街頭文化是我接觸"風格"的起源。高中時代，全球正遭受2008金融海嘯的衝擊，臺灣的潮流文化卻處於蓬勃發展的年代，在陳冠希的影響下，日本裏原宿文化的品牌及香港潮流大量輸入臺灣，堪稱街頭文化的盛世。大學後開始接觸時裝領域， 讚嘆著Comme des Garcons的包覆美學，驚艷著Maison Margiela的解構美學，但最讓我感到激動的是Gosha Rubchinskiy透過服裝呈現的那股來自街頭上的叛逆不羈。
印象最深刻的是其2017秋冬於加里寧格勒（Kaliningrad）展示的最新系列。Rubchinskiy所展現的設計，常是對於時下年輕人服裝的反思以及解構，這使得其設計在過去常常影響了滑板與街頭服裝文化。2017秋冬系列，他則將思考高度提升到另一個層次：格紋西裝外套配上連帽外套會如何？年輕人穿襯衫打領帶又會有什麼效果？這些都是這次秀上看到的，非常衝突，非常Rubchinskiy的服裝觀點。
↑Gosha Rubchinskiy 2017 A/W Fashion Show
整場秀，沒有誇張的剪裁，也沒有空泛的設計概念，回歸了衣著的本質，整體造型既新鮮又合理。秀上的模特兒，全是俄羅斯街上的素人，當他們在走的時候，沒有任何背景音樂，取而代之的是他們自己的錄音，介紹自己的名字，年紀，對於未來的展望等。 " 這些不同的聲音，就是年輕人最佳的寫照，是他們心裡想法的寫照。"Rubchinskiy秀後訪問說道。
Rubchinskiy的設計也引來許多批判，有些人批評他不足以稱為一個設計師，頂多是一名造型師，認為他的系列，並沒有太多實驗性的剪裁或是布料應用上的突破。的確，論設計是沒有Comme des Garcons那麼天馬行空，論布料印花的應用也不及Craig Green。但我以為，時尚代表的不是只有單純的剪裁、布料跟色彩搭配，每個系列的背後，更重要的是它為了誰在發聲，對於性別，對於環境，還有對於年輕一代等不同議題。當年，Coco Chanel的服裝設計，引領了時尚的同時，也解放了當時的女性；Gosha Rubchinskiy的設計，在表述俄羅斯於世界的同時，也解放了年輕世代的生活方式於伸展台上。
↑俄羅斯設計師－Gosha Rubchinskiy
杜象當年買了一個馬桶放在展覽中，聲稱其是一件藝術品，引起藝術界一片譁然，並開始反思藝術是什麼？那辯論的過程這正是藝術迷人的地方！時尚又何嘗不是？當我們看著設計師呈現出來的整體系列造型，深入了解背後設計理念，試著要定義時尚的時候，那個反思的過程才是最彌足珍貴的。
↑3分鐘帶你看杜象經典作品「Fountain」
◎Photo Via：達志影像
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