接連寫Alessandro Michele、Glenn Martens兩個腦袋猜不透的設計師真的……不好說（這人怎麼每次都一樣？），但好險兩個都是有著過人想像的類型，比起玩弄標語或是講述事件的設計手法，運用服裝探討設計本質，甚至人性這種感性層面的風格，才是我認為時裝所該要有的樣子。
好了，Glenn Martens入主Y/Project後，必須說，每季都相當對自己的味！那種貼近生活又異於常理的出手，實在讓人目不轉睛，心裡總是想著：啊～還可以這樣搞啊！不然自己也來試看看好了。但當有了這樣的想法之後，後果大概就是離你想像中的樣子越來越遠。原因？還不是Glenn Martens對服裝的觀察力模仿不來！要有那個樣子，大概是非Y/Project的服裝不可。但更重要的是，對於服裝、造型自由的想像力，以及接受怪異的包容力。自己尤其喜歡18AW、19AW男裝的呈現，在比例、材質、風格上都散發瀟灑不羈的純熟，相當喜歡。而來到19AW女裝，我們依然看到Glenn Martens用了相同的邏輯，再一次操弄了輕柔、剛硬；鮮豔、質樸的種種對比，再一次呈現那些看也看不膩的細節，再一次讓人拜倒在他的出眾品味下。
↑Y/Project18AW、19AW男裝的呈現，在比例、材質、風格上都散發瀟灑不羈的純熟。
先來說說主題吧，恩……我不想講太多這次系列借鏡了多少時代語言、概念這類的話，承如開頭所說，用「主題」來形容 Y/Project似乎還是太狹隘了點。貫穿品牌的是「自由」，也就是在這當中Glenn Martens包容了不同的設計元素，我可以從中想像到堅強女性的態度主張，也可以感受到玩心未泯的嬉皮感、浪漫與知性並存，會穿上這次系列的，我想大概就是「我可以跟你好，我們可以有點什麼，但抱歉，你沒辦法擁有我，我就只想Have Fun的那種女性」吧？
真要說點什麼，除了如標誌般的超高筒靴，大量出現的布料褶皺、堆積再次成為了系列主軸。Glenn Martens用一種複雜卻輕鬆的態度處理了這個他服裝宇宙裡的Key Point，或寬或窄，有時候是細小精緻，但卻會在下一瞬間給你一個誇張到媽媽會生氣的驚喜視覺，布料的褶皺在他的手裡變成情緒化的符號，並在看似沒有規則的設計裡，隨著感性的起伏，找到令人放鬆的平衡點。
↑Y/Project品牌標誌超高筒靴
牽動著起伏的，這次不只是衣著本身的精彩，在享受的同時不難注意到幾次提醒著「嘿！這是19AW女裝，這裡有些不一樣！」的小地方。說來也怪，好像不約而同的，飾品成了19AW大家搶鏡的焦點，Glenn Martens自然也沒放過。以舞蹈般的人體為模型製作的項鍊及耳環是最吸引人的配件，誇張醒目的在模特身上像極了隨節奏擺動的精靈，為伸展台妝點了豐沛的活力跟靈性，其他像是珍珠飾品、如牡蠣殼般的超大耳環也是很吸眼球。而包款方面，大量的風琴包在這次系列中亮相，相信會是街頭上的爆款候選名單之一。
↑Y/Project本季出現許多如牡蠣殼般大小的耳環
↑大量的風琴包也在本季系列亮相，相信會是街頭上的爆款候選名單之一。
建立在建築美學的基礎下，Glenn Martens為本系列的不同階段分別給了不同的註解，可能針對材質、剪裁及輪廓，處理手法時而奔放、時而收斂，或許對Glenn Martens來說，他想放進Y/Project裡的，是世人對於服裝所感受到一種流動性的過程，更直白點說，「Have Fun」才真的是他腦袋裡所謂的核心價值吧！
最後，讓我從中選出一套今日之最，如果可以的話，請給我一件複雜解構的絨皮大衣吧！單色光澤的結構感，太美。
↑馬上就來看看Y/Project 2019秋冬系列大秀吧！
◎Photo Via：Vogue Runway, INSTAGRAM
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