1978年的今天，一隻頂著大肚，眼神慵懶但又不懷好意的橘色大貓躺進了每日的報紙連載。加菲貓（Garfield）就如同他的出生一樣，有著78（嗶～）的個性、好吃懶做、對事物冷感、對生活厭煩、為身材苦悶，這要是在現實生活，大概就是廢柴般的存在了。
但相反的，加菲貓趨於人性、針對生活現實的寫實刻畫，成為人們精神發洩上的救贖，這讓最初僅是在41間報社晃點的厭世肥貓，最終能夠橫走於兩千五百多家報紙的漫畫格上，就連成為動畫角色之後，都能穩穩讓電視艾美獎成為囊中物。
↑加菲貓貼近人心的角色刻畫，成功打響名號，不僅從報紙專欄躍居大螢幕，更獲得艾美獎肯定。
這不是我們第一次情迷「厭世」，一直以來，悲傷情歌、悲劇電影、不盡人意的言情小說故事，講的也多是負面情緒的浪漫觀點，不管是如刀割的傷心欲絕，還是一點點、淺淡的刺痛，就是比喜劇動人。時至今日，這條「厭世道」早已是時代主流，作為全球化進程最快速的網路世代，我們有的資源更多，但快樂的理由卻更少，當快樂得來不易，「厭世崇拜」就是顯學！
↑比起喜劇小品，悲劇電影總是更打動人心。
試著回想一下，有多少次躺在床上滑手機時，看到厭世關鍵字就讓你情不自禁的點進去？或是看到哪則厭世動態讓你心有戚戚焉就急著轉發，然後等著互粉互讚的朋友們齊心哀怨呢？
如果不少，又有沒有想過為什麼厭世感如今會成為社群熱點？這樣一個「厭世崇拜」的心理，又有哪些吸引人的特質？以下不負責任，我覺得......
「一些距離、很酷的神秘感」
表面的厭世感，就像心事重重、不愛說話、冷眼待人的人設，罩了一層保護殼，有著濃厚的神秘氣息，吸引著想撥開包袱、一窺秘密的好奇心。舉些例子，小松菜奈、水原希子、世理奈、Sofia Steinberg，這些跳脫學院派正統美女思維的厭世臉，或許說不上傾城，但就因為這樣另類「脫俗」的氣場，各個都成為當下媒體、時尚寵兒，也是許多新鮮人的仿效模板，如何呈現厭世質感，也就成為了社群經營的關鍵之一。
↑慵懶迷離的眼神、獨特的脫俗氣質，小松菜奈和 Sofia Steinberg 正是「厭世顏」的代表。
又如山本耀司、川久保玲、宮下貴裕、高橋盾，這些當代時裝頭牌的設計師，要嘛帶著怒氣在設計、要嘛是為了對抗世界體制，其作品自然也不失為是一種厭世情緒的體現，而當中形塑出的品牌性格，到底也攏獲了一群死心踏地的「信徒」，至死不渝（我敢說當你一腳踏進上述設計師的世界，你就再也別想出來。）
↑前衛的視覺風格，蘊藏著對抗現有體制的設計思想，是川久保玲作品的最大特色。
「幽默，當代的共同默契」
這應該會是最重要的關鍵點，網路上應該存在著不少的相關案例，好比一篇針對職場心酸的語錄，就會吸引血汗上班族的共感，一同舉起人民的法槌，在腦中、在心裡、在鍵盤上敲個不停。同理，如果題目換成是討論兩性相處的議題，則可能是一票失意男女的哭訴天地了。
創作面上，拿音樂來看，當代獨立樂團著重唱出時代無奈特徵，反思社會現實感，這樣的「貼地」比起宣揚熱血美好生活想像，往往更能夠與世代取得共鳴。同理，在視覺藝術上，針對具體事物的模擬與再現，早已經滿足不了時代需求，反而是在剖析自我辨識之餘，也要與社會產生連結。種種創作方式的轉變，也一再說明這個世界要的可能不再是積極投資未來，而是更多發聲、改變的當下即時性。
↑獨立樂團「草東沒有派對」唱出年輕時代的無奈與迷茫。
另外我也想到像是 YouTuber 的崛起，短短15分鐘的內容，多是用幽默詼諧的角度，放大那些所有人心知肚明卻無動於衷的厭世心理，或者乾脆不演，直接呈現厭世感爆發的一次紀錄，而每次發表，就隨著收視建構出一個主題的同溫層，話題也成為了該族群在茶餘飯後之間，相互取暖的依歸。
↑YouTuber 「反正我很閒」擅長用幽默詼諧的調性，以喜劇形式包裝社會政治、男女情感等議題。
時間不早了，先到這邊做個結尾，其實厭世崇拜嘛！就是追求一個能夠把自己積了許久的負能量，一次傾吐宣洩的媒介，不論是加菲貓還是一首浪人情歌，只要 Get 到某一族群的點，就會讓人產生：「你懂我！」的認同感，再隨著共鳴進一步擴張成社群熱點。從這角度來看，隨著全球化系統的完整，導致厭世崇拜的「需求」在各方面擴大之後，販賣「厭世感」也就成為另一種新的推銷模式。
只要善用「厭世」所帶有的特質，稍動手腳，就能成為有力的行銷武器，也能以此發展出意想不到的可能，並且，在網路催化下，影響力也將難以想像的巨大！畢竟我們身處的世代，就是急需療癒、追求改變及認同感的「厭時代」啊！
＊隔日一大早拍攝，前晚還在深夜趕稿的厭世人，筆。
◎Photo Via：INSTAGRAM, IMDb
)
