不知道看到文章的讀者，都是從什麼時候注意到ANGUS CHIANG，開始將眼光放在這位正在巴黎時裝週上熱情創作的台灣新銳設計師江奕勳身上？
↑台灣新銳設計師 — 江奕勳。
自己幾乎沒有關注過台灣設計師在各時裝週的表現，但就跟大部分的人一樣，2017年，因為是第一位入選LVMH PRIZE的台灣設計師，關於ANGUS CHIANG的報導逐漸在業內流傳，而在2018年春夏秀場上，更讓熱度擴展到整個關注時裝、服裝的圈子，就連拉抬關注度的「酸民圈」也名列其中。簡而言之，當時以檳榔西施、單車環島為主軸的創意，確實創造出M型的兩極迴響，支持者捧上天，酸民辛辣有毒，這場網路上面的針鋒相對，熱鬧到不行！
從那一次時裝發表開始也基本確立了ANGUS CHIANG的品牌基調，高飽和度的用色、台灣文化的置入等等，ANGUS CHIANG除了透過服裝築構起台灣與世界溝通的另一座橋樑，秀上所賣的情懷，更讓許多身處在混雜時代的我們，明確了那些代表「台灣」的符號與價值。
↑ANGUS CHIANG 2018年春夏系列以檳榔西施、單車環島為主軸的創意讓大眾反應兩極。
可以說，就「單品」方面來討論ANGUS CHIANG意義是不大的，因為對於ANGUS CHIANG來說，包含視覺、場景、音樂、陳列、行銷的完整包裝，才是每一季真正的賣點。不論珍珠奶茶、夜市文化、滾石唱片等回憶，其實將時間軸攤開來看，會發現每一季的服裝輪廓、版型、類別其實大同小異。
↑ANGUS CHIANG 2017秋冬系列曾將滿滿回憶感的學生作業簿搬上時尚大秀舞台。
在剛結束的2020秋冬發表，透過官方帳號所描述，2020秋冬系列主題為「萬能的大神啊！Oh My Almighty God！」圍繞著現代科技為設計主軸，並首次與HTC及VIVE Arts跨界合作，運用VR與AR的虛擬科技與現實結合，實現這次ANGUS CHIANG針對「整體」的視覺表現。
↑向來重視視覺與整體畫面呈現的ANGUS CHIANG，本季首次與HTC及VIVE Arts跨界合作，以VR與AR科技結合虛擬影像與現實秀場。
秀場上，「透明人間」的模特兒掩蓋了性別特徵、面容，用活像3D動畫製成的人型模組樣貌，穿著本季系列上場。運動輪廓依舊是當季主軸，寬鬆的上身與緊縮的下身對比勾勒出本季線條，而大面積的符號圖案以及帶反光的面料同樣讓人產生對於科技、速度的視覺聯想。單品方面，自上季開始與Reebok合作具有豐富塊面的運動鞋，依然是本季中我認為的亮眼作品，而一系列專為過往的科技代表：手機、電腦主機、記憶卡等設計的配件，加上那件帶有PTT酸民留言的針織上衣，各種對當代規格來說堪稱「無用」、「亂來」的小物及標語，更為這場秀下了一筆幽默的註解！
↑ANGUS CHIANG本季亦將PTT上酸民的留言融入服裝設計中，展現品牌略帶諷刺意味的幽默。
剛剛提到，相比單品經營，包括環境等完整包裝才是ANGUS CHIANG的主力商品。現場的來賓可透過VR與AR的軟硬體配置與秀場環境、服裝上面的標誌產生互動，一窺隱藏版的視覺內容，像是獨家2D、3D影像與本季製作幕後花絮，又甚至讓秀場背景轉換成電影般的特效背景，將過去的回憶與當下的科技、生活重新混合出設計師的想像空間。
至於為何我會認為這是場看似驚艷，卻停滯不前的台灣時裝美學？觀察近年台灣新銳設計品牌也好，音樂、藝術創作也好，運用相當台味的標語及用色已經不再新鮮，而與科技並存的表現手法也層出不窮，好在的是，ANGUS CHIANG的作品到了本季，已經逐漸取得挪用圖像與設計之間的平衡，只是當講究到系列背後的內容，「過度沈溺在過去」的概念卻依舊存在。然而這樣的美學觀點，會不會只是為多元卻雜亂的這時代投影出一塊海市蜃樓般的淨土？這點雖然不能夠當下斷定，但我總希望與其過度強調「我來自哪裡」，不如好好、完整的用作品說出「我是誰」，畢竟自己就是文化滋養下逐步堆積而成的產物， 那還怕不夠格代表自己的文化嗎？
◎Photo Via：ANGUS CHIANG Facebook, INSTAGRAM
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