走進台灣珠寶設計師林曉同的辦公室，午後的斜陽灑落在窗邊矮櫃、一隻慵懶坐臥的泰迪熊上，仔細一看，這正是林曉同知名「隨玉而安系列」裡的「玉熊」原身。
「這隻小熊已經20年了。」設計師本人說道，有「珠寶小說家」之稱的林曉同，將女兒兒時的小熊玩偶，化作圓潤精巧的玉飾，不僅為台灣的玉石設計帶來創新的風貌，更是將華人社會裡「父親」角色的內斂情感，完整注入玉熊的設計之中。
看到「玉飾」，各位觀眾先別走開，這次Wazaiii編輯部匯集了所有你心中對於「玉飾」的困惑，接著就讓台灣珠寶大師林曉同來告訴我們，他如何翻轉這個中國傳承了數千年的文化材料，徹底顛覆過去我們印象中的玉鐲、玉珮！
與當代時尚接軌的「玉石」
「講到玉石，許多人會覺得那是『老人家在戴的東西』，您對此有什麼看法？自己在設計上如何顛覆這種印象？」
『其實在中國八千多年的歷史中，「玉」代表的都是一種「當代的時尚」，例如唐朝時玉是人們把玩的文物、清朝時玉是文人配戴的首飾。但到了清朝之後，玉的文化停滯了，它沒有持續和當代對話、和生活沒有連結，造成玉好像跟年輕世代格格不入，它變成了一種「價值的取得」，但年輕人要的不是這個。
玉是一種情感很深的材料，是很好的文化象徵，它的寶石意涵包括謙虛、溫潤、柔美、君子比德如玉⋯⋯等等，但文化不能變成一個包袱，文化必須歷經創新，才能變成當代的東西。把情感投入到作品裡面，把傳統材料的美好與當代的生活脈絡重新反思與呈現，這就是我們在做的事情。』
時光淬鍊後的「隨玉而安」
「請問您在珠寶設計上，使用的素材是否有隨年紀與心境改變？」
『珠寶的配戴和文化有很深層的關係，例如日本人配戴珍珠時會散發自信、美國人戴彩寶時可以華貴而怡然自得，這就是民族個性。而使用「玉」是因為它是一個東方情感非常濃厚的寶石，和華人文化有很深的連結。在設計與開發上，隨著年齡增長，我會認為設計除了形體上的創新，更需要昇華到如何把情感投注在創作上面。玉的溫潤能觸動一個人內心的光芒，這確實是隨著年齡漸長而越能體會的。』
「珠寶之於佩戴者而言，最重要的考量該是什麼？」
『說「舒服」的話太淺層了，我會說是配戴出一種「自信」，而這種自信是源自於「認同」。人為何要配戴珠寶？珠寶和飾品的差別是什麼？飾品是裝飾性的，但珠寶卻能提升一個人的質感，所以在配戴珠寶時，我們更著重於把人的「質」－更深層、更純粹的那一面凸顯出來。
珠寶不是華貴、華麗的表現，而是一個人對自身人格調性、質感的自覺。』
「隨著全世界的時尚精品都在向街頭、潮流靠攏，請問您覺得『玉』作為珠寶，有一天是否也有機會與『潮流』混搭出新風貌？」
『光是我們現在在為玉創造出新的樣貌和情感，這本身其實就是一件很潮的事。但我不認為自己在追逐潮流，我認為我們在創造經典。
潮流是一個快速流行的現象，但珠寶必須要雋永經典，一個珠寶設計師不會以短時間的現象為考慮，我希望我的作品能產生一種風格，並且透過這個物件的「情感價值」，去重新跟一個世代溝通、去與當代珠寶設計接軌。』
↑一隻「玉熊」的誕生，需要設計師的理念、工藝的突破，以及品牌對風格的堅持。
「愛」是林曉同珠寶的設計語言
「林曉同珠寶以『觸動人心的故事』為品牌特色，過去這些年來，最常在顧客間引起的情感共鳴是什麼？」
『「愛」是林曉同珠寶的設計出發點。某天一位媽媽帶著七歲的兒子來到店上，在聽完店員分享完創作者背後的故事後，這個小男孩就在過年時，捧著一疊自己的紅包回到店上，他說：「媽媽生日要到了，我想要送媽媽青鳥，我想要帶給媽媽幸福。」小朋友哪懂玉？他不懂這個材料的價值，也不懂這個設計，但認同了這個珠寶帶給收藏者的幸福情感，因為情感是最真實的溝通，是最純粹、最能感動人心的。
所以我在追求的是記憶的寶藏、情感的故事，每一件寶石的價值都可以用材料去估計，唯獨只有情感的價值無法被預估，而這就是林曉同珠寶最大的特色。我們在設計的時候，都希望能回歸到珠寶最原始的初衷：紀念、榮耀，透過和珠寶產生的情感連結，擁有者不再只是購買一個價值的取得，而是找回了珠寶的靈魂。』
「情感有很多的層次與種類，像是親情、愛情、友情......請問林曉同珠寶最引以為傲的是哪一種情感？」
『其實我希望我的珠寶店是收藏深情的地方，但我不會刻意去標榜父子之情或親情，因為在收藏者看到物件之後，與自己最寶貴的記憶連結出的情感，才是最動人的一塊。
所以我不喜歡寫實的東西，我喜歡符號，一個看到之後可以投影情緒的簡約形象。』
顛覆傳統的革新與挑戰
「如果『玉』在華人社會裡有如此重要的文化與藝術地位，那何以現在的人越來越少以玉為創作素材了？」
『首先第一個因素是「環境」。玉雕是師徒傳承制，工藝在師徒一代代的傳承中，被文化包袱綁得太緊，很多人在創作玉石時會覺得應該要呈現很「東方」的面貌，所以很容易設計出「還珠格格感」的飾品，但你如果要年輕女生把這樣的飾品戴得怡然自得，是很困難的。所以設計思維應該要重新發想，我在設計時喜歡以3D立體的概念去創作，這是我跟別人最大的差異，我們破壞、顛覆了玉原有的加工方式，翻轉了玉的面貌。
↑林曉同致力在文化底蘊深厚的玉石中注入新時代的生命力。
再來是創造者本身有沒有找到「價值意涵」？其實很多人想做玉，但他們的創新是刻意為之，還是真的能打動人呢？我們的「隨玉而安」系列之所以動人是因為情感認同，玉熊、青鳥要表達的都是東方人往往不願認輸的心情，例如許多男生很難表達自己脆弱的一面，但當物件表達出這樣的情感後，打動的人不只是男性，也可能是他的女兒或母親，她們理解自己的丈夫、父親的愛是不會口諸於心，而是一種感受。單純設計一隻熊或一隻鳥，這樣的情感立基點是薄弱的，重要的是背後代表的情感意義被大眾所接受。』
「林曉同珠寶顛覆了玉原有的加工方式，在這過程中，有沒有受到來自業界的阻力、抗拒呢？」
『有，很大！這些打磨玉石的師傅有很好的工藝基底，但他們受到的教育是保留材料的最大價值、去蕪存菁，所以你今天看到的玉大多都是「遮瑕」，把玉石不好的地方雕個東西修飾掉，但像我雕一個兩三公分的青鳥，就需要用到六公分的玉，師傅下不了刀，他們覺得這違背了自己長年所受的教育、覺得可惜了材料。但若你捨不得破壞玉，你永遠都會看到壽桃、葫蘆這些被傳承下來的樣貌，不是不好，這就是文化的一個樣貌，也有喜歡它的人，但你無法強迫新世代接受。』
↑談及創新的玉石珠寶設計理念，林曉同表示也曾與玉石師傅在觀念上有過衝突，需要磨合才能將設計圖轉化為真實的珠寶。
時間與流行都是相對，珠寶的雋永卻是絕對
「設計的過程是孤獨與漫長的，但隨著網路與科技的發展，全世界都越來越『快』，請問珠寶設計該如何應對這樣的情況？」
『以我早期的作品「雙子星」來說，它在品牌剛創立時就出現了，一個可以把玩又有趣的戒指，在當時非常前衛。二十年前買雙子星的人現在已經五十多歲了，但它仍然可以引發千禧世代的共鳴，為什麼呢？因為「快時尚」或許是潮流、或許是現象，但風格的建立、歷久彌新的設計，不會因為時間受到那麼大的衝擊，所以我認為應對「快」，最好的方法就是「經典」。
↑林曉同的經典珠寶設計作品「雙子星」。
回歸到產業別的初衷，珠寶產品的生命週期本來就是雋永的，所以不要本末倒置，我們本來就不是在做快時尚。
我做品牌的重點是能不能創造出品牌風格或經典的符號，以及品牌情感的認同。好的作品不會因為時間而退潮流，我不願意將設計複雜化，也不願意做寫實的雕刻，在很多設計上都運用「減法藝術」來詮釋，就是因為越純粹，才會越經典。』
「請問您覺得『品味』從何而來？」
『我覺得品味是人文、文化還有美學的養成。有時候你在路上會看到有人堆了整身的名牌，卻顯得而格格不入，這就是因為在追尋風格的過程中，還未達到足夠的自我修煉跟美學涵養。這些精品品牌其實都在國外很久了，有深厚的底蘊，但進到亞洲後為了跟年輕人快速接軌，所以省略了文化的深度溝通，以至於大家穿起來不自然。
如何從文化面、人文面找到自信，而不只是複製？這些是需要學習的。能有這樣的自我認知後，你的自信自然會體現你的優雅態度。簡而言之，品味就是自信，有自信就不用過多裝飾。』
當年輕人主動找上林曉同珠寶
「請問『林曉同珠寶』在社群媒體上的經營之道為何？」
『前幾年我們發現有很多高中生Follow我們的社群，他們也會來店購買產品或推薦給父母。這些客群我過去無法想像，也沒有刻意為之，他們卻自己靠近我們，因為認同而關注我們。我們不能強迫現代的青少年去喜歡竹林七賢這類的東西，但可以藉由不同的頻率去產生認同情感，當這件作品以很單純的方式，去詮釋出抽象的情感，這就是一件無論年長或年幼者都能理解的事。
「社群」就跟設計一樣，是一種跨國界的國際語彙，可以突破空間限制，跟很多跨界的人交流。我們的Instagram上也有很多歐美、甚至是阿拉伯來的顧客，因為喜歡我們的設計，進而產生交流，這是一種我以前想像不到的文化互動。』
後記：
身為一個二十來歲的時尚編輯，從小聽著英文流行樂、看著漫威的電影長大，對精品大牌過去十年的代表款式如數家珍，這樣的我，從來不覺得自己會跟「玉飾」有所關連，我是該買一對玉飾耳環嗎？該買一只青鳥戒指嗎？第一次走進林曉同珠寶的店上，我看著櫥窗裡小熊圓圓胖胖的屁股與腳掌，在內心暗自盤算著，我真的會想把它戴在身上嗎？
在訪問的過程中，編輯丟了很多犀利的問題（感謝曉同老師對我的耐心與包容），「為什麼年輕人要配戴玉？」、「玉要怎麼跟身上的時尚、潮流單品混搭？」不像一位專業採訪的編輯，我當下更像一個歪頭充滿好奇的孩子，或者準確來說，是一個沒那麼年輕了的叛逆年輕人，等著看到底林曉同老師的玉石珠寶究竟能怎麼收服我的心。
以上這些問題的答案你們已經看見了，不過讀者沒能看見的是，在聽了一個個林曉同珠寶店上實際發生的真實故事後，那種感同身受的共鳴、那種因為一個物件而延伸引發出的情感，能在令人起雞皮疙瘩的那刻，同時為你的內心灌住一股幸福的暖流。
塵封的記憶被解鎖，我這才想起，以前自己在舊家的床頭櫃裡，也是有這麼一塊環形的玉佩，用紅色的中國結綁著，是我如今已經過世的奶奶給我的。它當項鍊太重、中間的開孔又沒大到可以拿來當手鐲，當時的我還真不知道要拿這塊玉來幹嘛，所以我就摸摸它。後來的許多日子裡，生氣的時候、傷心的時候，我也就只是摸摸它，感受著它在手心逐漸變暖的溫度，心情好像就漸漸平復。直到長大後搬家，直到長大後遺忘。
我開始理解了這種最初被我視為「邪教式」的玉石「情感價值」（畢竟我每走進一次林曉同珠寶，都有人想再跟我講一遍青鳥、玉熊的故事），每個人心裡其實都有那一塊最單純的地方，只是漸漸覆了幾層時間的灰，再蓋了幾道江湖走跳後築起的牆，而林曉同的珠寶，就是有這種能耐，能帶你一秒穿越回內心最溫暖、最感到安全的地方。
所以我該買一對耳環嗎？還是那只簡約時髦的玉飾手鐲？走出林曉同珠寶，這次我是萬分認真在思考。
↑來看看林曉同的專訪影片吧！
關於林曉同
台灣珠寶設計師、用珠寶說故事的藝術家，擁有同名品牌「林曉同設計師珠寶Lin Shiao Tung Jewelry 」，以充滿東方人文氣息的材料創造融入現代日常的「生活珠寶」。林曉同從事創作20多載，擅於以玉來呈現華人內斂純熟的面貌，讓幸福回歸成最單純的喜悅，同時藉由生命的體會、生活的經歷和多方面的學習，激盪出玉價值的新風貌，也讓玉石成為時尚的新語彙。
Editor / 責任編輯：武傳樂
◎Photo Via：Chris Yi
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