相較於其他品牌，以及先前自己的秀，這場ISSEY MIYAKE Autumn Winter 2018，簡單且低調許多。不過這就跟創作一樣，如果不是要奮力地用盡每一份力氣及空間，極力營造出強烈的概念之企圖，就是不想讓作品之外的任何人事物，去擾亂想要傳達的意念。
同樣的，在宮前義之（Yoshiyuki Miyamae）的掌舵下，再次展現了ISSEY MIYAKE在面料及技術上的再提升。許多年前就已經開始利用熱能，來替服裝面料塑形。在2018秋冬的服裝上，會發現這個技術再次獲得了不同的詮釋，而且很重要的一點：並非濫用。很不負責的開玩笑說，腦海中有個印象：每次去超商買微波食品時，特殊設計的提袋，總是讓我聯想到模特兒穿著ISSEY MIYAKE的服飾。或是不修邊幅的朋友，從衣櫥深處撈出來皺到不行的襯衫，我開玩笑說是ISSEY MIYAKE的嗎？但是，這些玩笑只是個既定印象。而這個印象，在這次的Collection得到了平反。
↑「皺褶」已經成為ISSEY MIYAKE的經典元素
與春夏系列極大的不同點，這回完全沒有太多的圖案，也沒有那麼寫實的元素。秋冬系列的重點，只有線條跟顏色，而且是少到不行的單色，以及兩種顏色的搭配。羽毛、羽絨、皺摺，誰會想到這三種元素加在一起後，彷彿呈現出寒帶原住民的生活樣貌。甚至，有幾件幾乎看不到皺摺！這是對既定ISSEY MIYAKE印象的反擊嗎？透過不同面料及製成的方法，彷彿是以ISSEY MIYAKE皺摺來進行單色系的混搭。不同材質比例上的調整，以及皺摺所構成的視覺效果，坦白說，開場那幾套象牙白，真是讓我感到驚艷！而且，我私心的亮點是那個日式結繩風格的腰帶！（要說是窗簾繫繩也行啦！）
↑這身象牙白的設計融入了日本甚平元素。
接著而來的是，幾何，更多的幾何；線條，更多的線條。透過幾何線條來呈現律動感，向來都是ISSEY MIYAKE的獨特風格。宮前義之自然沒有忘記這個不容被挑戰的風格，他並沒有帶著ISSEY MIYAKE進入這近年時裝週的熱門話題，而是重省品牌宗旨與特色，再次化繁為簡，呈現當下所做到的最佳成果，這裡講的不只是技術，也是設計本身。從這裡，我們看到了兩種顏色的簡單搭配，卻又似乎能夠反映著時裝的流行感，以及設計師與品牌的獨特魅力。我們看到的是品牌對於皺摺的收放自如，讓穿在模特兒身上的服裝，似乎有著自然界生物獨一無二的生命力（就像沒有人的指紋是相同的）。
↑幾何圖形配上皺摺，讓單調的黑白兩色有了新的詮釋。
黑、白，仍舊是伸展台上的王道，在ISSEY MIYAKE的系列中，因為線條而帶來的不對稱，再輔以異材質與塊狀的立體拼貼，讓黑與白有了跳躍的活動力，即使是單黑色的系列亦然。（這時候那個腰帶又出現了！）
↑就算只有黑色，在ISSEY MIYAKE秀上一樣是亮點。
我必須先說一件事，曾經跟朋友在聊ISSEY MIYAKE，他不是很喜歡那個很像摺紙般的皺摺，我說要是你瞇著眼睛看ISSEY MIYAKE的秀（或是看縮圖那樣），忘記那些太過細節的皺摺，其實，仍是個非常不錯的時裝展演。這個特色，在這次的秋冬系列中，還是存在著。幾件套裝及大衣就是如此，自然垂放著的高領，堅挺同時有著些飄逸的肩部，或是刻意抽鬚的下擺，都讓人覺得會是街頭潮流或是快時尚即將效法的細節設計。
↑垂墜的高領配上如羽毛般的設計，就像是用時裝來呈現生物的樣貌。
整場秀的後段，宮前義之用了兩種對比強烈的色彩，讓我彷彿來到深海世界，卻又感覺像是奇幻創作中的世界觀。除了著名的皺摺之外，ISSEY MIYAKE將製衣技術更提升了許多。有外國時尚媒體說，這次的秋冬系列有著原住民及奇幻文學風格，但對我來說，更像是我口中那些深海生物的外型。他們有著詭異卻又有魅力的外觀，對比強烈且獨特的色彩，有些帶著刺，有些有著迷人的線條。而宮前義之這次秋冬系列，就像是用時裝來呈現生物的樣貌，也是生命的樣貌，更是ISSEY MIYAKE最新的樣貌。
↑馬上就來觀賞ISSEY MIYAKE 2018秋冬時裝大秀吧！
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM
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