學生時代有讀歷史都知道，二次大戰對世界格局與全球經濟有多大的影響：美日勢力崛起、全球化推動、和平發展成為潮流等，都是由二戰帶來的劃時代變革，那麼時裝呢？這回，K.就要來帶大家了解戰爭對時尚的影響，並重點式的回顧二戰後至五〇年代期間，女性時尚和整個時裝產業有哪些重大變革。
戰爭對時尚的貢獻
經歷了砲火硝煙，戰爭對時尚也有著強大的破壞力，不用親身經歷也知道，在人心惶惶、經濟緊張、物資又全投入前線與備戰的狀況下，哪還有心力想著要穿什麼呢？回顧整個戰爭時期，由於物資都是配給制，連布料也是，因此各國女性衣著的共通特點就是舊衣回收和再利用。
由英國政府發起的「Make Do and Mend」就是二戰時所有人的時尚精神指標，女性開始退去繁瑣的裙裝，穿起方便工作的褲裝和套裝，在材料極其缺乏的狀態下，服裝設計師們也只能煞費苦心的把補丁化為裝飾元素，連貴權們都意識到，穿著奢華是件不合時宜的事。但也多虧戰爭，女裝變得簡約大方、更中性化，成為時裝史上的一大進步。
442 best Make Do and Mend; WWII Everyday Fashion from the 1940s ... #fashion #beauty #girl https://t.co/0mYqFjrJ79 pic.twitter.com/AOAId8mCdj
— Elizabenth Brown (@ElizabenthBrown) 2018年1月17日
↑英國政府於二戰時發起「Make Do and Mend」，女性也開始退去裙裝，穿上方便工作的褲裝和套裝。
「新風貌」主宰了五〇年代
大戰後，雖然民生仍相當困難，卻重啟了人們對美好生活的憧憬。女性不用像在戰爭時需要每天穿套裝上班維持生計，擁有柔軟的線條、奢華的面料，成為一種夢想，而眾所皆知的Dior「New Look（新風貌）」就是在這樣的狀態下誕生的（想複習New Look歷史細節的讀者，也可回顧達人Serene捨藺的文章）。
#OnThisDay in 1905, French designer Christian #Dior, founder of the iconic French fashion house, was born. The term “new look” was coined to describe the masterful, feminine silhouettes of his post-war designs.#jadore #fashion #frenchculture pic.twitter.com/Vw1kcMJFNX
— French Embassy U.S. (@franceintheus) 2018年1月21日
↑大戰後，Dior以柔軟線條及奢華面料設計New Look，女性上班的服裝不再侷限於套裝。
迪奧先生於1947年發表的New Look，在二戰後的社會風氣上佔有舉足輕重的角色，也算是時裝史上最重要的一個詞彙。斜肩、寬圓臀和細腰即是構成New Look套裝的三大要素，強調曲線、剪裁立挺且用料高級，因此售價相當高昂。就這些條件來看，Dior的設計可說是完全滿足了女性對服裝和美好生活的期望。也有人認為，「新風貌」其實一點也不新，反而讓女性又回到十九世紀那種唯有束腰、蓬裙才是美的時代，香奈兒夫人對所謂的New Look就頗有微詞，她認為迪奧讓服裝在革命了五十年後，又回到「形式至上」的狀態，讓女人越活越退步。
12/2/1947 The new fashion house of Christian Dior debuted its 1st collection in Paris, wowing post-war fashionistas. pic.twitter.com/gjRYMmHlww
— Alex Jay (@AlexJayZA) 2015年2月12日
↑斜肩、寬圓臀和細腰是構成New Look套裝的三大要素，強調曲線、剪裁立挺且用料高級，因此售價相當高昂。
但即便大部分的人都負擔不起New Look的價格，「新風貌」所創造的夢想確實昇華成一種精神，又隨著化學纖維、合成材料、工業化生產和消費文化興起，平價、仿冒版的「新風貌」開始在大眾消費市場中流行起來，連一般人也能買得起高級時裝的品味，這對時裝現代化無疑是個相當重要的過程。此外，迪奧先生為了打破守舊的時裝產業，首推每六個月推出一個新系列，也成了往後時尚設計遵循的規則。只能說「New Look」出現後，時裝產業的發展也徹底不同以往了。
"New Look" de Dior en Vogue, año 1947 pic.twitter.com/oSGaZ4JgWZ
— F V (@soloflora) 2015年2月23日
Christian Dior outfit | Photography by Mark Shaw | For Life Magazine | 1957 pic.twitter.com/icv3fog9Jp
— Francisco Ribeiro (@fraveris) 2018年4月21日
↑New Look開始出現在《VOGUE》等時尚雜誌內頁，也因而讓New Look在大眾消費市場中流行起來。
美式風格在全球盛行
戰後的人們除了追求物質，也開始注重戶外休閒生活，特別是五〇年代末至六〇年初，講究舒適性、實際的設計成為一種新潮流，一直以來只有牛仔褲和運動服的美國時裝，終於在此時驕傲的抬起頭來。最早「都市化」的美國女性，為了適應節奏快速的生活，終日穿著簡約舒適的套裝和休閒服上班、出遊的獨立形象，也成了許多歐洲女性爭相模仿的對象，這對一向是時尚重鎮的巴黎來說也是一種打擊。
在當時揚名美國時裝界的設計師Claire McCardell，即是American Fashion和運動裝束的始祖。她的設計富有多功能、輕鬆簡便和運動化等特點，並強調「時尚大眾化」的概念，在材質輕盈的百褶蓬裙縫上釦子，搭配運動衫或穿在連身泳衣外頭，平常穿去逛街，一脫下就可去游泳，或利用男性工作服常用的牛仔布、帆布、胚布等布料運用在女裝設計中，創造出能輕鬆Mix & Match的組合套裝。而後起的Calvin Klein、Ralph Lauren和Bill Blass等美國設計師得以被世界注目，Claire McCardell為美式時尚奠定的影響力功不可沒。
↑美國時裝Claire McCardell，是American Fashion和運動裝束的始祖。
↑Claire McCardell為女裝注入運動元素
Claire McCardell, Swimwear, photographed by Genevieve Naylor, 1946 pic.twitter.com/x8pRfXd1fq
— sylvie Luminet (@bleu63) 2016年11月25日
↑Claire McCardell設計的可拆卸式短蓬裙，脫下短裙即是連身泳衣，創造出能輕鬆Mix & Match的組合套裝。
義大利時裝努力超越國界
現在談到義大利時裝重鎮，大家一定會先想到米蘭，但二戰後的義大利時尚其實是從羅馬和佛羅倫斯起步的，又以五〇年代的發展對義大利時裝產業的影響最劇。大家都知道，義大利很多享譽全球的設計品牌，多是從家族企業發展而來，對傳統工藝相當重視，但針對全球化的市場行銷策略，在當時可能就不如美國許多跨國企業來得發達。
#TBT #AperitivoTime! Florence, #Italy 1953. pic.twitter.com/AlhhuPKcih
— Salt Gourmet Foods (@saltgourmetfood) 2016年10月6日
↑1953年David Lees在佛羅倫斯所拍攝，模特兒頭戴美國設計師Irena Roublon的頭巾，可見當時將義大利時尚視為時髦指標。
在美國好萊塢電影和明星演員的推動下，時尚古都羅馬和高品質的義大利高級時裝成為許多人的嚮往，如當紅巨星瑪麗蓮夢露和奧黛麗赫本等人，皆是Salvatore Ferragamo高跟鞋的忠實粉絲。1951年二月，在商人Giovanni Battista Giorgini的發起下，佛羅倫斯舉辦了義大利有史以來第一場成衣時裝展，這場秀展在當時主要是為了來自美國各大百貨公司的買手而生，由於相當成功，自此每年都與巴黎的時裝展同步舉辦，也促成義大利新一代設計師走向更廣闊的國際市場。
Alle origini della moda italiana “Fashion in Florence through the lens of Archvio… https://t.co/AugNQCUuqG pic.twitter.com/Ydyg9vYVmh
— Arti e lettere (@Artielettere) 2017年1月24日
↑由商人Giovanni Battista Giorgini發起，佛羅倫斯舉辦了義大利有史以來第一場成衣時裝展。
有些人認為，二十世紀後的時尚開始變得百無聊賴，雖然天下太平、生活安逸、經濟與科技蓬勃發展，卻也帶來過剩的衣服，不斷重複的設計與快時尚正在摧毀產業，時裝也早已無法反映社會趨勢、投射出人們所想。當然，我們也不想要第三次世界大戰來攪和，只希望藉由回顧歷史，能為我們尋回初衷、帶來突破的動力。
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