去年最愉快的觀賞修復電影體驗，是在八百人巨幕廳欣賞了完完整整的《鬼店》（The Shining）！無論是電梯門打開，血海倒灌進來的那一幕，還是傑克尼克遜歇斯底里、抓狂的追逐，果然還是要大銀幕看起來才有那種坐立不安卻又很刺激的暢快感（雖然一個人在家把燈關暗暗的看也是很過癮啦）！
↑1980年的鬼片《鬼店》，去年重新修復後再推出，多幕電影中的畫面至今仍堪稱是經典。
最近幾年「數位修復電影」不僅限於影展或特定藝術展場，幾間發行商也與電影院配合，舉辦修復電影主題放映，例如《鬼店》、《2001：太空漫遊》、《發條橘子》、《猜火車》、《終極追殺令》、奇士勞斯基的「藍白紅三部曲」等等。
↑「數位修復電影」也會與電影院配合，舉辦修復電影主題放映，好比《猜火車》（上圖）、《終極追殺令》（下圖）都是近幾年修復後再推出的電影。
除了好萊塢電影之外，《霸王別姬》、《滾滾紅塵》、《大俠梅花鹿》、《戀戀風塵》、《尼羅河女兒》、《青梅竹馬》等經典華語電影數位修復版，也都在電影院重新上映過，更深受「影展青年」們的喜愛。
↑近年多部經典華語電影數位修復版，也都在電影院重新上映過，像是《霸王別姬》（圖一）、《滾滾紅塵》（圖二）、《戀戀風塵》（圖三）等。
數位修復一般是指根據當年作品的膠卷、影帶的保存狀態，將經年累月的損傷與劣化狀況進行修補的作業。如果修復素材是「原始底片」，也就是當時拍攝電影的母片，以現在的技術可以修復到4K的程度！但如果母片未被完整保存，只剩下放映用的「拷貝片」，那麼整體修復難度就會提高，加上多次放映會有更多磨損，所以可能還需要以現今技術加入後期的拼湊，呈現出的畫質細節也就沒有原始版本精細了。
↑過去電影的母片容易因為多次放映而產生磨損，數位修復則是將經年累月的損傷與劣化狀況進行修補的作業，但畫面的呈現仍會根據保存完整度而有所差異。
不過數位修復的功夫不只是「修」，而是得花更多心思在如何修復才能不失去老電影最珍貴的「質感」，畫面上的髒點、顆粒、色調、閃爍感都是老電影的靈魂，除了讓不曾在電影院看過該片的觀眾能夠得到「在電影院看這部電影」的體驗，更感動的是讓大家真的欣賞到這部「老電影」本身！
↑修復電影的髒點、顆粒感與色調等等，都是它身為「老電影」的精髓與價值。
目前以六零至八零年代電影修復再上映的較多，老電影通常片長比現在的電影再長一些，也有別於現在娛樂片訴求強而有力的起承轉合，而是著重於鋪陳，慢慢的說一個故事，所以節奏是比較優雅緩慢的。六零年代的電影則非常浪漫主義，講究整體構圖的和諧與搭配，看起來就像油畫藝術品一樣，服裝上有諸多細節與豐富的配色，也是最具時代感的時期，例如經典的《真善美》、《窈窕淑女》、《第凡內早餐》等等，因此這個時期的電影極有特色，充滿濃厚的Vintage感。
↑從修復後的六零年代電影《真善美》（圖一）、《窈窕淑女》（圖二）、《第凡內早餐》（圖三）中，可以看出這時代講求細節與構圖的特色，並能夠感受到濃厚的Vintage感。
七零年代後，電影開始有更多寫實主義色彩，更多反思、反映自我意識和非主流的題材出現，特別是八零年代有非常多青少年電影：《早餐俱樂部》、《翹課天才》、《紅粉佳人》、《少女十五十六時》等等，與2000年之後那些歡樂或好笑的校園YA片（Young Adult movie）氛圍截然不同，它們著重在成長的掙扎與找尋自我這件事上，非常值得一看。
↑七零年代後，電影開始有更多寫實主義色彩出現，像是《早餐俱樂部》（上圖）、《紅粉佳人》（下圖）等，都是反映自我意識的經典青少年電影。
八零至九零年代有相當多可以列為人生「不能沒看過」的賣座電影：《回到未來》系列、《七寶奇謀》、《侏儸紀公園》、《大白鯊》、《E.T.外星人》、《法櫃奇兵》系列、《星際大戰》系列、《春風化雨》、《刺激1995》等等，這些電影雖然套路簡單明瞭，卻可一再回味。
↑八零至九零年代有相當多賣座電影，雖然套路簡單明瞭，卻可一再回味。
小時候看的電影，長大還是記得那個故事，而且電影中的時尚，轉過一輪後，又成為今日的流行指標，像是短版上衣、夾克外套、雷射塑膠材質、鮑伯頭、Choker項鍊、金屬圓框眼鏡……這些都是復古潮流，歷久不衰，對於喜歡「舊」東西的人們來說，老電影滿載了有質感的溫度，和無法言語的情懷。看到今年金馬奇幻影展的片單上居然有《異形》，還有《亂世佳人》《突變第三型》，這些都是必須看的片啊！如果有機會（還買得到票的話），請大家盡可能不要錯過，用大銀幕感受老電影的浪漫吧！
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