近年來時尚品牌辦秀，要考慮的不僅僅是如何設定新品走向，或是現場的聲光效果，因為時裝秀對現代人來說，再也不像從前那樣遙不可及。一支手機、一台電腦，便有數以千計的管道，讓我們透過與會嘉賓的分享，抑或是品牌的現場直播來觀看最新大秀。儘管錯過了Live Stream的時間，各大網站迅速的上圖上稿，也讓我們彷彿零時差的與時裝週接著軌。
向來講求「Exclusity」的時尚界，要怎麼跟再也不「Exclusive」的情勢抗衡呢？
【Wazaiii時裝週 x 達人有話說】最終站終於停靠巴黎，四大時裝週的壓軸，最精彩、最特別的秀場與派對、活動，彷彿迫不及待地迎接著這十天內，從世界各地湧入的時尚人士們！
↑LOEWE的秀場空間
時尚x藝術 彼此相呼應，刺激觀者的五感覺知
但回到方才討論的內容，不再擁有「私密度」以及不再「獨家」的時尚大秀們，如何維持自己高冷的地位？W編覺得答案便是「秀場」中必須擁有讓人得「身歷其境」的元素。舉巴黎為例，品牌各據一方佔領國寶級會場，Chanel的大皇宮、Louis Vuitton的羅浮宮、Dior的羅丹美術館...這些讓人光聽就先倒抽一口氣的場地，絕對會提升人們想「親身經歷」的感受。除此之外，會場內的佈置更顯得重要，除了能夠呼應出服裝重點，更得讓人嘖嘖稱奇才行。近年來品牌辦秀時，添加藝術元素在場佈中早已不是新聞，但如何辦得巧、辦得妙，多半還是得看品牌的sense才行。
同樣是佔據一個山頭，Jonathan Anderson在選地盤時，也不失他文青怪咖（大概是全世界最帥的文青怪咖）的風格，自從他接管LOEWE的品牌創意總監後，LOEWE的大秀都改在Maison de l’UNESCO，也就是「聯合國教科文組織」舉辦，大清早來到這裡，有肅然起敬的感覺。
Jonathan Anderson將本季的秀場意象定義為「全白策展」，在三個相連全白空間內，以鵝蛋型的座位以及裝置，點出他想呈現的極簡主義（reductionism）。彷彿藝廊一般的空間內，展示著兩種截然不同創作，一個是超大型絨繡壁毯，一是極小型陶瓷雕塑，強烈的視覺對比，似乎暗示著本季服裝在比例以及曲線上，即將再度刺激我們的視神經！
↑達人Yutopia（也是W編本人）與LOEWE的品牌創意總監Jonathan Anderson合照
Wazaiii時裝週 x 達人有話要說
而在巴黎時裝週，Wazaiii依舊邀請前往看秀的達人Yutopia，為我們分享她在秀場上的所見所聞，新一季的服裝哪裡最吸引她？秀場上的關鍵人物又是誰？跟W編一起來聽聽她的想法吧！（對，W編跟Yutopia是同一個人，不要戳破我！）
『這是我第一次親臨LOEWE的現場，秀場上的大小裝置藝術，彷彿是Jonathan留下的小線索，讓我們與向來是摸不透的他，似乎又靠近了一點點（大心）！這同時也是在網路上看秀時，絕對看不到的。當第一個模特兒走出來，便大致能了解Jonathan所謂的「策展」是什麼意思，全白明亮的空間裡，行走的模特兒彷彿跟會場中的佈置一樣，成了一場展中的藝術品，果然很有他的文青Style！
本季大量使用清新柔和的色彩，在一貫的長型女裝線條上，使用各種層次的搭配、立體剪裁，皮革、蕾絲及刺繡，依舊傳遞著「工藝」對LOEWE的重要性。其實我不是很喜歡包緊緊，或太多設計的服裝，但是Jonathan詼諧的讓模特兒在腰間露出肌膚，或是在精密設計的比例分配上，總是讓我嘖嘖稱奇，就連有些老氣的拼布，都能透過花布的選用，以及在服裝上分布的範圍，來達到最時髦的樣貌。
↑Tent包款
但是讓我最想要立刻刷卡的（拜託讓我膚淺一下），還是新的Tent包款，它不僅有麂皮與真皮正反兩用、可提又可手拿，重點是Jonathan將品牌LOGO的「Ｌ」做成金屬扣環，細緻又高調的出擊，真讓人佩服、佩服、再佩服！』
小宇宙大爆發，如何用藝術品達到畫龍點睛的效果？
從達人Yutopia的角度，我們了解到本季LOEWE伸展台上的風格，但你是否有發現，現場的藝術擺設，似乎是最讓她覺得不虛此行的地方。究竟這位Mo Jupp是誰？為什麼Jonathan Anderson會選用他的作品做為場地佈置中最小卻又最「引人遐想」的亮點？
很可惜的是，儘管Wazaiii編輯部在秀場守到最後一刻，還是沒有在秀場活捉到Mo Jupp這位英國陶瓷雕塑家（W編覺得他根本不可能來吧！）（不過倒是奇蹟似的活捉了Jonathan），但W編私下研究了這位藝術家，畢竟我想透過他，去揣測Jonathan的心嘛（就像臆測愛情一般）！
Mo Jupp的作品雖然細小，但依舊是歌頌著女性軀體之美的陶瓷雕塑，有點像兩河流域出土的豐腴女子雕塑，又有些像古埃及、古羅馬的作品。若是仔細觀看他的創作過程，他溫柔的捏、柔、滾、搓、切著褐色的黏土，看似隨性卻是毫釐必較地，仔細地雕塑出女性的軀體。
『儘管在創作我的陶瓷雕塑時，我也不會刻意去處理製作過程中，留在陶瓷錶面的紋路，許多人或許覺得那是瑕疵，但我喜歡留下這些痕跡在我的作品上。』Mo Jupp在紀錄片中如是說。
不覺得從他的創作方式，到在作品表面留下軌跡的想法，都與Jonathan Anderson同出一徹嗎？他也喜歡用富有皺摺紋理的布料，來增添視覺層次，或是細膩地運用墊肩設計，改善整體比例營造律動感，W編這下恍然大悟，這場秀場上，原來還有兩代藝術家惺惺相惜的戲份。
創意總監與藝術家的溝通，宛若一場超然的心電感應
一場秀的場佈，若是有藝術家的參與，多少能顯現出品牌創意總監的內心世界，以及他是否能夠高竿的將藝術家的心態，與他的作品、甚至是與當季新品的概念連結。看完大秀，又回家做完功課的W編，不禁對這位小王子Jonathan Anderson嘖嘖稱奇，也更加期待下一場秀，他會再用怎麼樣的藝術形態來呈現。
◎Photo Via：Wazaiii, Loewe
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