我不追時尚，我只追隨我的時尚。
我不買東西，我只買我愛的東西。
我不會搭配，我只搭配我的搭配。
我不愛寫字，我只寫我喜歡的字。
時尚無時，購物無時，搭配無時，寫字無時。
有一種狀態，是輕吮一口熱咖啡，零碎的記憶會隨著口腔的餘溫自動重組。對不起，我的記憶真的比較久一點。
※吸菸有害健康
續篇永遠比首篇難下筆，就像樂團籌備已久的首張專輯大賣，第二張才是難關；也像雜誌永遠讓大家期待的創刊號，第二期才見真章。這千古不變的定律，除了是我創辦雜誌時的深刻體會外，也是「創作人」拖稿的完美藉口。因此來到第二篇，我花了更多時間去思考，急著為主題「世代交替與變遷」下個定義。如首篇序言所提到，90's 古著年代是我的基礎與原點，但先別誤會只談古著，欣賞世上美好的衣服設計與造型，如同品嚐各種美酒佳餚，也如同聆聽不同類型的音樂，誰不會？就像我會穿上粗獷 Vintage 丹寧工裝搭配優雅 Prada 皮鞋，也是一種「自己爽就好」的進階享受，不用被 Style 受限，也不要被衣服制約。老人話多，咖啡還是趁熱先喝一喝。
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↑1996年8月號《MEN'S NON-NO》，武田公開了私下的古著造型，現在翻起來仍然私心認為相比木村更有「個性」。除了那張有色眼鏡的壞臉外，單是他在《OK!》專輯發行時期一直穿著兩色 RED WING Super Sole #8804（咖啡）及#8133（全黑）搭配連身工作褲佈滿補丁縫線的 Vintage 501，完全與當年木村帶起的裏原宿「白底」的潮流背道而馳。（雖然2014年木村在《HERO 2》也有穿全黑RW #8133就是了，這也算是一種世代交替？）
「世代交替與變遷」，讓我想起殘存在腦中的一個概念（謬論）：
假設時尚是一個世代循環，不用假設，已經有幾百萬人假設過了。那我再假設這個時尚循環是一個圓圈，我們站在其中一點，往同一方向走，你最終會發現：根本沒有一個人是帶頭走在所謂的最前面，也沒有最後。自以為走在最前面的，往往只習慣回頭看追隨他的人群，但其實站在最後面的那個人，也正好站在最前面的前面。那些自以為站在最後面的，也只管拼了命向前一直追趕時尚，卻忘了自我。
沒有所謂的最時尚，最不時尚，也可能是最時尚。
搭配源於自我的呈現，有了「變數」才好玩。當你勇敢走出這個「舒適圈」範圍自成一小點，我認為是最理想的狀態。每個世代，都有這樣的一小撮人我行我素形成各自的起始點，讓追隨者組成一條直線，從此不受時空限制，永生不滅。拿個老梗來舉例好了：Kurt Cobain 天生帥先加50分沒錯，但說到穿著除了橫條紋 Tee 古著丹寧搭配 Jack Purcell 以外，他沒有規則甚至我形容為「他想到就穿」的搭配卻造就了破爛的 Grunge 時尚。自我很重要，隨性很重要，時尚沒有誰能定斷，一切交由世代與時間去考量吧。因此，在這些年來我的造型有一點不會變：越是多人穿的，我越會選擇避開。我很怕自己穿起來一副「很時尚」的模樣。
↑Kurt Cobain 演唱回顧
有時候不太搭，才是搭。計算、推砌的完美，但卻少了個性。
換言之，我覺得由個性衍生出來的搭配，比搭配衍生出來的個性，層次更高，更叫人欣賞。
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↑武田真治 1996年發行《OK! 》專輯裡的全古著造型
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↑日本SWITCH雜誌 1996年7月號 特集：武田真治 天使的瞳孔、惡魔的視線
※吸菸有害健康
就這樣的一副「有色」眼鏡
也許有了「起始點」，才能讓大家安心。模仿偶像永遠是最好的開始，沒什麼好害羞的。我突然想起，在90's除了古著也是日劇大爆發的時代，我想起了這個他。相比在編輯造型工作中沒法不提及的主流木村拓哉，我私下更關注帶中性妖氣較「偏門」的武田真治（Shinji Takeda），追看日劇以外也因為他在《OK! 》專輯（1996年）吹起Saxophone戴上一副黑框「有色眼鏡」的全古著造型，相比木村更有個性，我只能說我輸了，也許是我怕了⋯⋯就是這樣的一副眼鏡，在當年算是一股「走很前」的熱潮，讓我上大學看著黑板也變得多彩多姿，在這20年至今也一直對「有色眼鏡」（Color Tinted Lens）甚至其他墨鏡著迷，也從此母親大人除了會碎唸「穿別人舊衣（古著）有什麼好？！」之外，也多加一句「你這樣眼睛會壞掉」。
↑十多年前在特賣場以＄300港元成交的一副 Bernhard Willhelm x Linda Farrow 大圓金框有色眼鏡（上）一直戴到現在，剛好與最近常戴的 Takahiromiyashita The Soloist 以 Oasis 樂團主唱Liam名命及設計的八角型黃鏡（下）相映成趣，也可以說成是我個人的世代交替。
要冒「詹X中」與「沈X琳」的險
當然，戴「有色眼鏡」可以非常酷，但戴不好也要冒被誤以為是「詹X忠」與「沈X琳」的險。但先不管好醜，我對這些年來有誰戴過都有深刻的印象，尤其是這世代流行的 G-Dragon，也是他戴起有色眼鏡讓我想起了武田真治，正好反映90's日風與201X韓風的世代交替，得謝謝志龍才對。201X的志龍重玩90年代的精髓，同時間日韓這股有色熱潮也正在燒得火熱，他也正好引證了上述的概念：志龍走很前，還是走很後？但當你經歷過，自然不會再哇哇叫了，也難怪根據我的非正式統計，3X歲的世代縱使受到韓風影響，卻有著根基打得更深厚的日系魂。
不要驚訝為何對我造成巨大衝擊，不要忘了90年代，我還在牙牙學搭配。
↑假如你也有Follow志龍IG的話，一定會看過他重玩90年代大熱的紅、黃、藍差了綠的「有色眼鏡」造型，不同年代由不同偶像演繹，卻戴著同樣的黑框與金屬色鏡，又是一種世代交替的輪迴。我倒是很好奇為何媒體沒有大肆報導就是了。
↑哦，忘了說，還有T.O.P.。
↑這幾十年來佩戴有色眼鏡的名人多的是，被我認為是史上戴眼鏡最帥的 John Lennon 經典圓框黃鏡。
↑到90年代中期英倫 Brit Pop 樂團崛起，當中深受 Lennon 影響的 Oasis 樂團主唱 Liam Gallagher 也是近代有色眼鏡的 Icon。
↑數下去的話2000年後有深受 Oasis 音樂/Liam 造型影響的 Takahiromiyashita The Soloist 設計師宮下貴裕，一浪接一浪的世代交替與演化，深深影響著我。
↑到最近期，最有印象就是松田翔太登上《optical》眼鏡雜誌的紅鏡造型。
↑以及窪塚洋介《EYESCREAM》的造型。
特別鳴謝：年紀跟我差不多的好友借出1996年的《MEN'S NON-NO》及《OK!》專輯，畢竟20年前的珍藏，知音呀！
【延伸閱讀】GHOST STORY鬼話連篇系列：
◎Photo Via：達志影像, GHOST LAI, SWITCH PUBLISHING Inc., INSTAGRAM
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