花，受時尚取材行之有年，或許從人類開始有餘裕妝點衣服時就已開始，且至今從未退燒。
↑Rodarte 本季於設計上便使用不少花卉題材。
儘管人類從自然界中獲取想法，並將其轉化為文化符號並非新鮮事，但比起其他，花朵的色彩、變化、外觀，以及被賦予的象徵意涵何其澎湃，幾乎可說是源源不絕、無窮無盡的靈感資料庫。不論極簡或極致主義，不論巴洛克或洛可可風格，花卉都能恰如其分地融入，並且產生獨一無二的影響。
東西方的花卉時尚起點
根據資料顯示，中國是最早大量使用花卉、植物等圖樣布料的國家，而「花中之王」——牡丹，是最常被運用的元素之一。這股風潮隨著與其他政權間的貿易關係，而逐漸擴散至亞洲及中東地區。
↑黛安娜王妃生前最愛的服裝設計師 Catherine Walker，亦時常在配飾中加入牡丹花。
至於從古希臘時就熱衷於花藝設計的西方世界，則是藉由17世紀初期奧斯曼帝國與義大利的貿易關係，將波斯綴有鬱金香、石榴與藤蔓的天鵝絨布料帶進歐洲。儘管絲綢只是貿易商品的其一，但歷史課之所以學到「絲綢之路」而非「胡椒之路」，大概是因為胡椒無法複製，難以一眼博得君王喜愛，但一塊美麗且罕見的繡花布？一件由這塊繡花布製成的長袍或外罩背心，卻能彰顯地位、顯示尊貴與不凡。有了需求後，商人們當然渴求供給，也才真正看見花卉在西方時尚中萌芽綻放，也催生了之後的璀璨盛開。
花卉圖案的普及
到了18世紀，歐洲開始出現來自印度、被稱為「Chintz」的棉印花布，特色是略帶東方禪意、小巧的重複花朵及葉片，以及印花裡頭彎折的花莖，整體呈現出浪漫明朗的氣息。但這樣的印刷織物卻不容易複製，首先，需要棉花、製造洗滌後不會染色的顏料，而這些原料與技術都集中在中東及印度。印度的設計受到波斯地毯的影響，而波斯地毯又取材自中國刺繡，如同病毒變異般，在不同國家發展出各自的象徵意義。
與過往的花布風格大相徑庭，「Chintz」為當時的歐洲帶來全新的時尚氣象，這股異國風情很快就在當地引起炫風，法國末代皇后瑪麗安東妮即是著名的擁戴者之一，甚至廣泛製作成床單、窗簾、餐巾等家居用品。後來，人們在保留印度元素的基礎上，加入玫瑰、鬱金香、玫瑰、雛菊等歐洲花朵圖樣，以絲綢、錦緞取代棉布，或者將起初的白色底布改為黃色、薔薇粉紅或是淺茶色。隨著漸趨純熟的技術，也加速了這類花卉布料的流行速度，也擴大了影響範圍。18世紀不僅象徵著異國文化在歐洲時尚中舉足輕重的地位，更引領花卉圖案在其中成長茁壯。
東方主義浪潮再起
而後世界引發了工業革命，紡織品的產量增長十倍以上，儘管花樣的變化並不多，但印花紡織品在市面上更趨普及，且廣受婦女喜愛。值得一提的是，19世紀後期的歐洲藝術家開始對亞洲文化感興趣，如莫內、克林姆等人，又或是領導美術工藝運動的威廉莫里斯，並開始在作品中描繪東方意象，如中國屏風或日本和服，此舉不僅再次開始了東方主義的浪潮，也帶來更具藝術與風格化的花卉服飾設計。
Portrait of William Morris, 1870 #georgefrederickwatts #watts pic.twitter.com/hZSuKTdkV1
— George Frederick Watts (@artist_watts) March 6, 2020
↑威廉莫里斯為英國藝術與工藝美術的領導人之一。
William Morris Tapestry Wall Hanging - Flora Wall Hanging Tapestry - William Morris Gift - English Wall Decor - Gobelin Wall Tapestry https://t.co/6ArQxVfLQJ #Etsysale #Decorativepillows #HomeDecor pic.twitter.com/tzTsMnkNeD
— Yapatkwa Tapestries (@YapatkwaT) March 8, 2020
William Morris (24 March 1834 – 3 October 1896) was a British textile designer, poet, novelist, translator, and socialist activist associated with the British Arts and Crafts Movement. pic.twitter.com/0gwW0Qhc4e
— Aesthetic Sharer ZHR (@CGdrawing) March 8, 2020
↑威廉莫里斯在家具、壁紙花樣和布料花紋的設計上，更是19世紀知名的佼佼者。
20世紀以後
時至今日，花卉在時尚中已遠遠超越布料上的點綴，更多時候，它們代表了理念的延伸、社會議題的擴散，或是藉由自然界的轉變，探討生活中稍縱即逝的吉光片羽等等，加上產業的急速變化、工藝的創新發展，表現形式無所拘束。
↑產業急速變化下，服裝講求高週轉率、高銷售額，使得花卉在時尚中表現形式變得更加無所拘束。
時尚可以如香奈兒女士的山茶花，是別在領間的高貴淡雅、大膽自信；如 Christian Dior 的鈴蘭花，是身上一抹純粹堅毅的怡人氣息；但我們也能看見 Jeremy Scott 如何以超現實手法，將模特兒妝點成一朵貨真價實的花、一束待價而沽的花束、一座蝴蝶自來的秘密花塚。
↑Jeremy Scott 常將印花以超現實手法，玩出令人瞠目的作品。
又或是 Alessandro Michele 手下既文藝又百變的 Gucci Flora 圖騰、Dolce & Gabbana 華麗奪目的南義花園，太多太多不勝枚舉。
↑百變的 Gucci Flora 圖騰前年生在 Dakota Fanning 衣裝上，今年便開在絲巾上。
↑Dolce&Gabbana 設計的印花亦是錦簇奪目。
設計師們總有辦法透過每次發表，用不同的手法、角度，向世人宣揚花卉的千奇百態，彷彿這宇宙只要有花存在，世人就注定得受這些美得不可方物的生命所啟發，無論四季如何更迭，花卉在時尚中即是永生，且永不凋謝。
◎Photo Via : IMSTAGRAM, 達志影像, Twitter
)
