當各種修圖軟體成為手機裡必備 APP，大眾對於美的定義越趨同質化，每天在社群上看著一張張不符合人體工學的照片，真的只有膩，甚至厭煩！但當說到美的標準為何？我想沒有人可以說出一個標準答案吧！性感亦是如此，然而在多元開放與爭相成為複製人混雜交錯的這個世代，有一群人正透過他們自己的方式，展現專屬的性感，他們就是——變裝皇后。
↑多元開放的世代，變裝皇后透過他們自己的方式，展現專屬的性感。
變裝皇后源於英文單詞「Drag Queen」，「Drag」有「Dress up as a girl」之意，那麼又為何是「Queen」呢？約略十九世紀起「Queen」開始被大量使用，對象通常為擁有女性氣質的男同性戀，是帶有貶義的詞彙，不過對於部分同性戀族群來說，皇后帶有讚賞之意，因此「Queen」一詞本身並無好壞，只取決於何種情況下使用。「變裝皇后」是異裝者的一種，指的是透過穿著女性服裝來扮演女性的男性，不過在這邊要注意的是，這種行為展現的是對於女性服飾的熱愛，或是希望能夠吸引目光，並不代表想要化身成為女人，可別混淆了啊！
↑變裝這種行為展現的是對於女性服飾的熱愛，或是希望能夠吸引目光，並不代表想要化身成為女人。
說到變裝皇后，就不得不提到美國影音平台Netflix於2009年所推出的實境節目《魯保羅變裝皇后秀》，至今已播出十一季，參賽者皆為男扮女裝，從服裝、配件到妝髮都是由自己打理，各個爭奇鬥豔，經過十二週最後評選出冠軍，當然有不少脫穎而出的變裝皇后因此聲名大噪，像是第五季的Alyssa Edwards，素顏時就是一位普通的中年大叔，經過變裝後像換了個人，不只氣場強，表演實力亦不在話下，除了成立自己的舞蹈公司之外，更推出《Dancing Queen》實境秀。
↑Alyssa Edwards，素顏時就是一位普通的中年大叔，經過變裝後像換了個人！
Violet Chachki則在獲得第七季的冠軍後開始走紅，成為變裝圈裡遠近馳名的人物。出生於美國亞特蘭大的他，因為從小讀的是天主教學校，對於性別有著相當嚴格的區分標準，不斷受阻之後，踏上了變裝這一條路，為保持妝容的精緻度，在每次出演前都得花上好幾小時準備，而其變裝的最大特徵「束腰」也讓他傷痕累累，不過這些付出讓他成功地被看見，成為時尚界新寵，在Prada的2018秋冬系列廣告中亮相，更走上Moschino 2019春夏伸展台。
↑Violet Chachki不只是變裝圈裡遠近馳名的人物，甚至站上伸展台成為時尚新寵！
同樣因《魯保羅變裝皇后秀》而出名的還有這位Miss Fame，這名首位踏上康城電影節的變裝皇后，化妝技巧更是一等一！在日常中好的妝容能夠為穿搭加分，在變裝裡頭更是如此，身兼變裝皇后、化妝師等多重身份，Miss Fame這個名字逐漸廣為人知，除了和知名品牌如Marc Jacobs、Versace合作以外，更推出自己的美妝品牌，Miss Fame即便沒有大財團支撐，所有工作也一手包辦，而自身就是最好的模特和代言人，跳脫年齡、性別的框架，化妝不單是為了美觀，更是展現自信的一種渠道；從不被看好到破繭而出這類故事雖然老掉牙，但在容易招來批評聲浪的族群裡，Miss Fame的存在想必更堅定了「做自己」的信念。
↑Miss Fame 本身就是自家彩妝品牌的最佳代言人！
變裝起初屬於地下文化，參與其中的人大部分並不十分富裕，所以樣樣都自己處理，當中所涵蓋的創意逐漸擴張人們的想像，也因此讓變裝與時尚及藝術開始產生關聯。比如Pop Art知名藝術家Andy Warhol就是變裝愛好者，不僅在創作上以變裝文化作為靈感汲取來源，他也曾親自嘗試過變裝自拍；而時尚界中曾以Drag Queen為啟發對象的品牌更是源源不絕，像是Alexander McQueen、Dsquared2和Marc Jacobs等等，都曾敗倒在變裝皇后的石榴裙下。
↑Alexander McQueen 2009服裝秀中的妝容靈感來自變裝皇后。
還記得前陣子看英國影集《性愛自修室》時，裡面有個角色Eric十分喜歡變裝，後面有一幕對話讓人印象深刻，Eric父親因為擔心兒子誇張的打扮會招致災禍，便質問他並怕他受傷，Eric則這麼回答 :「Look, I’ll be hurt either way. Isn’t it better to be who I am?」我們在汲汲營營的世界裡試圖找到自己的立足之地，為了生活總得忍氣吞聲、磨去稜角，越是想要做自己卻往往事與願違，而這群變裝皇后透過服裝、打扮獲得實現自我的價值，在筆者眼中，這樣的性感無疑展現另一種美的可能，超脫性別分類法則，回歸服裝本身；如果無論如何都會受傷的話，就勇敢跟隨自己的喜好吧！
◎Photo Via：達志影像、INSTAGRAM、GOOGLE
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