前幾天興起換季整理衣櫃的念頭，翻出了一件長袖花襯衫，竟讓我陷入一陣沉思之中。如果記得沒錯的話，這件花襯衫是從我媽淘汰的衣服堆裡撿來的，是她年輕時很常穿的衣服。
1999那年，我似乎有穿過它去參加謝師宴，不少同學笑稱我好像老照片的影中人，雖然沒有一句帶土字的評語，當時的我聽到後，回家還是默默的把它脫下藏起來。2009年的秋天，我穿著有點年紀的它在倫敦街頭上閒逛，感覺回頭率蠻高的，心裡暗自竊喜。時間快轉到2019的現在，我才剛刷過Gucci的IG，考慮是否該把這件衣服再拿出來穿穿，蹭蹭流行。
在我腦中想的是，同樣一件衣服，在十年前跟十年後，我對它的觀感居然如此不同。深究起來，應該是從2015年Alessandro Michele上任Gucci的創意總監開始，我的時尚觀，不，應該是大多數人的時尚觀，都被「復古潮流」牽著走了。而究竟，這股風潮可以延續到什麼時候呢？
↑2015年Alessandro Michele上任Gucci創意總監後，獨到的美感將復古打造成一門藝術，也在時尚潮流界帶起一陣復古風潮。
Answer #1：「新」復古風潮的崛起，會一直持續演化下去。
有很多時尚評論提到，Alessandro Michele將Gucci打造的十分Neo-Romantic Style（新古典浪漫主義的風格）。藉由他獨樹一格的詮釋方式，將新與舊的衝突，昇華成另一層次的藝術（讓我最有感的是19早秋系列的形象廣告，把一群年輕人發放到古希臘神廟中開趴），也因此讓古馳不再作古，重新以大勢之姿回春。
再舉幾個這幾季也走復古風的大牌吧，像是Tom Ford在19秋冬的設計概念，大量引用威瑪共和時代的奢華元素；又像是Prada把代表各個年代女人的優雅，揉捏進去20春夏系列裡頭；或者如同Coach 1941在20春夏新作中，重塑自由的七八零年代。但對我而言，不論時尚品牌復刻的是哪一段過去，只要這個曾經存在過的時空，能跟現下的我產生較深程度的連結，碰撞出新的火花，都一定能吸引我買單。
↑ Tom Ford在19秋冬的設計概念，大量引用威瑪共和時代的奢華元素，一個世紀前的流行，至今看起來仍摩登時髦。
↑在2020春夏系列中，Prada把代表各個年代女人的優雅，揉捏於設計當中。
↑看完Coach 2020春夏系列，你是否也想回到七八零年代那段Good Old Days？
Answer #2：新的十年即將開始，對「舊」 時代的反思漸成主流。
距離2020年的日子屈指可數，一個新的十年即將要開始的節奏，萬象更新的氣氛漸漸地在累積當中。若我們用非常快的速度回顧藝術史，會發現，一個主義或派別的形成，基本上約略以「十年」為一個單位。時尚，大差不差也是以同樣的時間尺度在推進著。大家還記得2010年，裸色大行其道的盛況嗎？當時Lady Gaga重新帶起內衣外穿的流行（甚至是近乎全裸的裝扮），女性意識抬頭的話題再度成為熱議，於是穿著最貼近肌膚的顏色，便成為自我表述的一種象徵了。
↑過去Lady Gaga作風前衛大膽，除了創造不少話題之外，更帶起了女性主義話題的熱度。
時尚無疑是反應當代與文化的最佳創作。那麼，說到2020年的熱門話題，我們又會想到什麼？Prabal Gurung在他的20春夏Show Notes上寫著：「Who gets to be American？」我滿腦子浮現的，都是跟政治有關的字眼，放眼影響全球的美國總統大選，是否能結束動盪紛擾的日子呢？對舊時代的反思、嚮往，甚至是歌頌，自然就成為時尚創作者愛用的主題。因此我才深信，復古風潮只會趁著這勢頭，越吹越旺，至少頂個三五年不衰。
↑Prabal Gurung在他的20春夏大秀上，直接地表達對政治議題的關切。而對時代的反思，一直以來都是時尚創作者愛用的主題。
Answer #3：潮牌響應復古風，利用社群媒體養成個人化的「新舊混搭」。
除了設計師品牌外，潮牌也助長了復古風的普及化與持久度，例如：NIKE、Supreme等。從復刻版球鞋出到復古手機，圈了一票時尚粉的舊情懷，也讓Vintage Style登堂入室，成為年輕人日常混搭的靈感主流。
或許在十年前，社群媒體才起步沒多久，時尚學者和觀察家可能還無法預言復古風潮能持續多久。反觀即將進入2020年的現在，隨著Social Media被廣泛使用，每個人無不在追求個人化的穿衣特色，連我都可以預見，唯有不斷地善用復古元素，才能混搭出別人Copy不來的獨特風格。
↑潮牌也助長了復古風的普及化與持久度，Supreme從復刻版球鞋出到復古手機，圈了一票時尚粉的舊情懷。
面對這即將到來的新的十年，一切過往的東西都是一個新的開始。我媽老是說，時尚總會流行回來，像我不就還在撿她的衣服穿，仔細一想，嘿！還蠻有道理的。
◎Photo Via：VOGUE Runway,INSTAGRAM,SSSHIN有型觀點
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