經歷了第一次世界大戰的猛烈抨擊，身為戰勝國的法國，其世界藝術與時尚中心的地位也屹立不搖。戰爭間期的法國首都巴黎，文化與藝術更迅速發展，成為著名藝術家、詩人、文學家與音樂家的匯集地，時尚產業更不用說，Chanel、Lanvin、Balenciaga，以及知名「龍蝦裝」傳奇設計師Elsa Schiaparelli等人，都在1920至1930年間為巴黎撐著腰。此外，於1924年誕生的超現實主義，也是活絡巴黎藝文時尚圈的催化劑。
↑超現實主義設計師代表Elsa Schiaparelli，曾將好友達利的畫作轉化為時尚配件。
原本從詩歌文學萌芽的「超現實主義」，廣泛影響了當時的畫家，像是1924年首次到訪巴黎的翹鬍子藝術家達利，另外，超現實主義也常見於當時影像藝術家們的作品中，包括眾所皆知的法國和美國版《VOGUE》御用攝影大師Horst P. Horst、在巴黎度過大半職業生涯的超現實攝影先驅Man Ray、出生自柏林的達達主義攝影大師Erwin Blumenfeld、身兼《BAZAAR》藝術總監的平面設計與攝影師Alexey Brodovitch，以及來自匈牙利的Andre Kertesz等，皆是二十世紀初擁有重要地位的時尚攝影師。後來像是Irving Penn、Guy Bourdin、Helmut Newton等人的攝影風格，也深受這些大師們影響。
↑受到超現實主義前輩大師的影響，1960年代攝影師 Irving Penn的作品也充滿詭譎的超現實風。
當充滿幻想的超現實藝術，遇上了為女性帶來夢想的時尚雜誌，不僅讓超現實主義在1930年更加普及，甚至走向商業化，也推翻了以往時尚雜誌多以插畫或模特兒唯美、靜態的擺拍，來展現服裝的攝影方式。超現實藝術為時尚大片和廣告帶來更多趣味與動感，也造就了今日時尚攝影的多樣性。
↑達達主義攝影大師Erwin Blumenfeld作品
在初步了解超現實時尚攝影的發展背景後，以下為大家簡介我認為一定要知道的三位超現實時尚攝影師，他們經常以黑白影像為媒材，分別活躍於二〇、六〇年代與現在，看完他們的作品，你會發現，在修圖軟體和網路並不普及的年代，他們的創作完全不亞於當代攝影師，甚至更Mind-blowing！
↑超現實攝影大師Melvin Sokolsky作品
超現實時尚攝影先驅Man Ray
若談到超現實主義，來自美國的現代主義藝術家Man Ray絕對是和瘋狂達利一樣重要的角色。曾參與達達主義運動的他，被認為是超現實時尚攝影的開創者，除了攝影，他也擅長繪畫、雕塑和製作電影，是橫跨多領域的藝術家。受到杜象Marcel Duchamp的鼓勵，Man Ray於1920年初從紐約搬到巴黎發展，自此開啟了他的攝影事業，而對比同期的Martin Munkácsi那種具有動感、紀實性的時裝攝影，Man Ray前衛的實驗風格，在當時大舉震撼了巴黎的時尚攝影圈。
↑對比同期的Martin Munkácsi那種具有動感、紀實性的時裝攝影，Man Ray前衛的實驗風格，在當時大舉震撼了巴黎的時尚攝影圈。
他和當時的另一半、同為攝影藝術家的Lee Miller，發明了一種「中途曝光法」（Solarization）和「實物投影法」（Rayographs），前者能使影像的黑白色調反轉，後者直接利用影子就能在相紙上成像。創新的表現形式，讓時尚雜誌《Vanity Fair》在1922年找上門來，並刊出四張他的實驗作品，Man Ray自此在時尚圈聲名大噪。
↑Man Ray和當時的另一半Lee Miller發明的「中途曝光法」（Solarization），能使影像的黑白色調反轉。
Happy Birthday to Man Ray! His photograms - which he called rayographs - are shown here in a spread from Vanity Fair. pic.twitter.com/kbOBqP0x8Q
— UChicago Arts (@UChicagoArts) August 27, 2018
↑Man Ray創新的表現形式，讓時尚雜誌《Vanity Fair》在1922年找上門來，刊出四張他的實驗作品，Man Ray自此在時尚圈聲名大噪。
從現在來看，Man Ray的作品可能還稱不上時尚，卻充滿了藝術性。獨特的底片沖洗技巧，搭配他刻意的陳設、打光，為黑白時尚照片增添了一股詭譎的氣氛，有種讓人難以移開目光的神秘感。一直想當個純藝術創作者的Man Ray，為了生活，只好將他對藝術的想法實踐於時尚商業攝影中，雖然有點無心插柳柳成蔭的成分，卻影響了近百年的時尚攝影史，也是我們在認識黑白時尚攝影時絕不能忽略的大人物。
↑Man Ray獨特的底片沖洗技巧，搭配他刻意的陳設、打光，為黑白時尚照片增添了一股詭譎的氣氛，有種讓人難以移開目光的神秘感。
Melvin Sokolsky如夢似幻的泡影
活躍於六〇年代的紐約攝影師Melvin Sokolsky，生於1933年，也是不可不知的時尚攝影傳奇。他從未接受過任何藝術或攝影的正規教育，十歲開始接觸攝影，二十一歲開始為《BAZAAR》拍攝，他的成名作是1963年的「Bubble」系列，即便是對於56年後的今天，仍是難以超越且耐人尋味的經典大作。
↑紐約攝影師Melvin Sokolsky的成名作「Bubble」系列，即便是對於56年後的今天，仍是難以超越且耐人尋味的經典大作。
當時和他一起在《BAZAAR》工作的Richard Avedon，對Melvin的作品特別受到時尚編輯Diana Vreeland肯定的狀況有點吃味，甚至還曾和總編輯說：「他最好是能讓東西飛起來。」為了登上封面，Melvin偷偷跑去訂製了一顆巨型的透明塑料圓球，裡頭的空間足以讓一位穿著華服的模特兒自由伸展，再用懸吊機和細纜繩將泡泡吊起，後來在紐約完成拍攝。其成果獲得當時的總編輯Nancy White大力讚賞，也成功被刊登於《BAZAAR》1963年三月號的封面。之後Melvin還帶著這顆如夢似幻的泡泡穿梭於塞納河畔和巴黎的大街小巷，對比真實的風景和生活景象，形成一股超現實的趣味。
↑當時和他一起在《BAZAAR》工作的Richard Avedon，對Melvin的作品特別受到時尚編輯Diana Vreeland肯定的狀況有點吃味，甚至還曾和總編輯說：「他最好是能讓東西飛起來。」
雖然以現在的科技絕對能輕易做到「Bubble」的效果，在當時卻是相當費時、費工的做法，後來還有人直接對Melvin說：「就承認你是後製做的吧！」但想也知道，那時根本沒有Photoshop這種修圖軟體。面對這些打死不信的人，Melvin還會開玩笑回應：「喔對啊！那你知道Photoshop是我發明的嗎？」
↑在那個還沒有Photoshop的年代，Melvin Sokolsky的創作相當費時、費工。
Elizaveta Porodina 拍出超現實的情感深度
今年才三十出頭的攝影師Elizaveta Porodina生於俄國，後來隨著家人長駐德國慕尼黑。雖然在學時讀的是心理治療，但她從小就對藝術特別感興趣，念書時她買了人生第一台相機來玩，並從身邊的朋友拍起，自此開啟了她鑽研攝影的旅程。學習心理治療一年半後Elizavet便毅然決然輟學，全心發展她的攝影工作，如今已是各大時尚雜誌與品牌的合作對象。
↑「半路出家」的Elizaveta Porodina，如今已是各大時尚雜誌與品牌的合作對象。
或許是學習心理治療的優勢，Elizaveta的黑白影像總有豐厚的情緒，結合她充滿詩意與超現實異想的構圖方式，使鏡頭下的人物看起來寧靜、神秘又具有十足的張力，她的超現實不僅僅是在場景或道具上用心，模特兒的表現往往更是令人屏息。Elizaveta在受訪時曾說她並沒有崇拜的攝影師，但她非常欣賞Helmut Newton的寶麗萊作品，雖然是即時成像，卻看得出大師對影像情緒、構圖與細節的重視，而我在Elizaveta的作品中也感受到同樣的特點。
↑心理學出身的背景，讓Elizaveta的黑白影像充滿了詩意與超現實的異想。
↑Elizaveta常常利用鏡子、玻璃等身邊的元素去切割構圖，作品帶有一股魔幻獵奇感。
數位相機開始普及後，時尚界的攝影師如雨春筍般冒出，身為新一代時尚攝影師的Elizaveta Porodina，作品或許不如眾多前輩大師，總有超氣派的排場，但其作品中十足的視覺力道，讓她成為值得大家持續關注的攝影新星。
◎Photo Via：INSTAGRAM, Twitter, Google
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