時尚工作者
“相比入主Louis Vuitton的顛覆，在Off-White的操作上，我認為是Virgil慢下來思考、探索自身與時尚的關係該如何被連結的這個問題上面”
2019-1-17
時尚工作者
2019-1-17
最近Virgil Abloh的新聞真不少，包括主導的Louis Vuitton以「塑料精品」打破了去年該品牌與Supreme的銷量紀錄，或是今年即將成立的個人珠寶品牌，竟是以文具店即可買到的迴紋針串成項鍊，並將之視為「珠寶」般珍貴。那些容易被忽略且生產過剩的日常小物，到了Virgil手上都成為了打造精品的繆思，用反時尚的行為創造時尚，正是Virgil的拿手戲，不僅有話題，還出乎意料的有銷量！也因此，近幾季Off-White的秀場成為時尚圈引頸關注的目標，大家都在看，這次Virgil又想開時尚界什麼玩笑？
↑Off-White在之前的2019春夏系列加入許多運動元素，更將秀場打造成田徑運動場，引發話題討論。
相比入主Louis Vuitton的顛覆，在Off-White的操作上，我認為是Virgil慢下來思考、探索自身與時尚的關係該如何被連結的這個問題上面。這也讓人感覺到Off-White在與嘻哈街頭文化之間的串連，比起「刻意製造」來說是比較自然的。像是寬鬆的牛仔單品、西裝上衣加上帽夾的造型，對Off-White來說都變得極為合理，雖然自己曾經在心裡打下絕不買單的賭，但看完這次的秀場，心好像真的動了那麼一下……（嘿）
↑本季Off-White將寬鬆牛仔混搭西裝外套，將正裝注入街頭嘻哈的風格。
本季Off-White以「Public Television」為主題，將時空定調在80年代的寬鬆輪廓上，延續著去年Kim Jones的預測。（我是不知道Virgil有沒有在care啦！）身穿寬鬆同時帶有俐落剪裁服飾的模特，走上伸展台可是十足抓住了我的目光。但在討論服裝之前，這裡想先將重點放在場景上……整個秀場的設計其實是用了很大的綠幕在地板上，這也讓人感受到這是一場為了「後製」而存在的大秀。後台會在走秀的同一時間，後製上另外一部由義大利藝術團體Alterazioni Video所拍攝的場景影片，這些畫面內容多為藝術家們在托斯卡納和西西里島周圍旅行，尋找到數百座建於八十年代，但尚未完工的建築廢墟。透過後製，以螢幕一端觀看的我們，便會看到現場觀眾、模特被「拼貼」到影片當中的視覺效果。
↑Off-White將秀場以綠幕及枝葉布置，並由義大利藝術團體Alterazioni Video設計特殊投影畫面，呈現出「拼貼」的視覺效果。
而「拼貼」就是整場秀自己所體驗到最為深刻的關鍵字。擅長操作此種概念並與實際生活結合的，像是普普藝術就透過描寫廣告招牌、標誌、照片、漫畫等內容，將當時的藝術帶回物質的現實，並成為一種通俗文化，這種藝術使得當時以電視、雜誌或連環圖畫為消遣的一般大眾感到相當的親切。而Virgil在這次呈現的手法，似乎也可視為一種對拼貼概念的延伸。服裝上，他將西裝以不同布料拼湊而成，牛仔寬褲搭上俐落剪裁的西裝、賽車風格與牛仔靴的視覺趣味、美式足球的頭盔也能用來搭配禮服，當中自然也穿插著Off-White的象徵性語言：超長的斜線腰帶、織物上的塗鴉……種種不合理的衝突感，在這短短14分鐘內，透過Virgil的安排達到合理的解釋。
↑俐落剪裁的襯衫與裙裝，搭上隨著步伐飄動的流蘇長靴，仙氣又不失率性。
↑由不同材質拼貼的上衣，與秀場設計理念不謀而合。
↑美式足球的頭盔也出現在本季系列設計，即使搭配禮服也毫無違和感。
↑象徵Off-White的超長腰帶以及街頭感十足的塗鴉，當然也沒缺席這場精彩大秀。
↑將羽絨材質應用於長板背心、Oversize大衣，甚至是下身長褲，也是Off-White本季的設計亮點之一。
Virgil彷彿是在19 FW男裝週的這個時刻，運用錯綜概念與不同元素之間相結合的手法，設計出失調、破碎的衣著，而這是否也暗示著他在諷刺時代所帶給人們的錯誤及拼湊事實的荒謬？並以公共電視帶出，媒體的無差別傳遞將會導致資訊社會的瓦解，建物被自然反撲，人類也破碎的游離在這不合理卻現實的場景當中。
↑馬上就來看看Off-White 2019秋冬系列大秀吧！
◎Photo Via：Vogue Runway, INSTAGRAM, Twitter
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