說穿了，
利用自媒體與成就自媒體之間，
終究是一件你情我願的事。
消費與被消費從來都是不對等的。
如果說上卷的主角「網路美妝品牌Glossier創始人兼CEO」 Emily Weiss是時尚邊緣人被迫轉為自媒體的成功案例，那麼在自媒體這個新行業中究竟存不存在主被動的問題？一個有企圖但沒有能見度的時尚幕後工作者是否可以靠著自媒體的原創內容成為主流？在這個社交平台向大眾展開雙手歡迎的年代，只怕你沒創意，不怕你有野心。
// 優勢是一張東方美人臉卻說著英文：Chriselle Lim //
有著造型師背景的Chriselle Lim「出道」的地點選擇在youtube。將日常搭配重複露出，編輯成影片，讓很多無法一衣多穿口袋不深也不太愛看文字的受眾，從觀看影片的趣味中，得到改善品味的可能。
自媒體不同於Blogger或網紅的關鍵就在於”內容的產出”（那些放自拍照或搭配照然後點綴圖文不搭的文字者，不算內容產出）。Chriselle Lim當初秉持著造型師的熱情初衷教學了很多種搭配方式，加上自己也不是屬於人美身材好的示範，更有效讓受眾群體從個人膜拜轉為直面搭配技巧，用一 種「跟著她這麼穿就能改善自身缺陷同時提高品味」的出發點，成功在youtube圈粉超過50萬人。Chriselle Lim拿到了「得粉絲者，得天下」的門票，從此展開與之前完全不同的自媒體之路，並擠進全球最有影響力KOL前十名，是時尚類產品別中擁有多數人擁戴與信任的意見領袖之一。
但如果以為產出內容就能稱為時尚自媒體，也未免過於天真。
真正所謂的「內容」，指的是在時尚領域中「原創」的部份。可以是影片、照片、文字等各種載體。自媒體如果想要做好這些內容，需要一個團隊，絕非個人可獨力完成。而且必須保證這些原創內容可以一直被產出。光是「一直產出」這一點，就把很多人拍死在走上自媒體的路上。關鍵是，還沒拿到「得粉絲者，得天下」的門票之前，需要做很多看似沒有回報的事情在產出原創內容上。
這條孤獨而漫長的路，是時尚自媒體光鮮下的苦楚。而要盼得成功的瞬間往往在於可以忍受多久粉絲數量一直上不去的寂寞。
很多追隨者開始發現Chriselle Lim已經不若當初那樣把一件單品重複搭配了。有了品牌眷顧與合作的自媒體人提昇了高度，卻未必能得到當初死衷粉絲的青睞。新一輪追隨者的換血是必要的，當然也考驗著自媒體人的智慧。
像Chriselle Lim這樣逐漸轉為以販售個人魅力為主流的自媒體，需要討好的不再只有粉絲，甚至得要具備足夠的公關能力才能得以在時尚媒體中不太快被淘汰。
◎拜訪Chriselle Lim http://thechrisellefactor.com/
// 一個因自媒體報導而逐漸被迫面世的時尚工作者：Grace Coddington //
說真的，會認識Grace Coddington的人有多少是因為媒體的報導？應該全部都是吧。當《時尚惡魔的聖經》在台灣上映時，多數人還只熱衷於看片中的Anna Wintour，因為她就是傳說中《穿著PRADA的惡魔》裡那個女魔頭的原型。可漸漸的，透過無數雜誌與時尚自媒體人的撰文報導，有著一頭標誌性紅髮沒有眉毛的Grace Coddington卻開始有了一批追隨的粉絲。
喜歡Grace Coddington的人除了對她在美國版《VOGUE》創意總監的位置上工作了快30年感興趣之外，對她個人過去的故事也十分感興趣。從模特→結婚→車禍→毀容→離婚→時尚編輯→創意總監一路走來，她簡直是勵志的不能再勵志。
2012年，她用簡單對談的方式出版了自傳《Grace: A Memoir》，讓個人由幕後正式轉為一位時尚公眾人物。但與此同時，對於自媒體或Blogger或網紅日益受到時尚界關注的現象，卻也提出了一段不讓人意外的見解：「過去的時裝秀十分有趣、令人振奮，現在卻有太多不相關的人參與，他們只關心自己的穿著打扮，根本不在乎那些被設計出來的衣服 。時尚界的關注重點錯放在了Blogger或網紅身上，時裝的地位正在被削弱。」
傳統時尚媒體人眼裡自然是容不下只在乎穿得美不美，有多少人按讚的網紅。但不可否認的，當Grace自己在考慮是否影響雜誌銷售而鼓吹Anna Wintour把Kim Kardashian夫妻放在VOGUE封面時，就已經用行動表示了要與消費者妥協的姿態了。
2016年初，辭去VOGUE創意總監一職的Grace在離去時表示：「我會用另外一種形式來面對這個嶄新的世界。」從一位幕後時尚工作者到一個自由時尚工作者，甚至因為網路的傳播，成為新一代時尚偶像的她，如果以自媒體身分出現，倒也不讓人意外。至於時尚裡的鄙視鏈，不管是自媒體、Blogger還是網紅，最終禁得起善變民意而留下的，不見得是具有絕對實力的人。 但從幕後浮出的時尚工作者，透過網路讓我們看到更多面相卻是無庸置疑的。
回顧上篇：不再隱身幕後之更精彩的時尚生活（上）
◎Photo Via：達志影像
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