2019年4月10日，一個值得被寫進人類歷史的日子，因為首張黑洞照片終於在這天曝光。中心點圓圓的，外面圍上了一層橙黃色光暈，要說它像貓眼、甜甜圈都好，總之這讓一直以來都對外星人、星際迷航深深著迷的我相當興奮！我們對於黑洞輪廓的想像，終於從「超現實」的領域，往「現實」又邁進了一大步。關於黑洞的理論有太多，電影自然也不少，但黑洞它真的是個「洞」嗎？人類對於黑洞的長相應該可以歸結出不下十種想像，一直猜到了現在，我們才終於知道黑洞不是個「洞」，而是一個因為引力大到光線出不來，所以肉眼上我們會感覺它是一個洞的球體。
聽說黑洞的引力會把吸進去的物體慢慢拉長，最後形成細長的義大利麵狀。這讓我直接聯想到一位西班牙超現實主義畫家—達利。達利畫中那些扭曲的人體、流體狀的時鐘、四肢細長到可怕的馬或大象，是不是像極了「黑洞說」裡，物體進入更高維度時的過程？相信在現代要把時鐘做到如畫裡呈現的流體狀，且依然能夠運作已不再是癡人說夢，但人體呢？其他生物呢？如果一直以來的假設成真，會不會畫中的扭曲、伸展......這些在三維空間不可能發生的事，透過黑洞的引力便能成為合乎常理的存在？好，我知道這個答案目前無解，所以我們讓這個討論停在這裡，先下個簡單的結論：達利絕對是個外星人（喂！）
↑西班牙畫家達利的畫作，一向被視為超現實主義的絕佳詮釋。
時裝界也有幾個曾被懷疑是外星人的人物，他們在秀場上呈現的設計或許不是最美，但總是挑戰常理、帶給觀眾難以言喻的感受。設計鬼才Alexander McQueen曾經一句話就點到了精髓，他說：「我要觀眾從觀看的過程到走出秀場都是有『情緒』的，不管那是稱讚或批判。如果他們沒有情緒，就等於在宣告我的作品相當失敗。」因此Alexander McQueen的每場秀，他都無所不用其極的製造超現實觀感，從秀場佈置到模特兒身上的衣著，從頭上滿佈的配飾到《Voss沃斯》結尾起舞的飛蛾，McQueen暴力的將自己腦中想像的場景畫面，硬是灌輸到現場所有觀眾的腦中。如果要探究「死亡」是否為這位時尚天才一生追求的終點，那何嘗不是透過設計來重現他所追逐的超現實呢？
↑時尚鬼才Alexander McQueen過去的每一場大秀，從秀場佈置到模特兒身上的衣著，他都無所不用其極的製造超現實觀感。
另外，也有另一流派的外星人喜愛從服裝的版型下手。好的打版、剪裁能帶來舒適且平衡的比例，Chalayan卻不甘於此，他喜愛構築凡人難以駕馭的版型，或是用極具未來感的科技輔助，成就超前於現代的服飾輪廓。
↑Chalayan喜愛構築凡人難以駕馭的版型，呈現超前於現代的服飾輪廓。
同樣著墨於此的，還有紅到不能再紅的川久保玲。先把她旗下商業導向的分支擺一邊，川久保玲無疑也是位以探究打版的原點為概念，一舉突破種族隔閡的亞洲設計師。她透過實驗性的剪裁技術，把衣服製作成讓人不舒適、不知道該怎麼穿著的樣態，且建構出來的外表，有時就像長滿腫瘤的生物，甚至有時她還會將人體擠壓成扁平狀。
↑川久保玲設計的作品，其概念性、實驗性都極強，往往建構出令人眼睛為之一亮的設計。
如果要以「在感官上製造出非理解範圍」的表現為基準，就更別提近年來讓人感到已走火入魔的Rick Owens了！把人當背包揹？穿著焊接金屬管？要論奇異腦袋，又怎麼能少了這位當代的黑魔王呢？
Cuando la moda va más allá de ser algo lindo y se encarga de poner incómodo a su público: Rick Owens SS16 #PFW pic.twitter.com/KhUt9TmYk8
— Gerard Cortez (@SoyGerardCortez) 2015年10月1日
rick owens ss19 pic.twitter.com/hag087lwzc
— a (@mmartism) 2019年4月16日
↑Rick Owens不論是將人當背包揹，還是讓模特兒穿上焊接金屬管製成的服裝，其在感官上都製造出非理解範圍的表現，呈現出所謂超現實的樣貌。
回到一開始，這篇文章主題我原想訂為「服裝沒有超現實」，但我不知道是否恰當？因為不論是從電影也好、繪畫也罷，超現實的精髓在於創作出「想像」的畫面。或者這麼說，電影本身是真的作品，但裡頭構築出來的畫面卻是「超現實」；繪畫作品也是真實的，但描繪的畫面實際上也不存在。但服裝能被這樣思考嗎？即便概念趨於「超現實」，但服裝被生產出來後，其實維度上就已經賦予了它存在於現實的事實。當模特穿上這些難以置信的作品登上展台，所有的概念不就合理的被呈現了嗎？最終這些衣服還是能夠被穿上身，問題只是—我們敢不敢穿上它，走入日常。
◎Photo Via：達志影像, INSTAGRAM, Twitter
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