如果你正處於十年後，你會怎樣評價我們剛過去的十年？或許在2030年，當你看到任何一個平板或螢幕就可以辨認出你是誰，變成你的專屬螢幕獲得任何資訊，配合VR感應器，腦袋馬上進入看似用手就能觸摸到的虛擬世界。
小時候上廁所喜歡拿一大疊心愛的雜誌往死裡翻，現在則是拿手機一直滑。媒體、雜誌簡化成為Instagram與Facebook的快速貼文，這種私人空間卻變得格外冰冷。雜誌這東西很奇妙，明明數位科技日新月異，紙本到現在還是依舊存在。虛擬與實體之間的拉鋸，求快與深入的平衡，反映了這十年間雜誌界的巨變。雜誌都在努力尋求一個全新的營運模式：實體、網路二擇其一？誰是主誰是副？兩者並行？甚至還要兼顧社群媒體、粉絲人數、什麼活動需要直播、趕緊發布限時動態，甚至新品開箱、加開購買商城⋯⋯，傳統編輯、記者也因此面臨如何學習把心態、工作模式都轉型跨界以求生存，與新時代誕生下的網路編輯相互競爭。現在的編輯已經被要求能夠同時懂得企劃、攝影、剪輯、編劇、配音等相關工作，但我認為在這個變遷的媒體數位時代裡，注重深入報導、採訪寫作的能力，仍需要這些一脈相承下去的價值。
↑網路世代來臨及智慧型手機興起，令雜誌產業近十年面臨轉型考驗。但即便線上雜誌越發興盛，紙本依舊存在，必有其無可取代之處。
說起來就是那麼巧，十年前也即是2010年，正好是我從零開始創辦的《M. Mag》（第一、二期名為《Street Monster》）雜誌的時候，經歷了一本紙本雜誌如何在網路媒體興起生死存亡的重要關頭。我是從香港潮流週刊出身，也受過日本雜誌模式的工作訓練，本來就沒有沾到任何「國際中文版」的所謂編輯規矩與對待時尚的習性，不愛雜誌定下來的框架與每期例行公事填充式的單元，創辦一本在台灣未曾出現過的時尚雜誌是我的夢。雜誌在我的心裡是自由的，主題是有啓發性的，照片、文字、版型所組合出來的畫面是有Message的，給讀者拿在手上是有溫度的，最終插在書架上是帥的。多個月前，我在酒吧認識了一位新朋友，在互相介紹之下，他興奮地告訴我，他的書架上還插滿了《M. Mag》。隔天酒醒，我的What' s App傳來了他的訊息：「我沒騙你吧？」附帶了一張書架插滿了《M. Mag》的照片。
紙本雜誌不是難做、不能做，而是怎樣做、怎樣把它做好。
我深信做雜誌需要的是熱血與一點天真，只要是好的內容，不會沒有觀眾、客戶的道理。可是，在今天網路橫行的世界裡，網路雜誌早已汰弱留強，還有紙本雜誌能逃過垃圾桶的吞噬真的該感恩了吧？同時間我也閃過了這樣的想法。不過，令真正行內人叫好的雜誌通常都有一個共通點：缺廣告。隨口舉些例子：時尚界的《Huge》、流行次文化／藝術設計的《Relax》、《STUDIO VOICE》、美式Rugged Style風格《Free&Easy》等等，想當年是各領域的聖經吧！它們理所當然逃過大家的垃圾桶，但奈何敵不過停刊的命運，就算部份有復刊，也不復當年勇。
↑綜觀七零至九零年代的日本雜誌市場，《Huge》、《Relax》及《Free&Easy》是雜誌迷供奉的聖經，分別專精於時尚、次文化及藝術設計領域。
既然雜誌內容與網路資訊比快是沒意義的事情，那比慢呢？就像是當年有所謂全民興起的Fast Fashion，那Slow Fashion是怎麼活的？每一次我搬家，能留下來的都是對我來說有故事的東西，它們都是沒有過時、也不擔心會過時的私人收藏。具收藏性、專門性的雜誌內容不再那麼「雜」，也因此成為了我在抵抗網路雜誌洪流所堅守的最大原則（先撇除廣告等收益考量）。要確保這一點，雜誌名字、Logo、字體、文字內容、照片、版型、設計、封面設定、書背、紙張、頁數、厚度等，任何讀者第一時間沒有注意到的細節，都先得經過很Slow的計算，以創造品牌的方式去經營，務求達到值得讀者們珍藏的價值。
↑從名稱、Logo到封面設定，都是塑造雜誌品牌個性很重要的環節。圖為英國獨立雜誌《TANK》，自1998年創刊至今皆維持著前衛又帶點調皮的獵奇風格。
什麼東西才能真正讓人留在心裡？
2012年6月，《POPEYE》在主編木下孝浩的帶領下改版並復刊，主張的「CITY BOY」造型與選物潮流至今仍是時尚界的話題。雖有降溫，但卻代表了將近十年領導潮流的角色。還有另一本來自加拿大的《Inventory》，以紙本季刊、網路與Online Store三方並行，每期深入介紹、專訪來自世界各地Slow Fashion界別的經典品牌、大量重量級手工職人、古著達人、藝術家等等，縱然明明知道內容擺明是宣傳其Online Store所售賣的品牌單品，但如肖像般的職人封面以至能夠傳達Message的照片，卻是溫度十足，獨到的排版也暗地裡影響了不少流行雜誌，就是放久了也能一再重溫，是象徵了一個時代的寶鑑。多年前，大前輩叮囑我的老話仍然經得起時間的考驗：「時尚雜誌需要的是創造流行，有獨立的主張同時包含分析與意見，而不是一直重複報導已發生的現象。」
↑復刊後的《POPEYE》成了時下日系男孩追求質感生活的教科書。2019年4月號曾以「與台灣City Boys一起製作的台灣城市導覽」為主題，引起廣大迴響。
說到獨立性，可從紙本雜誌結構中最基本的Editorial（編輯頁）、Advertorial（廣編）與平面廣告的平衡反映出來，也就是兩大收入來源：銷量、廣告收益。所謂編輯頁，就是單純從編輯的角度去發想創作的單元，不受客戶品牌的意見影響，更不用說任何商品置入，也即代表了雜誌的「主張」，也是讀者最喜歡的部分，相對廣編則是「客戶付錢假裝以編輯頁包裝的單元」。在這十多年間，無論紙本、網路雜誌的趨勢，都已逐漸步向全面廣編化以求生存的艱難局面，雜誌的「銷量」不再是購買，而是點按「訂閱」的數位數字。紙本雜誌彷彿已不再虛張聲勢高呼銷量以吸引客戶，反正封面能賣給客戶則賣、明星手腕高舉的手錶越高越好，廣編也務求包裝成「有主張」的單元，剩下的編輯頁寥寥可數⋯⋯試問誰會甘心購買一疊廣告回家墊鍋底？讀者的眼睛永遠是雪亮的，誰不喜歡真心相對？結果卻換來虛情假意。
不過世事無絕對，能兼顧前文所述的收藏性、專門性，以全「廣編」姿態出現的雜誌也是有不少成功的例子，像前文所述的《POPEYE》總編輯離職後，其「木下」效應更引來UNIQLO邀請他推出品牌首本《LifeWear Magazine》紙本雜誌。這種時尚品牌延伸的操作並不新鮮，類似的例子大可追遡1988年Comme des Garçons以視覺為主導推出的雜誌《Six》（1991年停刊，共8期），以及Supreme每期贈送小禮物的一類品牌e-MOOK，都能看出何為品牌「軟推銷」的手法，也像是來自韓國的《B》（Brand Document Magazine），每一期以精美、時尚的排版深入介紹世界各地不同領域的品牌故事，傳遞它們的經營哲理、美感與價值定位，倒是讓人賞心悅目、樂意收藏，但嚴格來說它們100%單一的專門性內容，已不再能夠說是「雜」誌。
↑UNIQLO將「簡約、高品質、具有美學意識」的理念體現在《LifeWear Magazine》當中，不僅更完整地傳遞品牌個性，更能進一步達到「軟推銷」的目的。
再者，這十年來的時尚好像找不到一個流行主導，運動時尚與90年代的High-Street精品街頭風佔領了絕大部份的時間，與流行現象掛鈎的時尚雜誌也因此失去重心，主題看似是百花齊放，但卻沒有依歸。近幾年，熱血如我再也沒有燃起購買雜誌的衝動，走進書店隨手翻開《Men' s Non-no》、《2nd》，封面、內容與排版跟十年前那本沒兩樣，內容所反映出的頁數也越來越少，心裡想著大量文字且深入的日雜如《POPEYE》，也早該有雙語版本（日、英對照）才能持續進一步國際化。
↑《Men’s Non-no》雖是日本指標性男性雜誌，十年來的視覺及文字內容卻了無新意。
相對早前我在「草率季」展場攤位中看到大量的Zine（註*）以及獨立雜誌卻是相映成趣，不少更早已演化成像精美藝術印刷品般的模式呈現，世界各地大量的有心人還是不停在創作、創新、創造他們的自由「主張」，就像是剛拿下由英國雜誌訂閱商Stack Magazine頒發「2019最佳獨立雜誌奬項」的《Flaneur》，每期都會以走訪全球不同城市的某條街道為主題。繼上一期走訪聖保羅後，最新一期的目的地則是台北萬華區的康定路和萬大路，以深度採訪、攝影、插畫、散文、台味排版等，呈現出這個舊城區的藝術美感，在展場的我對它確是一見鍾情。
你會質疑如此「獨立」的它們，沒有大品牌的支持嗎？也不見得，雜誌本來就是需要時間考驗、消化的產物，成功的例子有在這幾年獲奬無數、來自義大利的《TOILET PAPER》，以視覺影像結合時尚，宛如藝術天書的強烈風格，更招來不少國際時尚品牌如Kenzo的跨界合作。
（註* Zine：沒有任何出版限制、獨立、非大量製作的印刷品，富有雜誌的概念，但去掉了Magazine的「Maga」字頭，內容大多呈現出創作者自我想要傳達的訊息。）
↑《Flaneur》以走訪全球不同城市的某條街道為主題，以深度採訪、攝影、插畫、散文、排版等呈現出每座城市的獨特風貌。
↑來自義大利的《TOILET PAPER》是本以視覺影像結合時尚的藝術雜誌，其詭譎獵奇的鮮明風格，吸引不少國際品牌的跨界合作。
它們也因此提醒了我，紙本雜誌或許有天會打破大家看膩了的模式，以嶄新的姿態再次崛起，使得雜誌更像一個跨界品牌，以其創作團隊所建立的「主張」，朝向2030年的全新黃金十年邁進。很多東西永遠不會被電腦取代，因為人性化的內容、觀點與角度，才是雜誌最讓人著迷的根本。
◎Photo Via：INSTAGRAM, GHOST LAI 黎玄才
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