「做衣如做人」，要學會穿什麼衣，得先學會什麼人穿什麼衣。
我不追逐流行，不遵循趨勢，我相信人是用個性在穿衣服，而完整的性格展露，全在電影服裝裡。
用三分歷史，七分想像，在找尋個人風格的路上，Yutopia跟你，一起看電影。
說真的，喜歡時尚的人，聽到「五零年代」多多少少會有些「肅然起敬」的感覺吧？自1947年Dior先生設計出全新的「New Look」後，隨著社會景氣的復甦，高級訂製服Haute Couture進入黃金年代，前前後後崛起的設計師包括：Cristobal Balenciaga、Yves Saint Laurent、Pierre Balmain、Hubert de Givenchy、Valentino…這些如今地位有如神一般的品牌，可都是那個年代開始自立門戶的。
我喜歡五零年代中期的服裝，那時的女人展現玲瓏有致的身材曲線，同時又兼顧了氣質與優雅，我想這或多或少跟戰後迎接各自的男人回家，或是終於卸下戰間期滿面的風霜，回歸到平靜生活的一種女性表態。
↑五零年代各種服飾的線條，皆強調女性胸是胸、腰是腰、屁股是屁股（此為歷史圖片非劇照）
個人淺見，若是覺得自己身材不夠完美的女生，可以多參考一下50年代女性的穿著打扮。在我的時尚史字典裡，有一張Dior先生所畫下，10個為各種不同身型女性設計出的服裝線條，遮住各個不完美的角落，彰顯全身最美麗的地方，是五零年代服裝的一項奇蹟。（礙於版權，可能晚點再請Wazaiii IG Story幫忙分享一下這張圖）
為什麼我會提到五零年代？因為今天要帶大家來看的電影，正是講述五零年代位於英國一間Couture House「Woodcock」中發生的故事，其中有一個橋段很有趣，讓我在文章開始前想先跟大家分享，因為這個段子點出五零年代很重要的設計理念。Woodcock設計師也就是男主角Reynolds Woodcock前去鄉村散心時，遇見了一名再普通不過的女子Alma，兩人一見鍾情，Reynolds在當晚立刻拉著Alma回到自己的工作室為她量身，他對Alma說：「妳沒有胸部。」Alma瞬間漲紅了臉，但Reynolds立刻回：「沒關係，那是我的工作。」這時，在一旁冷眼旁觀的Cyril，也就是男主角的長姐兼合夥人也開口說：「妳有著完美的身形，她喜歡有點小肚子的女生。」
↑當設計師遇上繆思，認識第一天就從頭量到腳也無不可
那個年代，服裝彷彿是女性風華的「輔佐」，身材再不完美的女性經過設計師的巧手，都能呈現出絕美的樣貌，我想這也是為什麼，電影中前去「Woodcock」訂製服裝的女子，與Reynolds會面時，他們相處間的一舉一動，都透露著一股近乎愛情的依賴感。
好的，讓我們來看看電影中三個重要角色的服裝吧！
Alma
整部戲女主角身上出現大量的蕾絲，雖然蕾絲一開始出現在服裝上時是男性地位的象徵，但當它再進化變得更加柔軟與透明後，反而成為最常被運用在女性服飾上的面料。當我在看這部電影時，由於蕾絲運用得太過頻繁，讓我忍不住查了一下，原來劇中品牌「Woodcock」的靈感來源，正是Cristobal Balenciaga！當時的Balenciaga以西班牙的特色蕾絲運用，以及創新的剪裁聞名國際，劇中可多次看見類似Balenciaga作品的身影。（就連劇中拍攝形象照時，Reynolds入鏡坐在地上仰望Alma的構圖，都是仿效Cristobal Balenciaga早年的一張照片）
↑「這是一塊Flemish Lace，非常的珍貴，」Reynolds說：「它是我在安特衛普搶救出來的，我一直在等一個完美合適的人出現，用它來做衣服。」老天鵝，哪個女人聽到這句話不會立刻墜入愛情的深淵。
隨後不論是出席晚宴、約會、甚至是結婚時，女主角Alma身上都少不了蕾絲作為陪襯，除了想展現女性魅力，我覺得她心中是想保留或喚醒Reynolds那晚對他說的話。五零年代女人圍著男人打轉，早就知名的歷史橋段，但在Alma的身上，我看到更多的是想奮力抓住愛情的殷切，透過她的一舉一動、透過服裝，毫不保留地展現當代女性最脆弱又最真實的樣子。
↑五零年代因為社交環境豐富，一種新型態的禮服「雞尾酒洋裝」誕生了，它的長度大約到腳踝，方便女性行走，但在胸口部分依舊保留禮服般的設計，讓當時女性進出各種場合都能應對自如。
↑說到五零年代，最難以忽視的就是由「New Look」衍生出來的日常服裝，讓女性身形呈現X曲線，凹凸有致之於，什麼都沒露到。
↑劇中這件衣服是Alma跟Reynolds結婚時所穿的，可見蕾絲不僅在Alma心中有特別的位置，在當時女性服飾上也佔有重要的地位。
Cyril
相較之下，我更喜歡男主角姊姊Cyril這個角色，可能因為我骨子裡羨慕有紀律、冷靜、又聰明的女子。Cyril幾乎以清一色「黑」貫穿整部電影，她不曾穿上五零年代蔚為風潮的大圓裙，而是四零年代流傳下來的合身曲線為主，連她的髮型都還有四零年代捲髮的樣子，可見骨子裡應該也留有上一個世代的守舊。她與Reynolds共組「Woodcock」品牌，其實這也是當時Fashion House成立的方式—家族式管理，其實當年除了Christian Dior這種大型Fashion House裡頭有100名以上的員工，許多小型Couture House都是由兄弟姊妹或是兩代共同創立。
↑吵架也面不改色，全劇最能震住全場的角色
黑色給人的感覺相當專業與沉穩，但出現在Cyril的服裝上多了份拘謹，透露著一股「Don’t mess up with me」的氣息，整部戲的前半段她是唯一鎮得住男主角的女人，至少，她是唯一一個能夠對Reynolds大小聲，吵架還吵得贏的女子。
↑電影中我覺得最切進現實生活的一幕，是Cyril在伯爵夫人抵達前的一個深呼吸，一開門立刻堆滿笑容迎接這位大戶，這不跟現代的品牌公關沒兩樣嘛！哈哈！
Reynolds
整部戲的核心不得不回歸到這位男子身上，作為「Woodcock」的設計師，彷彿整個世界都繞著他。我特別喜歡電影開頭，他縝密的打理自己的畫面，他用兩支梳子將灰白的頭髮往後梳，穿上訂製西服，別上領結，再套上一雙鮮豔的襪子，不容許一絲一毫的錯誤。身為一位服裝設計師，跟他的品牌形象不同，日常工作時他不喜歡在自己身上大鳴大放，但他會在領結和襪子上小做文章，外表拘謹內心卻很熱情，屬於糾結死自己的那種男子。
我對他下鄉第一次見到Alma時所做的穿著打扮很是印象深刻，看似隨性其實做作的很徹底。呼應綠野鄉間他特別選了橄欖綠襯衫作為基底，搭配棗紅色的針織背心，再綴上帶有花紋的綠色領巾，外頭罩上橄欖綠的毛呢西裝外套，十足貴公子樣，看了就覺得難搞。（但遇到愛情被雷擊中的表情很可愛）
我個人覺得想要學穿正裝的台灣男生，可以參考Reynolds劇中服裝的配色，他穿深灰色西裝時會用紫羅蘭色的領結畫龍點睛，全黑西服套裝時黑色領結則選擇用緞面提亮，充滿倫敦紳士風格，有點拘謹的浪漫，不覺得很吸引人嗎？
這部電影的前2/3我都沈浸在服裝的細節與美好裡，包括時不時出現設計手稿，一針一線的近照，更不用提當畫筆碰上紙張，或細針掉到地面上的聲音都能聽得清清楚楚。劇中有兩位真的從五零年代便在Couture House中工作的裁縫，她們兩將當時工作室中的嚴肅與紀律真實帶進電影裡，讓我時不時有「回到過去」的感受。對裁縫、高訂、服裝設計有熱情的同學，不妨一起前去觀賞這部電影。
↑這場戲中，站在Reynolds身邊的兩位裁縫，是貨真價實從五零年代便在Fashion House打拼的老裁縫（還有請關注男主角的襪子）
當然，對愛情有興趣的人，也一定要看看。
電影中，Reynolds跟Alma分別扮演著愛情裡，男性與女性兩種不同表達方式的極端，身為紀律嚴謹、極為偏執的藝術家，Reynolds自從遇見Alma後便極力抗拒讓他脫軌的愛情，儘管他視Alma為繆思，卻依舊劃清一條界線；但Alma就不同了，為了愛情她用盡全力給予與靠近Reynolds，最後甚至「不擇手段」設下圈套，成功擄獲Reynolds這根木頭的心，手法有點變態，但最後兩人都接受了對方，好好走下去。
其實感情何嘗不是一個讓人主動走進去的圈套？當初設下的圈套，也都是戀人們之後的日常罷了。
Yutopia電影讀後感：不論是藝術家還是繆思，在愛情面前終究只是兩個（有點怪的）平凡人。
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◎Photo Via：環球影業, 達志影像, INSTAGRAM
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