許多人說米蘭時裝週像是萬花筒般如夢似幻的華麗，我則會說，米蘭這個城市就像是三稜鏡，任何有光的地方，它都能射出七彩繽紛的模樣。
米蘭之於時尚，是這樣的一個城市：乘風破浪的大佬們，用數十個年頭的經驗以及努力，教導著全城的新秀：「時尚對人來說，就是把身體當成畫紙，服裝則有如筆墨，人不能穿的衣服，就不是好的設計。」
是的，不同於紐約的商業、倫敦的前衛、巴黎的絢麗，我所認識的米蘭時裝週，取了其他三大城市的精華，造就了全世界最大的時尚商業重鎮，同時又富有濃厚的義式浪漫氣息。儘管是新銳設計師，也很少看到他們做些「自爽」的事情，因為衣服，就是要拿來穿，拿來賣的。
首先得再度從我最欣賞的瘋女人—Miuccia Prada說起。總是將秀扮在米蘭時裝週第二天晚上六點的Prada女士不喜歡大家遲到，說六點就是六點，因為準時到場，我們才能仔細欣賞她一季比一季用心的藝術裝置，本季她打造出一間間女孩子的房間，如同訴說著，一個女孩子的女性意識，便是從她的房間，她的日常生活出發。Prada女士的主修不是時尚，而是政治，所以她切入重點的角度，總是比其他人再狂些，再哲學些。繼上一季度被電影激發出靈感，本季我依舊喜歡她切入「女力」方式：日常。因為女性主義不該是一件被頌揚的事情，而是存在於再真實不過的生活裡。
↑本季Prada秀場，打造成女孩子房間的模樣，象徵著「女性主義」的形成，來自日常生活。
↑結合60年代嬉皮風格服飾元素，與70年代服裝輪廓，本季Prada女帶著堅定眼神，走出不同他牌的中性態度。
↑在小細節上用超跳色皮草點綴，是Prada女裝一貫的風格（左），衣服上的系列插畫是由著名的插畫家羅伯特．麥金尼斯（Robert E. McGinnis）繪製的60年代的平裝書封面
噢，如果要給Prada女人下個總結，我會說：Prada女人不露大腿，謝謝。
色彩一路延燒到由Massimo Giorgetti，米蘭最受矚目的新星，入主設計總監的不敗老牌Emilio Pucci。一開場我便有這樣的感覺「外星人！！！」，本季的Emilio Pucci，設計主題依舊不離70年代嬉皮滿版變形蟲，以及長型服飾輪廓，但復古之餘，從音樂、到用色，都多了一股未來感。但義大利人所擅長的科技感，必定不是所謂的「先進」，而是回溯到60年代人們心目中的未來：Space Age，對於外太空的幻想，那時是我們使用壓克力材質在服裝上的起源，同時也是電子音樂發源的時期，將義大利總給人時空錯置的感覺不謀而合。
↑亮綠色與流蘇造型帽，彷彿讓我看見了外太空來的外星人
↑Space Age的元素：圓形、幾何以及透明塑料運用在服飾上，加入水鑽的襯托，彷彿當時對於外太空的念想
↑嬉皮年代的知名變形蟲花紋
那若是將一場大秀拉成一道彩虹，而不是在一個Look上大作文章呢？我想MaxMara本季依舊輕而易舉地做到了。MaxMara是在我認知中，義大利女人真正會打扮成的模樣，全身上下只穿一個顏色，西褲、高領毛衣，再罩上一件與80年代Power Look相呼應的寬肩長大衣，就是義大利女人的signature look。開場的幾套大紅色total look更是打得我心兒蹦蹦跳，這簡單的四個look，道盡了一是成熟性感女子所有的穿衣風格（白天的風格）。
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↑讓我哇哇大叫的開場四個全紅total look，道盡了義大利女人的生活態度
↑80年代Power Look越演越烈，女性主義靠墊肩來抬頭還是最快速有效的
↑MaxMara一片黑壓壓收場的Finale，是米蘭時裝週的奇景之一
米蘭的時尚一直是兵分兩路，新銳設計在米蘭不是兒戲一場，而是非常成熟的，真正時髦的人們，混搭老中青品牌的功力是一定要的。說到米蘭新銳不能不注意的，有Marco De Vincenzo與Arthur Arbesser這各自有著不同精彩的兩個新銳設計品牌。新銳品牌相較經典大牌，雖有著更多實驗精神，但在材料運用的熟稔以及服裝的商業程度上，並沒有相去太遠，這就是為什麼在義大利，許多經典大牌現在都由新銳設計師接手，因為他們想法更豐富，手法卻依舊老練。
Marco De Vincenzo擅長的就是把整個調色盤精準的砸進衣服裡，我記得那時看見他的一件七彩百折皮裙時內心有多麽激昂。開場的第一個Faux Fur Look（假毛大衣），將美麗的畫作印在假毛上，不同層次的藍在模特兒身上炸開來，印花交織的百褶裙套裝，接著出現了preppy girl（上流高校制服女孩）的蘇格蘭紋，如果說有種學院風是屬於義大利瘋子藝術家的，Marco De Vincenzo當之無愧。
Arthur Arbesser是我在米蘭的一位好密友，每次時裝週我都私心為他產出許多內容，曾經在Armani裡擔任設計師七年之久，號稱是「最老新銳設計師」的他，不僅擁有同名品牌Arthur Arbesser，也曾經擔任ICEBERG的設計總監。他的藝術氣息來自祖國奧地利，主修工業設計而非時裝設計，所以在他的作品裡，總能看見幾何元素，與金屬光澤的前衛材質。若要收藏他的作品，你可不能只看到作品本身，而是要把當季的秀、秀中的藝術意義都搞懂，才能真正了解身上的服裝意義何在。維也納人Arthur每一次辦秀，都做得像策展一般，與不同的藝術家、空間合作。他曾在廢墟裡辦過攝影展服裝展，科學博物館裡走秀，本季則是拉到一個廢棄麵包廠，呼應出服飾的靈感來源：“柏林蒼穹下”的情節。
大家都說義大利是全歐洲陽光最充足的國家，米蘭時裝週階段的米蘭更是將這一道強光轉化為道道炫目的彩虹，投射在每一個與會的人身上，就連永世身穿黑衣的我，在這個特別的時間點裡，也不免，化為三稜鏡下的光之女子，破例將五顏六色穿上身，與大家一起成為城市命脈裡的藝術血液。
◎Photo Via：Prada, MaxMara, Emilio Pucci
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