩毛皮拼接斜裁平口黑洋裝壓軸登場，好似一場腥風血雨落幕後，無聲且無色的迷人虹彩。
↑Margaret Howell（左）；Ports 1961（右）
看完實驗性極高的倫敦時裝週，你是否跟Wazaiii編輯一樣低喃著，請給我衣服，只。要。衣。服。There you go，Margaret Howell以極其細膩的比例配置，將隨處可見的開襟背心、膝下褲裙、斜背小包、高筒皮底靴，在把持實用主義的同時，仍不忘攫人耳目。
同樣平鋪而直敘，過目卻難忘的還有Ports 1961，Natasa Cagalj放下完美主義（相信我，對於一個設計師而言這比什麼都難），擁抱謬誤當中的不成文美學，過長的翻領、過寬的打版、不甚合身的褲管剪裁，難道連穿全身黑都得時時刻刻一絲不苟？Chill，才不。
↑Victoria Beckham（左）；Alexa Chung（右）
去年傳聞Victoria Beckham品牌虧損近一千萬英鎊，帥哥老公也表態停止金援，外人無不隔岸觀賞這場燒錢的華麗遊戲，好了，貝嫂本季打算開賺了。告別虛無飄渺、紙片人限定的仙氣設計，VB終於接上地氣，除了一套套極商業的套裝，全黑修身羊毛洋裝搭配討論度極高的腰套，不讓你吃飽卻時髦破表。
另一位幕前幕後都得意的還有Alexa Chung，告別以往「我要去Brick Lane紅磚巷拍照打卡」的網美風格，本季破天荒將「Apocalyptic（世界末日）」作為靈感，遠看是成套黑色西服，近看才發現頗有《魔鬼終結者》的剛柔並濟，也成功像世界證明自己並不只有張漂亮臉蛋，還有雙善於垂墜的巧手呢。
↑A.W.A.K.E. MODE（左）；Simone Rocha（右）
Natalia Alaverdian的A.W.A.K.E. MODE絕對是我心中新銳品牌的Top 3，絕對。在一系列方狀絎縫的皮革面料、格紋花呢中，這件大膽挖領的寬袖洋裝是Show-stopper無誤，有白俄羅斯牛仔女孩的率性，也有曼徹斯特的性感不羈，頭上怪誕的辮子頭更是一絕，我在看時尚版的《駭客任務》嗎？
本季的烏干紗天后是她，Simone Rocha。（至少Valentino還沒走嘛）層層堆砌的緊身胸衣、蕾絲外襯、絲綢袖套，還有那雙無法以一語道破的類馬丁綁帶平底鞋，若說品牌過去熱衷於豪奢浮誇的宮廷風視覺饗宴，FW19則像是後宮愈是隱密、卻愈是時髦的叨叨絮語。
↑Chalayan（左）；David Koma（右）
每次看Chalayan大秀時，總讓人有種感嘆─Wow，服裝設計真是門永遠摸不透的高深學問，全身黑也能不斷變出新花樣。16年的收臂扇形剪裁、17年的中性直筒輪廓、18年大玩毛皮的自娛，來到19年，設計師Hussein接上街頭潮流，在看似合身的西裝下擺加入了金屬扣環元素（一本正經卻性感到爆謝謝）。
來自喬治亞提比里斯的David Koma（等等，你們知道喬治亞時裝週有多精彩嗎？）本季同樣在看似嫻淑的全黑套裝中接軌潮流，加入對比色縫線、反光扣帶及喇叭袖等元素，俐落中蘊滿性格。
What could be more British than PLAID prints? 翻玩經典格紋印花
↑JW Anderson（左）；Victoria Beckham（右）
Wazaiii編輯一直非常、非常慶幸，Jonathan Anderson有LOEWE這個大舞台讓他發揮、讓他賺錢，同時也有JW Anderson讓他吐露男孩心事。在順便清理秀場的紗質拖地鞋（笑）之上，他讓模特穿上不對稱落肩格紋大衣，再貼心繫上皮革束帶保留腰身，他在秀後受訪時說道，他的女孩每一步都得像漫步在雲端，我想他做到了。
除了深色沉穩的Look，外表高冷、實則溫軟的Victoria Beckham，也在成套隔紋套裝搭配優雅的薰衣草紫高領毛衣，不對稱翻領道出了玩心，Matchy-matchy的手拿方袋則是維多利亞替女人一手打造，一體成形的70風華。
↑Burberry（左）；Vivienne Westwood（右）
談到最能體現英倫風尚的經典格紋，怎能不提前幾個月融合皇室風範和叛逆龐克，聯名推出話題熱度極高的壞小子Riccardo Tisci及教母Vivienne Westwood？Burberry在Tisci取代Bailey之後，如前文所述，顏色越玩越深沉、剪裁越玩越離經叛道，不斷將品牌最廣為人知的格紋，逃脫框架的和Logomania、鎖鍊敗物、頹喪但極為街頭感的風格靠攏，Print on print的格紋套裝好似置身SOHO區的塗鴉街景中，饒富趣味。
儘管環保時尚的風潮吹起，身為領頭羊之一的Vivienne Westwood從未因此妥協了她的張狂設計，不以諄諄教誨的口吻訴說著永續經營的重要性，Westwood以撞色（但必須噬血）的格紋套裝，呈現暴力美學下的無垠與無拘。
↑A.W.A.K.E. MODE（左）；Preen by Thornton Bregazzi（右）
第三次上秀隨即讓不少時尚評論者讚不絕口的A.W.A.K.E. MODE，將合身大翻領絨料外套和橘紅色高領格紋抓皺洋裝結合，有牧羊人的空靈惆悵，同時也替極簡主義的蠢蠢欲動，埋下最深刻的伏筆。
比起雨後春筍般冒出的眾多新銳設計師，屢屢靠著高話題性博得版面，Preen by Thornton Bregazzi這個不算新、也不算太跟緊潮流的品牌，或許乏人問津，卻季季穩紮穩打。維多利亞風格的格紋與異材質拼接，有南倫敦的質樸底蘊，同樣令人會心一笑。
Handbags to BUY NOW 不管是小包中包大包 我只想要手拿包
↑Rejina Pyo
碗要被敲破了啦！Wazaiii編輯這就奉上FW19最值得矚目的手拿包款們。首先登場的是被眾多街拍達人捧上天的韓裔設計師Rejina Pyo，或單或雙提把的皮革壓紋迷你手拿包，乍看之下像是吃不飽大小的便當袋，實則是向方興未艾的小包風潮，最Instagram ready、最時髦的一次致敬。
↑JW Anderson
安安強納森，Wazaiii編輯在這向您致上最高的敬意，原來翻飛的皮革高帽不僅可以綁在頭上，也能是手上悉心拎著的設計巧思。
↑Christopher Kane
我記得在看完Christopher Kane大秀的直播後，自己情不自禁的上了Farfetch逛過品牌商場一輪，螢光色的水晶飾帶Latex包實在太燒荷包，看著網路上的「Special」、「Joy」的18秋冬包款在特價，沒關係，我願意等。
↑Toga
實驗性極高卻不失實穿度的Toga，設計師古田泰子將與西裝外套同塊的羊毛面料，打造成容量頗大的方形條紋包，男生們請遊說女友立刻入手。（Wazaiii編輯私心覺得男女都可駕馭它啊！）
↑Burberry
最後，讓Burberry大神告訴你，包包可以是羽絨外套的一部分，或是分開來變成一只手拿包和一床羽絨被，怕冷的各位，該筆記了。
本季必知話題品牌
就算你沒聽過ASAI這個品牌，一定也在Instagram上看過設計師A Sai Ta的絕美紮染上衣和擁抱身型的垂墜洋裝。（好吧可能也沒看過，以下附上圖）
Anyway，A Sai Ta首次在倫敦時裝週登上國際注目的舞台，非但不以過去萬花筒般的用色延續品牌話題性，本季改以「Ground Up」為題，將萬物的純粹與大地色系視為自身對於英國這片土地的反思。繭一般的燈芯絨外套、皮革方塊拼接長褲、小精靈專屬的乳白色毛帽、黃棕色條紋……脫到一半的大衣？許多單品無法用一個現有的詞彙形容，這對於設計師而言是件好事，它讓我想起第一次看到Wales Bonner、Cottweiler、Daniel W. Fletcher這些新銳品牌時，感覺上有著初生之犢的無畏，同時不失瞻前顧後的商業遠見。（畢竟人人都不想成為One-trick pony啊）
未上榜之Wazaiii編輯私推品牌
毫無懸念，是Kiko Kostadinov。
先來跟讀者們介紹一個單字「Gorpcore」，此為「Good Old Raisins and Peanuts（好吃的葡萄乾與花生）」的縮略詞，後來被用來形容背包客的自若風格。OK，這不是奧利佛美食秀或登山實境節目，這是去年才從中央聖馬丁學院畢業的Laura和Deanna Fanning姊妹， 第二季女裝就成功在實驗性極強、原創性極高的倫敦設計圈闖出的獨到風格，說真格的，還真和設計師Kiko Kostadinov本人手下的男裝風格相得益彰。
所謂戶外服飾，並不一定指向登高山、赴遠洋的機能布料，本季以皇家紫、天空藍、腥紅、湛綠等完全沒在怕的伸縮撞色尼龍布料，搭配品牌好友Asics的聯名鞋款，下身換上拼接針織裙或補丁高腰長褲，徹底粉碎「戶外休閒」與「零設計感」的隱形橋樑。
後續murmur
不再譁眾的倫敦照樣受寵，讓實力自己說話，反倒不會被形而上的名氣凌駕，想要別出心裁的設計，這裡有；想要穿梭日常的單品，這裡也比比皆是。
拿倫敦和其他城市相比，當然，大設計師、老時裝屋，甚至高知名度的KOL都少上許多，不過別人比也比不上的是，倫敦設計師毫無後顧之憂的嘗試、改變，越挫越勇、越摸索越透徹的實驗精神，有時比起一個完美建構的時裝系列，橫衝直撞、大而化之的設計，反而更讓人情不自禁一頭栽進。
啊！想再次回味紐約版本的趨勢統整文章？這邊請：：“不管時尚禿鷹們怎麼抨擊紐約的時尚圈，嘿，至少它挺會賺錢”
Editor/ 責任編輯：Eddie Ma
◎Photo Via：Vogue Runway, INSTAGRAM
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