忘了從哪時候開始，時尚插畫風行起來，身邊朋友報名假日課程，坐窩在台北一處角落，跟著前輩的步調，用畫筆勾勒仕女的臉部輪廓，用顏料渲染沒有邊界的色彩，他們說那叫時尚插畫，還找了幾張《Vogue》過去的插畫封面佐證。我怔怔地聽，不曉得為什麼，心裡想起小時候玩的紙娃娃。
小時候我對紙娃娃特別喜歡。
在那個還還沒被網路淹沒的年代裡，我熱衷於想像，想像各種不會發生在10歲女孩身上的場景，比如金光閃閃的派對，或是恣意嬉鬧的湖邊野餐，然後興沖沖地為紙娃娃換上不同裝束，缺少的配件或衣服就自己畫、自己剪，想像我就是它。
↑時尚插畫家Georgie St Clair作品
長大一些後，我不玩紙娃娃了，身邊也沒有人再玩紙娃娃，女孩們對裝扮的想像轉移到日本流行雜誌上。日本的少女流行雜誌偶爾會出現以插畫繪製的穿搭單元，那是我的最愛！因為重點擺放在服裝與飾品的搭配，人物五官通常輕描淡寫，所以我能盡情想像若是自己穿上那些衣服會是什麼模樣，不會被模特兒的外在條件侷限。儘管現在的我已不再抱著少女雜誌學穿搭，但那些帶著一絲漫畫般少女氣息的線條與色彩，依然讓人深深著迷。
saeko55（因為看不懂日文，我都直接稱呼他的Instagram帳號）是我從去年開始追蹤的日本插畫家，他用色筆細細描繪出服飾因為身體擺動而產生的陰影與摺痕，細節栩栩如生，彷彿能感受到肌膚碰觸到他筆下色彩的感覺；起初只是想多看點穿搭方式，但看著看著發現，每個畫中女孩好似都有段多采多姿的生活，才會不著痕跡地將好品味流露在日常生活中。
後來年紀又虛長了幾歲，開始懂得欣賞優雅中又不失自適的美好，偶然間發現Georgie St Clair的作品，驚艷了我身體內的每個細胞。來自英國的Georgie St Clair擅長結合畫作與大自然，尤其是花朵與草葉，在她的奇思妙想之下，花瓣以最優美的樣子成了翩翩裙擺，如果此時有陣微風輕輕拂過，空氣中必然瀰漫著清香；這讓我想起對花卉痴迷不已的Christian Dior先生，他曾說過：「除了女人之外，花朵是最神聖的存在。（After women, flowers are the most divine creation.）」Georgie St Clair用畫筆展現了女人與花朵的旖旎風貌，在這個混亂的世界中，成了一塊悠然淨土。
若問在這麼多插畫家中，誰能帶給我最多力量，那我肯定要斬釘截鐵地說出Vita Yang的名諱。如果看過Vita Yang的作品，會發現她的筆觸很輕很柔，但畫中卻蘊含滿滿的剛毅，所謂剛毅並非男子氣概，而是對目標的毫不遲疑、對夢想的勇於追逐、對未來的敢於冒險、對生活的樂於理解，那種剛柔並濟的現代女子意象，被揉和在她筆下的每個人物之中；畫中慧黠而清澈的眼神、不矯揉造作地撥弄髮絲，如此鉅細靡遺卻又大而化之地，描述出這個年代的女性對時尚、對人生的所有想望。時尚插畫或許不僅僅只是插畫，就像每個玩紙娃娃的小女孩也不只是在玩著紙娃娃，她們總期待著長大，期待著能買自己想穿的衣服、期待著能聽懂大人口中的品味是什麼，期待著能泰然自若地解決每個困境。時尚只是起點，我們有想法，而且正在實踐。
◎Photo Via：INSTAGRAM, Georgie St Clair
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