紐約時裝週：我私心喜愛的華裔設計師Claudia Li

會注意到Claudia Li，是好幾季以前的事了。因為工作的關係，讓我有機會涉足時裝週秀場，特別人常在紐約的地利之便，於是，看著看著，還多少有點心得，也有所偏好。公事般的跑秀行程必然相當耗費體力，若能在其中邂逅一到兩個有趣的新銳設計師、發現吸引我眼球的好設計，都將成為我時裝週間的小確幸。認識Li的過程便是如此，記得結識她的作品是從Parsons MFA的畢業大秀而來的，跟校友們在秀場閒聊時我聽說，她來紐約攻讀時裝碩士前，早已經受過倫敦聖馬丁時尚學院的訓練，曾在當紅的J.W. Anderson旗下擔任女裝設計，並且是Haus of Gaga（專門為Lady Gaga設計服裝配飾的團隊）的一員。話說至此，我相信你應能體會，為何我每季紐約時裝週，都必須死忠地守著她的秀了。當然，這次的18春夏也不例外。

Opening the Show

18春夏是Claudia Li首次把舞台正式搬入NYFW的官方秀場，綜觀她之前總是選在雀兒喜藝廊的場地，今回的氣勢真的強了許多，我個人則是十分樂見她的壯大啊～手機掃過電子邀請函的barcode，正式進入Skylight Clarkson Square- Gallery III，現場沒有設置座位，只見兩旁白色mesh的箱子接連延伸，嗯，我判斷這是一場presentation無誤。是時候安靜下來了，背景音的弦樂聲起了緩和人心的作用，聽起來很像Philip Glass的極簡樂章，乾淨、充滿力量。就在最後一個音符所發出的共振即將消逝之前，模特兒成群走上台，緩緩地，一個接著一個進入白色的箱子內，轉身、面對觀眾，謹慎地像是場儀式。

Presentation

隨後的時間就交給現場觀眾近距離地去感受新作了。於開秀前，我讀過電子邀請函的內容，裡頭寫道最新的這個系列，旨在找回孩童般的好奇心，那可是如夢的想像，長大後就逐漸失去的能力啊！而靈感出處源自於黑澤明的《夢》（Dreams）。

我印象中那是一部頗具詩意的電影，姑且不論寓意深遠的情節啦！斑斕的畫面有別於大導其他的作品，片中深藍、墨綠的基調成功營造出神祕感，再配上出場人物衣飾的鮮黃、紅、及藏青等，帶著日本民俗風的色彩，似乎這些元素也真能在Claudia Li這次的作品中找到線索了。款式上，Claudia延續了她一貫擅長的圓弧剪裁，使用垂墜的手法處理並裝飾細節，像是系列中出現了多件以繭、鬱金香為造型的上衣，褲腳及裙襬的部份也用相應的方式收邊。我最喜歡她在腰部所做的設計，有幾款圍著如同和服的寬版腰封，有幾款則是運用鏤空的處理，在模特兒身上穿來隨性，隱含著一股稚嫩氣息，這剛好呼應了設計師想追回的童真記憶。

Details

說到童真記憶，我想起在孩提時代的行為總是荒誕、有趣的，甚至常有些不按牌理出牌。由這個系列的設計細節看來，Claudia Li很成功地將孩子氣的穿衣行為加以展現，比方說前面提到腰部鏤空的處理，有些款式是上衣直接紮個大大的結，有的則是用腰帶抓出一大片空缺，視覺上都很有效果。另外值得一提的是，新系列當中更加入配件的設計，例如尖頭的穆勒鞋款或是皮革製的小花籃提包（取名：Kete Bag），都是設計師玩心使然的加料創作。

於此，便不難想像Claudia從超現實的電影當中，找出什麼樣的靈感了吧！同時，她也在以商業掛帥的紐約時裝週裡，為你我保留了一份貼近現實的赤子之心。