競爭激烈的時裝產業，自創品牌年年增加，設計師來來去去，對處於資訊爆炸、啃食速食資訊的我們來說，或許對這樣的現象感到習以為常吧？但在眾多品牌中，能確實走進你心坎裡的品牌又有多少呢？即便設計師默默耕耘，費勁心思於每季產出與眾不同的設計，若沒有全盤性的顧及銷售數字等商業層面，依舊有可能成為犧牲者，突然消失在產業中。當然更別提下一季開始，再也沒有機會在四大時裝週佔有一席位子。
Wazaiii編輯發現，近年來不僅亞洲模特兒、時尚部落客及網紅大舉入侵時裝週，就連亞洲設計師都逐漸開始在國際舞台上嶄露頭角！我們曾經介紹過，這次時裝週在巴黎舉辦Showroom的台灣設計師品牌「Ceci」和香港設計師品牌「CARI2IE」，她們皆是在近幾季開始加入競爭激烈又最具指標的巴黎時裝週戰場。不過若以為Wazaiii團隊只有直擊到她們的展示會可就大錯特錯啦！既然提到亞洲設計師，怎麼能夠少了獨樹一格的日本呢？
說到日本設計師品牌，或許我們會先聯想到Comme des Garçons、Yohji Yamamoto、ISSEY MIYAKE、SACAI等在巴黎早已闖蕩多年的經典時裝品牌。而這次Wazaii要帶大家認識的品牌－beautiful people，你可以稱它為時裝界的潛力股，抑或是設計新星，但Wazaiii編輯部更想說的是，說不定它將會是下一個驚艷全球的Comme des Garçons啊！
↑今年3月，beautiful people首次於巴黎舉辦Presentation，而這也是Wazaiii編輯最喜歡的一季發表！
其實會開始關注這個品牌，是因為今年3月舉行的2017秋冬巴黎時裝週，看見了設計師熊切秀典（Hidenori Kumakiri）巧妙地將日式傳統和服、木屐與現代時裝相互結合，每位Model在行進間，散發出渾然天成的「日法式優雅」，不疾不徐地穿梭在人山人海的現場。事實上，2017秋冬系列，是beautiful people首次進軍巴黎時裝週，日本媒體更是大篇幅報導這個熬10年出頭天的日本時裝品牌。它究竟有著什麼樣的驚人毅力，可以深耕個人風格強烈的日本，穩扎穩打10年之久，並在海外尋找到屬於自己的生存之道呢？現在就跟著Wazaiii獨家幕後直擊創辦beautiful people的設計師熊切秀典（Hidenori Kumakiri）吧！
↑在2017秋冬系列中，帶有濃厚的法式優雅氣息，甚至在長版大衣中穿上beautiful people的經典短版皮衣外套（右圖），多層次穿搭手法堪稱一絕！
↑這一系列顏色鮮明，在服飾上加入日式和服會有的綁帶細節，請Model穿上像木屐的厚底鞋款，將傳統元素完美融入現代時裝中。
↑除了令人驚艷的時裝外，甚至在Presentation現場，把抹茶器具搬上陣，讓賓客享受最道地的日式抹茶風味
『文化服裝學院畢業後，我便到Comme des Garçons擔任打版師累積經驗。在那樣實力堅強又前衛的品牌下工作，我學到太多了！包括全神貫注製作服裝的精神，抑或是了解對於“穩定地延續自己的強項”這件事必須付諸努力。隨後我自立門戶，設立一間專門讓其他設計師可以外發的打版公司，慢慢存到了成立品牌所需的資金後，beautiful people則是在2007年春夏系列誕生了！不過其實我並非從小就立志成為一位設計師，雖然我的母親是編織老師，讓我與時尚不是那麼的遙遠，但我卻是因為考大學時落榜，在父母親的推薦下，進入了文化服裝學院就讀，才開始對時裝設計感興趣（笑）。』
↑設計師－熊切秀典（Hidenori Kumakiri）
『其實品牌名「beautiful people」這個詞彙，包含了「名人」的意思。我們團隊的宗旨，是全世界的人都是很善良且漂亮的，希望這個世界都美好，因此賦予品牌這個名字。與其說想讓特定的人穿上我們品牌的衣服增加曝光，我更想讓世界各地的人們都能夠看見，甚至是穿上beautiful people的衣服。就像品牌成立至今已過了10年，我的初衷不曾改變過。今年3月在巴黎發表第一場Presentation的時候，我覺得像夢一樣不真實，但我會和在日本的那10年一樣，持續全力以赴，做好我該做的事，並不會因為進軍巴黎而改變目標或是心境。』
↑以「美」為宗旨，熊切秀典希望與全世界的人共享他心中的美麗
↑在日本辦的最後一場秀（2017春夏系列），讓泰迪熊穿上品牌的經典皮衣，可愛討喜的模樣令日本網友為之瘋狂。
『我自己是一個喜歡混搭的人，所以全新發表的2018春夏系列主題是「MAKE LOVE」，以變形、解體服裝為出發點，擷取每一件服裝的特徵，混合技術工藝，讓不同構造的服飾繁複交錯，大玩解構設計。二合而為一，一分為二，兩者不間斷地融合後，譜出一段浪漫的展演。像是俐落的長風衣裡加上襯墊及長裙，讓視覺效果看起來像是穿了兩件裙子，聽起來是不是有點抽象呢（笑）？我覺得這一系列的服裝不讓大家親眼看到的話是無法理解的，所以必須展示出來讓大家親自感受，並請助手在眾目睽睽的現場幫Model更衣，每一個人都能夠清楚看到這些衣服是如何交織在一起的。印象深刻的是，原本搭在裡面的衣服變成外套，而外套也可以變成內搭，像這樣錯縱複雜的搭配，聽說有人在觀賞的時候，一邊抱頭想著：「這些衣服是如何穿上身的啊？」覺得蠻有趣的。』
↑Model及換衣助手登場，現場沒有人可以猜到下一步會是什麼？
↑不一會兒的功夫，助手以最快的速度為Model穿上繁複交錯的衣服，驚艷全場。
『平常我的設計靈感是來自於日常生活，但我會以技術層面為出發點，去思考每一季該如何設計出既創新又有趣的時裝作品，同時又是大家平常可以實穿的衣服。另外，設計概念就是希望每個人穿上身都能感覺到很舒適，所以我們堅持全部都要選用日本製的布。這些光用看的是不夠的，我希望大家務必要實際穿上身感受一下它的魅力。我覺得時尚就像魔法一樣，是可以讓人心情變好的東西。而我的設計正是體現我對於時尚以及「美」的詮釋。今後也打算繼續在巴黎發表新作，希望每一季都可以發表最新鮮且獨特的Collection！也期許自己能夠和品牌一起持續成長！』
↑第一眼看到這些服飾，是不是會好奇究竟它們是如何穿上的呢？
眼前這位捲毛、時不時露出憨笑顏的設計師熊切秀典，從言談之間，確實讓我們感受到他踏實卻又相當有野心，彷彿走上巴黎時裝週早就在他的人生規劃裡。那天在Presentation現場，寬闊的展演空間裡，只見中間放著吊衣桿，周圍燈光昏暗，Spotlight在場中央，沒人知道這場展演將會如何呈現。直到Model出場後，現場驚訝聲連連，就連編輯部在開場5分鐘後，便雞皮疙瘩掉滿地，瞬間被它的衣服美到想落淚！beautiful people這季不僅延續2017秋冬系列帶給大家日式創意美學融入法式浪漫風情，更以嶄新的展演方式衝擊現場觀眾的視覺神經，跳脫以往大家對靜態展的呆板印象，用最直接的方式，讓大家秒懂設計師大膽呈現毫無框架的創意。Wazaiii編輯想，縮小日式美學和西方風情的差異，讓它們完美融合，無疑是熊切秀典能將設計作品搬上國際舞台的成功關鍵之一。
↑和上一季相較之下，2018春夏系列在色調的選用上明顯沉穩許多。
回顧beautiful people一路走來的每一季作品，不論是每年在日本賣到缺貨的經典商品皮衣外套；或是上次以「WAFUKU」為題，出現像和服的時裝、日本小學生身上會看見的日式書包，替「和」（日本）、「洋」（西洋）營造出微妙曖昧感；以及這次把服裝構造拆解開來，令人驚艷的多重組合搭配，協調不衝突，讓我們發現原來時裝也能夠有這樣的變化。Wazaiii編輯認為最有趣的地方在於，這些服裝乍看之下，你會以為是來自巴黎或是米蘭的設計師品牌，但是當仔細近看後，會發現細節裡藏著許多日式文化特色。
↑皮衣外套就像是beautiful people的代名詞，標榜不論性別、年齡、身高，人人都可以穿上它們家的皮衣。
↑日式書包（左圖）、貌似和服剪裁的服飾（右圖），各項細節都驚為天人。
曾在一篇報導上看見熊切先生說道：「我都在日本走過這10年了，現在同樣也必須在海外再努力10年。我沒有打算放棄，無論如何都要運用自己的智慧堅持下去。」鏗鏘有力的話語表達自己堅定的決心，似乎也呼應了「適者生存，不適者淘汰」這句話。若你還無法體會到這位設計師心中的日本武士精神，有機會到日本時，不妨把beautiful people列入你的口袋名單，把它們的衣服實際穿上身，去感受那份感動吧！
Editor / 責任編輯：森姐
◎Photo Via：beautiful people, Wazaiii, INSTAGRAM
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