Wazaiii首次舉辦一日密集時尚營，以如何取得時尚產業的入場卷為題，邀請到時尚產業不同領域的資深前輩們，近距離與讀者面對面交流。其中邀請到伊林娛樂副董事長－陳婉若，獨家大公開時尚秀的幕後工作人員，究竟有哪些？他們都在做些什麼？
從模特兒到CEO的婉若姐，一路經歷了Model、秀導、演藝經紀人，坐到現在副董事長的位子，將公司版圖擴展成全方位發展的演藝事業體。也曾接受Wazaiii的專訪，那篇專訪到現在仍在站內年度排行前十名呢！然而要辦一場精彩的時尚秀，除了台上的Model以外，背後所需付出的人力資源及專業能力是難以想像的複雜，包括秀導、燈控、音控、妝髮造型師…，到底還有哪些相關職位？而你又能勝任其中什麼角色呢？馬上來聽聽婉若姐不藏私的分享吧！
Fashion Show後台的追趕跑跳蹦
時尚秀對品牌來說是每年最重要的兩次活動，不管是對商品、廠商來說都是很重要的傳達媒介，尤其在業務方面，是買家可以下單的最好時機點，在媒體宣傳上也相對重要。對秀導來說，把商品要傳達的理念，抑或是把品牌想建立的形象完整傳遞給大眾，就是一場成功的秀。
而一場秀的背後，究竟有多少幕後工作人員在支撐呢？婉若姐舉例，以一場中型秀來說，12個Model左右的話，基本架構會有15～16個工作人員。這之中除了秀導外，還包含了燈光、音響、舞台的工作人員配置有6～7位；6位Dresser幫忙Model換衣服、妝髮造型4～5位；再加上若有兩個後台出口的話，需要有一位後台經理順每個人的服裝、出場順序、每套衣服怎麼穿。後台的節奏是很急促的，需要在壓縮的時間內完成所有事情，尤其秀導的工作內容更為縝密，必須要在高壓下完成，並非只是站在控台指揮Model而已。婉若姐特別呼籲大家：「這是一個移動性很大的工作，一定要很有想法和擁有熱忱的心才有辦法持續做下去。」
勇於承認自己的不足，不代表是「示弱」
一開始進入這個行業，一定是從手腳工作開始，就算被吩咐比較行政的工作，也不要沮喪，最重要的是眼睛打開、耳朵打開，同時學習別人都在做些什麼事。很多事情是進入這個產業才開始學習的，不是我們以前在學校就可以學到的，所以一定要先承認自己有什麼地方不足，才可以學到新的東西，絕對不要ㄍㄧㄥ住！這行有許多的師徒制，有不足、不懂的絕對要開口請教學習，但千萬不要疏忽了最重要的禮貌。做一個有禮貌的人，別人一定會願意教導。婉若姐說道：「當別人覺得你只有20分，可是你覺得自己已經有100分的時候，就會有很多的怨懟出來。但我覺得在初期工作的八年內，都不可以有任何的怨懟，要很努力地去做、去學習。」
婉若姐也特別指出現在網路媒體發達，像Facebook、Instagram是對大眾說話的管道，使用這些媒介的時候，主控權在自己手上，大家的情緒可以即刻的表達，很多人會在當下即刻反擊那個情緒，反而會讓這些學習的過程都失效了。
閱讀，即會有源源不絕的創意產生
秀導需要不斷的天馬行空，那些創意美學從何而來？婉若姐提到：「我喜歡閱讀、看電影，喜歡感受生活。要做創意的人必須要很有感覺，當我們有這些感覺以後，能把這些東西轉換為一個表達的方法，這樣才會產生作品。」即便現在是網路媒體興盛的年代，閱讀依然是最重要的。所謂的閱讀，並不是Facebook或Instagram上只有幾十個字的短文閱讀，必須多方面的攝取各式各樣的看法，不斷地吸收新知，它會自動存在我們的腦海裡。當有一天要使用它的時候，就會一件一件跳出來，最後這些東西才會累積變成自己的想法。
其實閱讀對溝通也非常有幫助，在任何行業，可以有邏輯性的溝通說明是最重要的，頭腦裡面怎麼想，自然而然地會用口語表達出來。腦袋思考不清楚就會不善於溝通表達，因此藉由閱讀來培養自己的思考能力就相對重要。
在上課途中，婉若姐即興來一場Model走秀教學，只見學員全神貫注的聽取建議在教室中來回走台步，能有這樣一對一的學習機會，實屬難得！其中印象最深刻的是婉若姐說：「有人會跟我說在這產業遇到瓶頸，可是對我來說我喜歡這個行業，從來沒有想過要離開，我就沒有瓶頸的時候。像我知道模特兒沒有辦法做很久，所以先想好若不做Model後，接下來我可以做什麼？後來發覺我喜歡創意的東西，那時便跟老闆爭取可不可以讓我導一場秀。其實現在這年紀回想起來，會發覺當你願意做什麼事情的時候，你自然就會找到方法。」剛入行的我們或許容易遇到瓶頸，但聽到婉若姐的一席話，也格外地讓小W編安心許多。
身處時尚產業最辛苦的地方莫過於是「心」，過程中會有太多的比較跟挫敗，導致磨損信心與熱忱，逼不得已得在現實與夢想中拉扯。因此內心需要夠堅強，同時清楚自己現在的位子在什麼地方，莫忘初衷，才不會與理想背道而馳。
◎Photo Via：Chris Yi
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