不同於服裝的時裝秀，珠寶較難透過展演的方式呈現精緻之美，因此，每年定期舉辦的知名珠寶展，如巴黎的Bijorhca、義大利的Vicenzaoro展、美國的Tucson展，成了讓人近距離欣賞珠寶的色澤、切工，感受它價值與美麗的最好機會。
平常我們只能在紅毯的明星身上，看到價值連城的頂級珠寶，所以容易覺得珠寶世界遙不可及，彷彿天上銀河與地球人間的光年距離，沒有專業知識或財力便難以親近。但今年，在台北的我們很幸運地能透過不同的展覽，深度認識品牌的經典之作，如Zaha Hadid建築展中，我們看到寶格麗B.zero1不同於一般珠寶的設計結構、Tiffany 台北101旗艦店展出19、20世紀中葉的古典珍品，讓人了解對美的追隨藏在生活的各個角落，當然還有Van Cleef & Arpels在台北光點展出的《Art of Clip胸針藝術展》，透過敘述不同年代女性的生活方式，讓貴重珠寶更加貼近我們的生活。
珠寶界極為有名的百年世家Van Cleef & Arpels，品牌的成功可說是建立在愛情及親情上。十九世紀末，一位寶石商的女兒艾斯特爾•雅寶（Estelle Arpels），邂逅了寶石切割師之子阿爾弗萊德•梵克（Alfred Van Cleef），同樣熱愛珠寶的這對戀人結為連理後，兩大珠寶世家就此結合成為Van Cleef & Arpels，並在1930年代他們女兒Reneé就任品牌藝術總監後，將獨家的隱密式鑲嵌技術發展到極致。隨後，因愛而生的Van Cleef & Arpels也見證了歷史上，許多動人的偉大愛情故事。
↑1943年Ballerina胸針，為了向女性形象致敬，在美國創作出芭蕾舞者胸針，是歡樂與回憶美好時光的象徵
↑1941年的Spirit of Beauty fairy胸針，展現俏皮姿態，原為豪格維茨•雷芬特羅夫伯爵夫人，也就是廣為人知的芭芭拉•赫頓所收藏
為了讓人們更了解珠寶工藝，Van Cleef & Arpels精心策劃了一場蒐羅了歷年作品的胸針展。在我們印象中，胸針或許只是一個造型配件，但早期在鈕扣尚未發明之前，胸針其實是用來固定服裝的重要角色；注重儀態的富貴人家，甚至會特別找來珠寶工匠，訂製與華服相得益彰的寶石胸針。隨著人類的歷史變遷，胸針在用料以及設計呈現上，也扮演了時裝史上重要的角色，看著這次難得來台展出的91件作品，都忍不住想像這些珠寶的曾經擁有者，是什麼樣時空背景的時髦女子呢？而每件訂製珠寶的背後，又有什麼樣的獨特意義呢？
藝術收藏顧問－陸潔民
你們看過《The Best Offer寂寞拍賣師》這部電影嗎？別以為電影中的職業只存在於螢幕裡，台灣也有一位極為了解古董的藝術拍賣官－陸潔民老師。這項工作必須由對藝術價值瞭若指掌的人勝任，貫通藝術品的歷史背景，使世人了解它值得被收藏的意義。陸老師本身也是藝術品的收藏家，喜歡跟年輕人暢談藝術史，如果擔心自己看不懂頂級珠寶，不妨先聽聽老師怎麼說，陸潔民透過藝術畫作中的珠寶，帶我們了解如何感性的欣賞珠寶的美。
『我們經常可以在藝術畫作中看到珠寶的呈現，有時純粹，有時完美，有時富滿情感，有時帶點憂鬱。像是維梅爾《帶著珍珠耳環的少女》，我們便在畫作中，看到父親對女兒的關愛，畫作中他的長女所配戴的「珍珠耳環」，不僅象徵著她是掌上明珠，「珍珠」也有在牡蠣中慢慢被孕育養成的意義，透過欣賞這幅畫，便能了解傳承的意義。』
↑1930年代，這件獨特的珠寶珍品為著名歌劇演唱家伽娜•瓦斯卡所擁有。到了1972年時，這顆非凡寶石的新主人為了慶祝兒子出世，委託Van Cleef & Arpels梵克雅寶將它設計成送子鳥的造型
我們可以從陸老師所舉的例子了解，珠寶的價值其實是凌駕於物質之上的。Van Cleef & Arpels的工藝與設計是眾所皆知的，為什麼它還要大費周章辦這樣一個展？因為珠寶真正的價值是它背後的故事與情感，或是在不同時空背景下所被賦予的特殊意義。「藝術」重視的是情感層面，而當一件珠寶有了情感，它才能真正擁有藝術創作的價值，並且與觀賞者或是配戴者產生連結。
↑1951年羅密歐與茱麗葉的造型別針
『如何定義藝術一直是熱門的話題，我覺得最經典的一句話就是畢卡索說的：「我不知道什麼是藝術，但我很清楚什麼不是藝術。」我想藝術創作的本質是來自生活，在平凡的生活中發現不凡，把不凡創作出超越生活的作品，這才是藝術創作的本質。美學其實是一種審美標準，透過物品的線條、構圖、色彩等等去感受，所以說藝術創作與珠寶設計沒有一定的界線，而是當兩者達到一定高度的時候，便形成了共通的美學。』
Wazaiii達人－AKEMI WU
雖然W小編從未親眼見過這位達人AKEMI WU，但是從她的文章中，可以感受到她是位發自內心喜歡時尚的時髦女子。見過許多絕世珍藏好物的她，現在就跟大家分享她欣賞了Van Cleef & Arpels的《Art of Clip胸針藝術展》的觀後感！
『將珠寶視為藝術品是合宜的理解，無論是它反映歷代工匠技術演變或審美，還是珍稀物質在社會價值中無庸置疑的權威，它是古老的煉金術遺傳，富有哲學與政治意涵，甚至能作為夢和現實的承載。
和一般偏見相反，Van Cleef & Arpels梵克雅寶選擇了Playthings大小的胸針做為展覽主題，而不是隆重強勢的大型物件。非一般人日常使用的Accessories，不講實用功能與常規，胸針需要更深品味與能駕馭的創意，正說明Van Cleef & Arpels低調卻自豪的性格。世家這次選擇了較精巧、自然主義與歡快的物件，也讓展覽增加親切的特點。
↑1933年註冊隱密式鑲嵌法專利，隱藏金屬鑲爪的革命性技術，使有色寶石獨占風采
其中我覺得值得觀眾注意的，一個是Van Cleef & Arpels擁有專利的隱密式鑲嵌法，雖然沒有辦法看到背後的密線網格，能更明白這個鑲法的工藝要求，但實際觀看作品時，能發現因為光線進入的空隙減少，使得寶石的光澤呈現獨特低調雅致的感覺，與一般的珠寶作品在光澤上有很大的不同，通常都是以有色寶石做mystery set襯托白鑽做出對比，增添了作品古典的韻味。
↑1971年的Indian inspiration項鍊，可拆卸成兩條手鍊與一只胸針，原為阿迦汗王妃所收藏
另一件不可錯過的作品，則是原為印度阿迦汗王妃私人訂製的雕刻祖母綠與鑽石套件。從19世紀末開始，即使因為交通不便，但印度豐富的礦藏，和富裕豪奢的土邦大公、貴族們，就吸引著西方珠寶商絡繹不絕地前來，梵克雅寶就是其中一個與印度君主關係深遠的珠寶商。
Van Cleef & Arpels有兩件令我印象較深刻的祖母綠作品，一個是原為埃及Faiza公主所有的項圈，在2013年的日內瓦Christie’s拍賣會上出現，那個項圈的祖母綠全部以瓜形垂吊成流蘇狀，打磨的光艷深邃。另一條就是這次展覽的Indian Inspiration，以難度較高的圓形蒙兀兒建築式的槽紋打磨，稀罕的原因是正圓形寶石需要消耗較多原石無法另作使用，而且這個作品所使用的祖母綠，很可能是少有的印度產祖母綠，是18世紀的舊礦藏，有黑雲母片狀包體使得整體的顏色更為暗沉，呈現濃烈的東方色調。』
看完是否也覺得珠寶領域不再遙不可及？只要帶著一顆觀賞的心，誰都能走進珠寶的世界，就當作是參觀藝術展覽長長見識。更何況這次展覽不用門票，簡直是佛心來的！快趁展覽期間9月2日到9月21日期間，來台北光點欣賞一下《Art of Clip胸針藝術展》吧！
◎Photo Via：Van Cleef & Arpels, INSTAGRAM
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