手塚治虫。看到這個名字，也許你腦中會浮現出一位鼻子圓圓、戴著圓框眼鏡和黑色貝雷帽、標準漫畫家形象的大叔，左手牽著一位穿著紅色大雨靴還有奇特髮型的機器人小男孩，右手抱著一隻小白獅……等畫面。對台灣大部分八年級以上的讀者來說，《原子小金剛》、《森林大帝》都是曾在放學時間的電視上播出過、不陌生的作品，後來2004年的《怪醫黑傑克》電視動畫系列也很受歡迎。
↑無論你愛漫畫成癡、或是壓根不看，絕對都聽過日本一代漫畫大師「手塚治虫」這名字。
手塚治虫生於1928年11月3日，1989年2月9日與世長辭（享年60歲），1964年日本小說家開高健稱其為「漫畫之神」（マンガの神様），如今已故30年的他，依然擔當得起這樣的封號。雖然以充滿童心的作品而廣為人之，但實際上他的少年漫畫、少女漫畫，以及社會寫實的成人漫畫更是令人驚絕，生於戰爭時代的他因家境小康，很早就受到歐美動畫卡通與電影藝術的啟蒙，中學時正值二戰期間，但空襲中他仍不斷創作，後來考取醫學部，最終成為一邊行醫、一邊畫漫畫的醫生。或許是這樣的時空背景與所見所聞，手塚治虫對「生命」、「世界」、「隔閡」以及「戰爭」有相當豐富而深層的感悟，他的漫畫經常圍繞在地球人與外星人、人類與動物、人類與機器人、有錢人與窮人……等兩個不同族群之間的誤解與矛盾而展開，例如：《原子小金剛》的最大主旨就是在討論族群間「不對等」與「不信任」所造成的社會議題，因此受到歐美讀者高度共鳴與推崇。
↑手塚治虫筆下的題材多與「社會隔閡」與「生命探討」有關，名作《原子小金剛》就是在討論族群間「不對等」與「不信任」所造成的社會議題。
↑因為自身的醫學背景，手塚治虫在《怪醫黑傑克》中對題材的刻畫相當深入、生動。
除了相當多元的題材，他開創了一些當代的新技術與大膽的風格嘗試，都對日本動畫界留下深遠的影響，他在四零年代首次跳脫傳統四格連環畫，以電影技術來畫漫畫（廣角、俯視、變焦等等），並導入分鏡腳本概念作劇情連接。六零年代成立小型獨立動畫室「蟲製作公司」（虫プロダクション），與好萊塢和迪士尼不同的是，他致力節省製作成本，讓團隊有更多的精力刻畫人物的內心與著重敘事，把例如「偷格」這樣的手法運用在商業作品中，建立口動、眨眼系統（眨眼睛和說話都只要三格就好），至今仍然被動畫公司使用，可以說是奠定了日本動畫界「高產」模式的前鋒，而他本人也是傳奇性的高產工作狂，一生中畫了17萬張原稿（還不包含多篇醫學論文、文字稿等）。
↑位於日本兵庫縣寶塚市的「手塚治虫紀念館」是漫畫迷必訪的朝聖之地。
1950年日本興起「劇畫」風潮，劇畫指的是如戲劇般較為劇烈、灰暗且嚴肅的表現方式，衝擊了手塚治虫早期輕鬆愉快的畫風，但是擅長模仿的他，倒也成功地揣摩了與原本風格截然不同的劇畫，如《怪醫黑傑克》、《三眼神童》、《佛陀》、《三個阿道夫》等作品，都極具內涵，後兩者更是充滿濃濃和平反戰訴求，放諸整個動漫界也很少見到這樣的作品，而尤其未完結的《火之鳥》，更可以說是手塚治虫的顛峰之作！
↑《三個阿道夫》帶有濃厚反戰訴求，時空背景貫穿二戰，刻畫三位阿道夫看似毫不相干卻又互相影響的命運。值得一提的是，德國納粹獨裁者阿道夫希特勒為本作主角之一。
另外還有像《MW毒氣風暴》這種講述資本主義社會的弊端、人性貪婪，並內含大量同志性愛、虐殺、犯罪內容的暗黑系爭議性作品，居然能夠在1976年代的漫畫雜誌中連載，也真是非常劃時代，又像是撐過五零年代惡書追放運動後的一聲咆哮。（惡書追放運動是日本1955年代，因戰後青少年犯罪率上升等等社會問題，各地家長會和保守派團體針對各種被認為違反社會善良風俗，以及基本上就是大人認為不適合給小孩看的書籍之一系列審查、燒毀等激烈運動，大多數是漫畫書。）
↑《MW毒氣風暴》講述資本主義社會的弊端、人性貪婪，並內含大量同志性愛、虐殺、犯罪內容的暗黑素材。為紀念手塚治虫八十歲誕辰，改編電影於2009年上映。
手塚治虫的確就像火鳥一般，無論是改變畫風、尋求更嶄新的題材、又或是創作自由被縮限，以及後期動畫室倒閉破產……等，他仍不斷的在危機與試煉中重生，並留下數量龐大且有趣的作品。他並不希望別人將他神格化，在自傳《我是漫畫家》中表示，即使被許多人作為漫畫家的典範，他依然無法定義「漫畫」究竟是什麼，但是在瞬息萬變的市場裡，就算只憑一股意志力，也要一筆一筆地繼續作畫下去。或許手塚治虫並不是最「原創性」的漫畫家，但是他的作品中承載著那段時空背景下的生活寫照，與日本社會思想變化、衝撞的軌跡。每一位會被後世持續讚譽的藝術家，都是在他的時代中，走得很前面的人。
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