上個月去了一趟香港，這個陰暗濕滑、街道帶點骯髒低限的城市，不留給人們一點喘息的空間。抬頭看的是一層一層疊上去的方形格子，灰色牆面倒映出的天空也灰濛濛的，「Asia cyberpunk city」，我會這樣形容香港，它總有那股令人煩悶卻不得不懾服的迷人氣勢。用力鑽進這個由鋼筋構築的城市，會發現許多細小亮點，像香港的塗鴉就是我認為密度滿高、質量也好的類型，且適逢村上隆大型個展期間，這座城市似乎有話想說，似乎想透過那些潮濕暗巷裡的圖案，奮力且不斷的與消費主義抗衡。
塗鴉跟嘻哈在基本意義上大同小異，但塗鴉的門檻可能更低一些。要Hip Hop，你可能要有點態度、帶點個性和一點點快嘴能力與節奏感。但塗鴉不用，你需要的只有一支筆、一張紙，恣意揮灑之後就會發現：「哇賽！原來我也會塗鴉？」不用驚訝，一切就是這麼簡單。人人都有繪圖的能力，但為什麼有些人的塗鴉能稱為藝術，有些人只能成為垃圾桶裡的一團哀傷？重點在於，我們透過塗鴉說了些什麼？
↑「 Google 藝術保存計畫」透過Google Map的鏡頭，收藏了超過5000 個不同地方的街頭塗鴉藝術作品。
基本上，1960年代的紐約可以算是塗鴉（噴漆藝術）的起點，作為嘻哈四大元素（DJ、街舞、說唱、塗鴉）之一，這些塗鴉會被街頭人士以噴漆揮灑在各種能被看見的地方，最初可能是作為地盤的標記，或是一種集體宣洩的自嗨。
↑街頭普普塗鴉大師凱斯哈林Keith Haring的創作，遍佈1980年代紐約的地鐵及街頭。
↑活躍於80年代的Keith Haring，作品以童稚的人偶線條聞名，並時常藉由塗鴉表達對社會議題的反思，至今仍深深影響當代藝術。
1980年代藝術市場興起，嘻哈文化在這時獲得大眾關注，Keith Haring、Banksy等塗鴉人開始被視為藝術家，因而進入主流藝術的殿堂。進入市場意味著一部分的藝術犧牲與妥協，不知道各位怎麼看待？我自己是很欣賞Banksy帶有政治反抗張力的觀點，這讓他做出許多帶有深刻省思的塗鴉創作。
↑「俠盜藝術家」Banksy的經典代表作《氣球女孩》，在2018年倫敦蘇富比拍賣場上，於成交的瞬間「自行銷毀」，表達對街頭塗鴉藝術拍賣的嘲諷。
至於反抗資本社會？那就不能不提另一位塗鴉創作者Kidult。Kidult雇用攝影師記錄下他破壞資本主義體制產物門面的過程，然後印製成T-Shirt及其他商品，用來公開販售，除了表達其反商業、反名牌的理念，更有「以其人之道，還至其人之身」的反諷，這不才是街頭塗鴉的精髓？
↑法國街頭藝術家Kidult的身分比Banksy更神秘，他仇視資本主義，並以大量轉印精品的方式，來諷刺過去由窮人所創造的街頭文化已經失去了原本的精神。
另一方面，有反資本派系的塗鴉藝術家，自然就有在大環境下如魚得水的另一方。除了近期造成搶購熱潮的始作俑者KAWS，當然也有正在個展中的村上隆，就作品風格來說，即便村上隆被認定是Fine Art藝術家，但重複性的、符碼化的小花圖樣，不也能嗅出幾分來自塗鴉藝術的氛圍？
↑五彩繽紛的「村上隆花」是村上隆的標誌性作品。
↑Bella Hadid手提村上隆為Louis Vuitton設計的「櫻桃包」。
且洞悉市場玩法的村上隆，從Instagram上挖掘、提攜了日本藝術家MADSAKI（CLOT標誌性荊棘圖案設計者，但可能不是原創，畢竟宮下貴裕早在「九號」時期就使用過，但那是另一件事了，這裡點到為止），不僅MADSAKI為CLOT設計的荊棘迷彩成為街頭爆款，村上隆自己也相繼與Louis Vuitton、Porter合作設計包袋，一舉把自己推往時尚圈頂層的地位。
↑陳冠希的潮流品牌CLOT，標誌性的荊棘圖案由日本藝術家MADSAKI所設計。
提到Louis Vuitton，我們先撇開Virgil Abloh這個骨子裡就是街頭人的設計師不說，LV早在Marc Jacobs時期就曾找來Stephen Sprouse，在Keepall系列旅行手袋上，以霓虹、螢光的塗鴉手法寫滿「Louis Vuitton」的Logo字樣。而GUCCI（沒錯又是GUCCI）的Alessandro Michele，也找來癡迷於GG Logo的布魯克林塗鴉藝術家Trouble Andrew，自此充滿街頭塗鴉感的GUCCI Ghost系列隨之誕生。
↑Stephen Sprouse是高街時裝文化與街頭藝術融合的重要推手，2001年和2008年曾兩度與當時的設計總監Marc Jacobs合作，促成Louis Vuitton x Stephen Sprouse聯乘系列。
↑由塗鴉藝術家Trouble Andrew所設計，充滿街頭塗鴉感的GUCCI Ghost系列。
自從「塗鴉」成為時尚寵兒之後，那些曾沐浴於嘻哈精髓的街頭人，如今都接力坐上品牌總監大位。另外，川久保玲也曾以塗鴉大師Jean-Michel Basquiat的創作為素材，更不用說其賣翻了的「PLAY」系列，也都與塗鴉脫不了關係，而這股塗鴉風潮也一路延燒到平價品牌，我們可以說街頭塗鴉全面攻佔了時裝市場，但事實真是如此嗎？
↑川久保玲與Converse推出聯名系列，經典的「PLAY」系列塗鴉愛心躍上Converse帆布鞋。
精品終究是個商業活，品牌不會費心在無利可圖、沒糖可吃的事情上。拉攏街頭元素、利用來自街頭的影響力擴展商業市場，或許這才是精品端所看重、渴求的一環。即便當下雙方看似走上一段美好姻緣，卻還是改變不了精品利用次文化精神達到最大商業利益的事實。
時尚與街頭，這權力遊戲裡的政治鬥爭是必然的，我不確定其中還有多少創作是為了真正的街頭魂而活？但名為「輪迴」的潮流血液還在精品中流竄，等到哪天「精品x街頭」的手法膩了，雙方或許再度分道揚鑣。現在，就讓我們期待地下次文化再度復興的那天，那街頭與精品各據一方、相互嗆聲的美好年代......。
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM, Google
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