至截稿時，2020春夏四大時裝週已經過半，關心時尚的朋友這陣子想必已被四面八方的“秀場直擊”給轟炸的近乎疲軟。但想想還有壓軸的巴黎，也就無論如何逼自己咬牙撐過去了（先心疼Wazaiii編輯部三秒鐘，咱們接下來進入正題）。
不管你關注的時尚部落客這次有沒有出席？四大時裝週每年都會如期而至。時裝週是他們較量知名度與品牌友好度的修羅場，大概也是你們開始關心時裝週的開始。他們可以回答不出時裝週的來源，但身為Wazaiii讀者的你，不可以。
所以，今天這篇文就是正正經經的「知識點」，可能有點兒硬，也有點兒冷，但沒關係，明白人都知道這才是所謂「看熱鬧」與「看門道」的區別。
以下，為幫助邏輯與記憶，我們用Q&A的方式來解密四大時裝週的前世今生，以及一些不為人所知的冷知識。
時裝週是怎麼開始的？從哪一個城市開始？
若要追溯時裝週的起源，就要講到巴黎時裝屋的時裝秀。19世紀初，法國設計師開始私人品牌時裝秀，邀請他們的買家，聚集到一些有格調的場所進行「交流」。此舉不僅可以展示服裝設計，下單與交易，還可以優雅的喝茶聊天，讓模特兒穿梭其間，像一個小型的派對。
1918年以後，時裝秀變得更加大型和公開，全世界各地的買手開始會一起週期性地造訪歐洲，觀看新品發表，更新時尚資訊，促使許多高級訂製品牌逐漸以一年兩次、在固定日期舉辦服裝秀。甚至有些美國百貨公司也會加入，這就是時裝週的前身。
但此時，正式的時裝週還未成立，此舉只能說是「時裝秀」概念的起源。全世界第一個由官方組織起來的正式時裝週，其初始地並不是巴黎，而是紐約。
1943年，由於第二次世界大戰的影響，導致很多買手無法前往巴黎，甚至時裝秀也開始停辦。美國高級時裝協會的創始人─Eleanor Lambert（埃莉諾蘭伯特）嗅到了這正是向世界宣傳美國本土設計的好機會，於是在紐約發起了「媒體時裝週」（Press Week），主要開放給媒體，並向全世界150名記者發出了邀請函，提供他們差旅費用。雖然最後只有50多人到場參與，卻打開了官方舉辦時裝週的大門。
所以，當下次有人問「最早舉辦時裝週的城市」時，千萬別再傻傻的說巴黎。
在Eleanor Lambert的推波助瀾下，時尚史最短的紐約，實際上卻是壓過倫敦、米蘭、巴黎，成為最早由官方創辦時裝週的城市。
↑每一個偉大事件背後都有一個默默付出的女人，推動時裝週的正是美國高級時裝協會的創始人─Eleanor Lambert。
↑1943年Press Week秀場上還沒有標準的T字台，來自全世界的記者坐滿會場，模特兒就在賓客座位的空隙間穿梭展示服裝。
四大時裝週是什麼？何時舉辦？
雖然很多人會認為這是一道「常識題」，但我們還是得要顧及一些霧裡看花的人的感受，很官方（但很快速的）來解釋一下。
四大時裝週特指「女裝」時裝週 （Ready to wear，簡稱RTW），是世界上最權威、最具有影響力的時裝週。四座城市舉辦的先後順序分別是：紐約、倫敦、米蘭、巴黎。
四大時裝週每年舉辦兩次，其中2、3月舉辦的是當年秋冬女裝秀，9、10月份舉辦的是次年春夏女裝秀。所以你現在看到的，就是明年2020春夏女裝秀。
◎冷知識：
四大時裝週成立的順序分別是：1943年，紐約；1958年，米蘭；1973年，巴黎；1984年，倫敦。因此，四大城市中，最晚有時裝週的城市是倫敦。
↑1943年，紐約時裝週記錄照片。
↑1958年，米蘭時裝週記錄照片。
↑1973年，巴黎時裝週記錄照片。
↑1984年，倫敦時裝週記錄照片
◎冷知識：
1984年John Galliano也參加了第一屆倫敦時裝週。不過，那一屆的紅人卻不是他，而是拿走年度最佳服裝設計師大獎的Katharine Hamnett（是Galliano在聖馬丁的學姐）。她擅長設計“口號”T恤，曾穿著印著反對核武的T恤接受當時的首相柴契爾夫人的接見。
四大時裝週的特色？
就算對時尚沒有太多認識，從四大城市的人文氣息中也能感受到不同的氣質。當然，如果你對時尚品牌如數家珍，直接從「品牌產地」分辨歸納也能得出四大城市的特色。
大抵，四大城市的品牌時裝秀就等同於他們的風格，你總能從這些品牌中嗅到「產地」的氣息，從產地窺探到品牌的歷史與地位。
紐約時裝週：商業、休閒
倫敦時裝週：前衛、先鋒
米蘭時裝週：創造、藝術
巴黎時裝週：奢華、經典
其中，值得探討的是倫敦時裝週。尤其今年，Extinction Rebellion組織的環保人士在場外抗議並要求英國時裝協會（BFC）停辦倫敦時裝週，加上脫歐的政治烏雲壓境，令很多人擔心這將可能是倫敦時裝週最後一次完整舉行的一季。因為很多人開始從紐約之後跳過倫敦，直接從米蘭銜接巴黎。
我們都知道，英國有一個設計師孵化地─中央聖馬丁藝術設計學院，這裡以盛產前衛大膽的服裝設計師舉世聞名，但真正留在英國發展的人卻極少數。因為多數英國老牌在作法上還是趨於保守，這對從自由校風出走的中央聖馬丁校友來說，無疑是一個阻礙。所以畢業後躊躇滿志的他們多半會去米蘭或巴黎尋找機會。
但從英國發跡的新銳品牌還是承襲了中央聖馬丁的「個性」，也形成了倫敦時裝週與其他城市不同的看點。所有最叛逆、奇特、前衛、激進的設計都能在這裡看見。因此倫敦時裝週很奇妙，它竟然可以是保守與先鋒的綜合體。
↑英國品牌Fyodor Golan風格前衛。
◎冷知識：
英國國民老牌Burberry在2009年從米蘭回倫敦娘家辦秀，其目的也是為了挽回當時倫敦時裝週的頹勢。之後重返倫敦的其他設計師還有Matthew Williamson、Paul Smith和Luella，連我們近年所熟知的貝嫂Victoria Beckham同名品牌，也是這兩年才從紐約回到倫敦的。
這個舉動讓許多媒體與業界人士因品牌的回歸，而不會再刻意忽略倫敦。想想，英國時裝協會（BFC）為自己的時尚地位也是操碎了心啊。
所以，Burberry在2009年前都是在米蘭發表時裝秀，而非倫敦喔。
時裝的第一場直播是在什麼時候？哪個品牌？（此題亦是冷知識）
現在透過直播零時差觀看時裝週早就不是什麼新鮮事了，而且網路上都有時裝週的日程表，想看第一手時尚資訊絕非難事。近年更多品牌投入零時差網路直播，點開官方社交平台就能看見。
但這種事總有第一次，總得有人率先這麼做吧？因為我們都知道，時裝週在十幾年前還是屬於比較「遙遠神祕」、比較「有高度、有門檻」的事，那到底是誰這麼大膽捅破這層紙呢？
不是別人，正是時尚界的鬼才Alexander Mcqueen。他曾揚言：「我要讓每個人都能同步觀看時尚秀。」
Alexander Mcqueen不只在時尚堅持不停打破傳統，連在作法上都不斷實踐自己的信仰。十年前，2009年秋冬時裝週，他首次通過網路直播自己的秀，揭開了蒙在時裝週上數十年之久的神秘面紗，讓很多粉絲躺在自家的沙發上便可享受與秀場頭排同等的視覺震撼。
此舉如同一道閃電擊破時尚固有的封閉性，它宣告了新媒體對時尚產業的巨大影響力。此後諸多品牌紛紛效仿，積極尋找與新媒體合作的機會。2012年紐約春夏時裝週甚至開始全程開放了網路、手機的雙直播，從此以後在YouTube的時裝週專區中，所有品牌的秀都在等待被全世界的網民一一檢閱。
↑時裝週史上第一場零時差直播， Alexander Mcqueen "THE HORN OF PLENTY" WOMENS FALL / WINTER 09。這場秀真的非常精采！
男女混合走秀（性別模糊）對時裝週的影響？
從2016年起，越來越多時尚品牌開始合併男女裝走秀，甚至在獨立舉辦的品牌大秀上將男女裝混合展示，比如Gucci就是一個代表。
比較簡單的解釋是「性別模糊」的大規模流行使得男女裝設計向彼此靠攏，女裝變得更加硬朗，男裝變得更加陰柔，在面料、剪裁、配飾上的差異也越來越小。這從某種程度上削弱了男女裝分開走秀的必要性。（男裝週真是這個產業的弱勢群體啊……）
混合秀的成功，開始引導整個市場反思時裝週體系的成本和效率。
不過，混合秀的成功也只針對那些設計趨於中性的品牌，對於大部分時裝品牌來說，女裝和男裝系列還是存在差異的，他們在混合走秀時，就可能無法收獲好的評價。
關於這一點，我很認同CFDA的CEO Steven Kolb說的：「如果討論如何定義性別和自我，我們的確處在時尚史上一個很酷的時刻。但男裝和女裝仍然是兩個部門的生意，商場中仍然分成了男裝區和女裝區，買手仍然按男女裝劃分，男裝雜誌的定位仍然與女裝雜誌截然不同。這個行業仍然是按性別劃分的，你開始看到一些交集，但完全的融合還沒有發生，還需要很長一段時間。」
因此，從時裝週的角度來看（它原本就是從商業出發的展示與推銷），時尚行業雖然在「概念上」總是走得很前衛，但作為一門生意卻非常「傳統」。
↑Data on the Runway揭露：2018年，Gucci 在四大時裝週所有品牌中拔得頭籌，成為社交媒體和線上媒體影響力的雙料冠軍。
四大時裝的排名？有歧視鏈嗎？
有人覺得，四大時裝週開始的順序即代表他們的排名，越往後，排名越高。當然也有人不以為意，所以我們彼此各自感受就好。
至於有沒有歧視鏈，也是屬於可意會不可言傳的業界忌諱。而每個城市的開場秀與閉幕秀，也是一種地位的象徵。
唉呀，有人就有江湖嘛，更何況時尚產業就是裝逼人士的大亂鬥，排名啊，歧視啊，都是存在的，但不能大剌剌公開討論，要保持風度。
↑最早的時候時裝秀的頭排座位是不屬於明星或名流的，除非她們就是這個品牌的大客戶。直到60年代，才開始有明星被邀請進入秀場觀看。
近年經常有時裝週邀請函可以買的傳聞，不管是真是假，時裝週只隸屬於「某些權貴或業界人士」的時代已經過去。
眾所週知，四大時裝週影響的範疇早就超越時尚領域，是涵蓋政治、人文、環境、藝術……等等社會大眾所關心的事。而這近一個月的時間，更為四大城市帶來可觀的收益，以巴黎時裝週為例，期間產生的經濟價值就超過4億歐元，且不包括門店營業額在內。
不管你用何種心情看待四大時裝週，最期待看到哪一場秀，只要它存在一天，就是所有喜歡時尚的人都想近身參與的盛會。哪怕它越來越接地氣，越來越不神祕，依舊有人頭仰得高高的，視之為此生的夢想。
◎Photo Via：達志影像,GOOGLE,INSTAGRAM,YOUTUBE
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