先鋒藝術家、和平主義者、實驗音樂家，以及最廣為人知的稱號─約翰藍儂之妻。即便藍儂逝世多年，小野洋子依然擺脫不了這個標籤，多少低估了洋子在藝術創作上的優異表現。小野洋子最著名的行為藝術作品「碎片」，上演於六零年代保守嚴謹的京都，她邀請現場觀眾剪下她身上的衣服，直至全身赤裸，毫不抵抗的演繹著佛祖的禪定。她也曾在多首曲子與演講會上，突然放聲尖叫，以表現女性的痛苦、興奮、憤怒、高潮等各種情緒，因為小野洋子始終深信著：「這個時代的藝術，需要激進主義來作為解藥。」
出身富貴的小野洋子，與藍儂一樣厭恨菁英主義，對她來說，什麼階級該表現什麼樣子？什麼年齡該展現怎樣的風格？全都只是無聊的社會框架。行為大膽的小野洋子，穿著上總是簡單俐落又帶有個人風格，她喜歡戴著大大的帽飾、配上迷你短裙或是性感短褲，不避諱的展露大腿，彰顯自己的性感魅力。即便現在已經年屆八旬，小野洋子還是會穿上網襪與皮製短褲，不用讓年齡限制了自己的穿衣打扮。然而瘋狂的小野洋子，如果出生於現代社會，會選什麼樣的時尚單品來表現自己的獨特思維呢？
1960年代俐落全白裝束
1960年代象徵女權的迷你裙運動，絕不少見於嚮往自由的小野洋子身上。她留著一頭蓬鬆的黑色捲髮，戴著白色的大帽飾，遮掩離經叛道的瘋狂腦袋，臉上總掛著大墨鏡，與藍儂成雙成對的出入公共場合。甚至連1969年向媒體宣布結婚，小野洋子也都只是穿著合身的連身短裙，配上白色長襪與平底鞋，一派輕鬆的向媒體展現結婚證書。
思想超前了好幾個世代的小野洋子，非常適合詮釋倫敦新銳設計師A.W.A.K.E.的短版連身洋裝與成套西裝。沒有多餘的裝飾細節，中性的俐落打扮又帶點女性特質，簡潔的線條配以前衛的設計感，簡單卻充滿個性。
經典老牌Louis Vuitton經由Nicholas Ghesquière 之手，創作出以科技作為靈感的2019年春夏系列，也相當適合她。白色漁夫帽配上具份量感的寬袖迷你洋裝，搭以率性的黑色皮短靴，俏皮的服飾線條凸顯洋子永遠的前瞻、大膽。另一套雷射切割的漁網狀連身洋裝，有不規則的切邊設計與特殊袖型，如果洋子在時隔五十年後與藍儂結婚，這套會不會就是他們的結婚禮服呢？
床上的和平運動Bed-ins for Peace
1969年於越戰期間和約翰藍儂結婚的洋子，不想白白浪費丈夫的知名度，因此提議舉辦「Bed-ins for Peace」和平運動。他們先後住在阿姆斯特丹的希爾頓飯店與加拿大的費爾蒙伊麗莎白女王酒店，為期兩週的時間都只待在床上，以行為藝術表達對越戰的抗議，並躺著接受各國媒體訪問，宣揚世界和平的精神。儘管同樣有大把鮮花與浪漫依偎，小野洋子選擇的「蜜月旅行」卻展現了她的與眾不同。
Valentino 2019春夏的純白夢幻長洋裝，細緻的蕾絲切割與寬鬆的剪裁，以及另一套雪白的壓皺洋裝，像是和服袖子的的圓形設計，也非常符合洋子對於和平嚮往的浪漫情懷，以及自在的表現無拘無束的生活哲學。
Giambattista Valli的紡紗小洋裝與長袖連身褲裝，前者柔美、後者簡潔俐落，皆可表達小野洋子不需多餘墜飾的自由寫意。
1970年代的嬉皮搖滾風格
洋子的父親為前古典鋼琴家，而母親為畫家，她自幼接受良好的古典藝術教育，也承襲了父親的鋼琴天賦。1952年舉家遷徙至紐約，小野洋子便進入美國最昂貴的私立大學Sarah Lawrence學習音樂與文學。至今她出版了15張獨立專輯與八張合作專輯，擅長融合詭異的呢喃女聲與迷幻的實驗音樂。洋子在七零年代的裝扮，深受當時反越戰的嬉皮主義影響，流行的喇叭褲、花襯衫與豹紋圖騰，她將當時時髦的元素詮釋得恰到好處，營造出率性頹廢的嬉皮搖滾風格。
Saint Laurent與Longchamp，本季不約而同的選用嬉皮作為靈感來源。Saint Laurent運用紅色的星星外套配上豹紋領巾，搭上性感的皮熱褲，露出修長美腿。紅色印花襯衫配上煙管褲的造型，頭上的髮帶則強調了七零年代的嬉皮特質。
Longchamp的豹紋雪紡洋裝，搭上黑色的流蘇皮背心，散發狂放不羈的優雅。白色的長外套搭上印花洋裝與同色系熱褲，大膽的闡述不受拘束的自由瀟灑。
「Yes,I’m a Witch」我是個女巫，那又如何？
背負著全世界披頭四樂迷的罵名，曾被媒體直指「Ugly Japanese Witch」的洋子，感情生活一直被攤在大眾的審視中。驚世駭俗的行徑與亞洲人的血統，時常讓粉絲跌破眼鏡，為什麼他們最愛的披頭四成員約翰藍儂，會選擇這樣的一個女人？在洋子74歲時，集結了當時音樂界最頂尖的獨立製作人，出版了自嘲式標題《Yes, I’m a Witch》的混音專輯。洋子在穿衣上，也從不避諱一身黑衣、像巫婆般的裝扮，對她來說女巫代表著女人的神秘智慧，是男人因為恐懼而將之妖魔化，大膽的承認自己就是個女巫又如何呢？
充滿實驗精神的品牌Maison Margiela，其品牌特性相當符合洋子不落俗套的前衛大膽。黑色的塑料大衣配上迷你蕾絲短褲，黑色大帽子與胸前針織衫的裝飾，反叛的向世人承認─自己就是你們口中的女巫。
而同是安特衛普六君子的前衛品牌Ann Demeulemeester，本季黑色西裝外套配上長版寬鬆的白色襯衫，不對稱的設計更彰顯洋子的狂放不羈。
永不畏於擁抱自身的性魅力
從不避諱展露自己性感魅力的洋子，在穿著上喜歡以熱褲與低胸的造型出席派對與公共場合，完全打破世人對於亞洲女性含蓄、保守的既定印象。在2013年推出的專輯《Bad Dancer》中，洋子更穿著黑色透膚絲襪與熱褲，大露酥胸的跳著舞。雖然社會的喜好向來是簡單而粗暴的說著：「老女人搔首弄姿，不成體統！」但像洋子一樣隨心所欲的裝扮，不是很好嗎？
從Anthony Vaccarello創立同名品牌開始，我就知道他是全世界最懂女人身體的服裝設計師。他執掌的Saint Laurent，將女性的性感用不過於放蕩的方式表現出來，細緻的結構與抓皺，以女人獨有的魅力詮釋男性的剛強，傳達女性對自身性魅力的欣然接受，一如洋子對於女權的自主精神。
延續Jacquemus一直以來的南法美學，以「Sex On the Beach」作為主題，低胸的Ｖ領設計搭上極短的連身熱褲與迷你裙，表現性感誘人的姿態。若是出身90後的洋子，會不會戴著巨型草帽，穿著Jacquemus的設計與藍儂去沙灘度假呢？
驚世駭俗的Lady Gaga相當著迷於小野洋子，小野洋子的藝術激發許多Lady Gaga的創作靈感。洋子最著名的展品之一為一顆青蘋果，而某天早晨藍儂毫不猶豫的將這個蘋果咬了一口，再放回原位繼續展示，讓洋子大吃一驚。在富士比拍賣當中，洋子的創作從來沒有被高價收藏過，在藝術上也從未有令人驚嘆的商業成就。然而一個活的如此瀟灑不羈的女人，對生命總是充滿慷慨激昂的熱情與行動力，會適用於社會這些虛無的框架之下嗎？搖滾圈的第一寡婦，啟迪了無數創作者的藝術家，不斷企圖以話題來打破慣性思考的大眾。她活得精彩卻充滿爭議，從不畏懼群眾的撻伐，忠於自我的與之抗衡，小野洋子的人生無非就是一個最極致的行為藝術。
“I think it's better to dance rather than to march through life, don't you?”
我認為輕鬆的舞過人生，比起無聊的行走要好多了，你不覺得嗎？
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM
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